Quando si tratta degli elementi che fanno un ottimo video, che si tratti di un annuncio pre-roll di cinque secondi o di un film premio Oscar, una cosa che non puoi trascurare è l'audio .
L'audio è un elemento critico elemento che può creare o distruggere il meglio dei video. Non c'è niente di peggio che guardare un cortometraggio indipendente o imbattersi in un video accattivante su YouTube con una bellissima scena di apertura e una fantastica colonna sonora, solo per vedere gli attori sullo schermo e recitare in modo croccante, troppo rumoroso o troppo silenzioso dialogo che sembra essere stato registrato in una scatola sotto l'oceano.
Gran parte di questo dipende dal montaggio del suono di post-produzione e mixaggio del suono – due categorie tecniche così importanti da avere le proprie categorie di Oscar. Ma anche se hai tutti i soldi del mondo da spendere per l'editing del suono, risparmi così tanto tempo e denaro per ottenere il tuo suono giusto la prima volta registrando audio di qualità sul set durante la fase di produzione del tuo video.
Ecco perché stiamo esaminando i migliori suggerimenti e trucchi che puoi utilizzare (e non trascurare) per assicurarti di catturare un audio eccezionale durante le riprese il giorno della produzione.
Ma prima, alcune nozioni di base.
Come fai a sapere se hai bisogno del suono?
Sebbene non tutti i tipi di video richiedano la registrazione dell'audio sul set, come video sullo stile di vita o musicali che verranno registrati con una colonna sonora di accompagnamento , qualsiasi scena con dialogo , o qualcuno che parla, richiederà un certo tipo di audio da registrare sul set.
Alcuni tipi di video che potrebbero richiedere la registrazione audio sul set includono interviste, eventi o altri video in stile docu, suggerimenti e trucchi, video didattici o dimostrativi con un portavoce che spiega qualcosa direttamente alla telecamera (come i video senza un portavoce possono essere registrati con ADR in un secondo momento) o qualsiasi video narrativo, come spot pubblicitari, video di marchi o video promozionali o di prodotti con ruoli parlanti.
Come catturi l'audio sul set?
Dopo aver determinato se il tipo di video che stai creando richiederà o meno la registrazione audio, dovrai decidere come registrarlo. Se prevedi di acquisire qualsiasi audio sul set, la regola numero uno è non usa il microfono integrato della fotocamera .
Invece, pianifica di utilizzare un dispositivo di registrazione audio separato, noto anche come registratore di suoni .
Due registratori audio popolari e convenienti utilizzati abbastanza spesso, specialmente su set più piccoli, provengono dal marchio Zoom:H2n Handy Recorder o Zoom H4N Pro.
Una volta che hai un registratore di suoni, dovrai comunque collegare quel registratore a un microfono, a meno che tu non usi qualcosa come H2n Handy Recorder, che ha un microfono integrato. Questi microfoni saranno collegati alla persona che parla o catturati utilizzando un asta del boom , che è un lungo braccio estensibile con un microfono collegato.
Il boom viene utilizzato per dirigere il microfono in modo da poter captare il suono da qualsiasi direzione provenga. Se la tua fotocamera è più lontana dal soggetto ma desideri ottenere un suono più vicino, puoi avvicinare di soppiatto il tuo asta al soggetto per catturarne l'audio, a condizione che tu mantenga l'asta del boom fuori dall'inquadratura!
A proposito di microfoni, diamo un'occhiata ai suggerimenti per aiutarti a ottenere il tuo audio fin dall'inizio.
1. Conosci i tuoi microfoni.
Oppure assumi un mixer audio di produzione che lo fa.
A seconda del tipo di scena che stai filmando o della posizione in cui ti trovi durante le riprese, potresti aver bisogno di un diverso tipo di microfono per catturare il suono in modo accurato. Se non sai cosa stai facendo, la tua prima opzione è noleggiare un mixer audio in loco per acquisire l'audio per te.
Assumendo un mixer audio informato, saranno in grado di scegliere il microfono perfetto per qualsiasi situazione ti trovi.
Tuttavia, se non puoi permetterti un mixer audio o vuoi imparare a farlo da solo, ecco una panoramica di base di quali tipi di microfoni ci sono e quando potresti averne bisogno.
Microfono fucile
Microfoni lunghi e sottili attaccati a un'asta, questi microfoni sono versatili e ottimi per catturare i suoni in ambienti controllati, ma tendono a captare tutti i tipi di suoni e non sono così utili in luoghi molto rumorosi.
Microfoni Lav
Abbreviati da microfoni lavalier, questi microfoni sono cablati e collegati a un pacco batteria, entrambi collegati alla persona che parla. Questi microfoni offrono la migliore presa diretta delle battute di un individuo, ma te ne servirà uno per ogni personaggio o portavoce con un ruolo parlante.
Microfoni palmari
Questi microfoni sono utili se stai facendo interviste in movimento, ma di solito sono utili solo per captare l'audio immediato di chi tiene il microfono direttamente sul viso e non sono adatti per creare un video dal suono dinamico, quindi usalo con moderazione o in aggiunta a un microfono shotgun.
Microfoni sulla fotocamera
Questo si riferisce a qualsiasi microfono che può essere collegato alla fotocamera che stai utilizzando per captare l'audio. Non vuoi usarli per la tua vera colonna sonora, ma sono utili per catturare una traccia audio scratch che il tuo editor può utilizzare nella fase di post-produzione per sincronizzare video e audio.
2. Considera il suono durante la ricerca della posizione.
Quando esplori una posizione, specialmente per una scena in cui ci saranno ruoli parlanti, ti consigliamo di considerare come sarà il suono della registrazione in quella posizione. Ad esempio, se il luogo è all'aperto, quanto c'è vento? C'è acqua corrente o un incrocio trafficato nelle vicinanze? Se è al chiuso, ci saranno altre persone nelle vicinanze? Girerai sul posto in uno dei veri ristoranti della tua azienda durante l'orario di lavoro?
Solo perché una posizione può essere difficile per l'audio, non significa che sia impossibile. In effetti, più consideri il suono in anticipo, più facile è prevenire i problemi, o almeