Fare i conti con la realtà che il tuo audio è scadente o inutilizzabile non è mai una buona esperienza, ma anche necessaria. Affrontare il fallimento e imparare da esso è un passo importante nel tuo viaggio, e ci sarà un punto in cui o contribuirai direttamente a un problema o dovrai raccogliere i pezzi.
L'orrore – Errori passati
Questa prossima storia potrebbe non essere dal punto di vista di un produttore di video, ma dipinge un'immagine di com'è produrre una colonna sonora scadente e le lezioni che impari nel processo.
Molto tempo fa, quando la mia attività in studio era appena iniziata, ho commesso il mio primo grave errore. La mia attività era giovane e in quel momento perdevo più lavoro di quanto riuscissi a masticare. Un progetto di volontariato probabilmente non è stata la scelta più saggia.
Una cosa tira l'altra e prima che me ne rendessi conto la scadenza si avvicinava rapidamente. Ci siamo affrettati attraverso una rapida serie di sessioni ADR. Uno degli attori non era più disponibile, il che significava che dovevo reclutare qualcun altro per intervenire e fornire la voce fuori campo. Gran parte dell'audio originale era inutilizzabile a causa del rumore del vento che ha letteralmente scosso l'edificio.
Ed eccolo qui, abbiamo deciso di affrontare la maggior parte dell'audio in post. L'audio di post-produzione può funzionare, soprattutto con i generi fantasy, ma ha sempre bisogno di solide basi costruite sul posto.
In questo caso, la post-produzione mi ha accontentato. Il mio precedente successo con le tecniche di post-produzione e un pesante carico di lavoro hanno segnato il mio destino. Ho pensato che sarebbe stata una questione di effetti foley, librerie di suoni e modifiche intelligenti che mi avrebbero aiutato a superare tutto questo. Ero già seduto su abbastanza idee musicali per colmare le lacune. Cosa potrebbe andare storto?
Quando la polvere si è posata, ho avuto più di cento tracce di dialoghi, musica ed effetti; tutto per un cortometraggio di 15 minuti. Alcune scene erano più piene di altre, gli spazi vuoti venivano mascherati da letti musicali incompiuti, gli effetti erano ruvidi e non lucidati. Era tutt'altro che accettabile e lo sapevo.
Identifica il problema
Il primo passo è il triage e fare il punto su ciò che è buono e cattivo. Fallo mentre sei sul set e ferma i problemi nelle loro tracce prima che trovino una casa permanente.
Come accennato in precedenza, prova a correggere il più possibile durante la registrazione e con "correzione" intendo evitare.
Rumore
Ronzio e ronzio persistenti possono essere combattuti in una certa misura utilizzando plug-in di soppressione del rumore e equalizzatore di base. Plugin come X-Noise di Waves possono profilare e sopprimere in modo intelligente i suoni offensivi; EQ e automazione possono essere utilizzati in misura simile per ridurre l'impronta di un suono offensivo. Prova a mascherare il suono con il rumore di fondo dell'ambiente o la musica a seconda del video e del contenuto.
Sul set, la soluzione è trovare la fonte e rimuoverla dall'equazione.
Livelli traballanti
L'audio che oscilla, suona basso o è troppo alto fa solo diminuire il tuo video. Usa compressione, limitazione e normalizzazione per tenere sotto controllo quei livelli. Il tuo scopo è preservare le qualità naturali del dialogo; tutto ciò che stai facendo è ripulire lo sfondo e migliorare le sue caratteristiche esistenti in base alle tue esigenze.
Audio ritagliato
C'è stato un punto in cui non c'era ritorno dall'audio ritagliato, dovevi registrarlo di nuovo o cercare di mascherarlo nel miglior modo possibile con dissolvenze, livelli, tagli e suoni extra.
Ora abbiamo strumenti come De-clip, parte della suite di riparazione iZotope RX 6, in grado di scansionare e ridisegnare le forme d'onda per rimuovere e ridurre gli effetti del clipping.
Problemi di sincronizzazione ADR
Problemi di prestazioni a parte, supponiamo solo che il tempismo sia scaduto. Le tre opzioni disponibili sono:registrare nuovamente i passaggi ADR, utilizzare le registrazioni del set originale, modificare l'audio ADR con gli equivalenti di Elastic Time in Pro Tools o Flex Time in Logic per manipolare l'audio ADR in modo che corrisponda al timing e alla bocca originali movimenti.
Sarebbe stato più semplice acquisire un audio migliore sul set o esercitare un migliore controllo della qualità sulle sessioni ADR.
Interruzione dell'audio
Il punto cruciale del problema qui è che stai cercando di fare qualcosa dal nulla. Le alternative sono registrare nuovamente o riutilizzare l'audio esistente, se applicabile, per estendere la traccia. Questo è il tipo di problema perfetto da possedere e risolvere sul set, a causa di un errore dell'operatore, di una batteria scarica o di una scheda di memoria piena.
Mancanza di contenuti
Una colonna sonora spartana a volte è un modo educato per dire che non c'è abbastanza suono. Il suono sembra naturale? Se la mancanza di suono ti allontana dal mondo, considera un approccio diverso o semplicemente aggiungine altro.
Suono di scarsa qualità
Questo è senza dubbio il peggior problema da avere e può essere risolto solo con registrazioni, modifiche e missaggio aggiuntivi. Non utilizzare campioni di scarsa qualità e punta sempre alla registrazione migliore da risparmiare in fase di modifica.
Misure preventive
Penso che i problemi più grandi derivino dalla scarsa programmazione e dalla procrastinazione, entrambi sono errori amatoriali che produttori e ingegneri commettono all'inizio.
Acquisisci familiarità con il contenuto e l'elenco delle riprese e utilizzalo per anticipare i potenziali limiti causati dalla posizione e dall'inquadratura della fotocamera
Ronzio e ronzii devono essere eliminati durante la fase di registrazione. Controlla la tua attrezzatura per microfoni difettosi, cavi difettosi e potenziali fonti di interferenza come alimentatori e segnali wireless. Le esplosive e le sibilanti devono essere ridotte al minimo sul set con l'uso di filtri antivento, parabrezza sfocati o filtri anti-pop. Qualsiasi piccola riduzione sul set renderà più efficaci i tuoi trattamenti di post produzione.
Tornando alla mia storia; una delle posizioni richiedeva l'audio in post a causa dell'enorme quantità di vento e rumore meccanico. In retrospettiva, avrei dovuto catturare un suono di sottofondo dal luogo perché avrebbe potuto essere usato per formare un letto, indipendentemente dal fatto che i dialoghi sarebbero stati utilizzabili o meno.
Lezioni apprese
La semplice lezione è pianificare sempre in anticipo il tuo progetto e aderire a un concetto o tema. Entrare in un progetto a capofitto con poco o nessun piano costruirà solo una base sconnessa composta da elementi disparati.
- Pianifica in anticipo e anticipa potenziali problemi
- Riserva molto tempo per il lavoro
- Lascia tempo sufficiente per le iterazioni
- Mantieni un filo comune tra gli elementi
- Evita di accumulare sui binari, usa ciò che è necessario
L'ansia da progetto è la sensazione peggiore e l'unico modo in cui posso sentirmi meglio è studiare gli appunti e avere un piano in mente prima di entrare. Se le cose cambiano, possono solo muoversi in così tante direzioni. Quindi preparati, dedica del tempo e non lasciarlo fino all'ultimo secondo nel post.
Blag passa il suo tempo tra sviluppo web, IT e audio. Il suo background è, stranamente, nelle stesse cose. Blag lavora in una società di software ed è un redattore collaboratore di Videomaker, dove si concentra principalmente, indovinate, sull'audio.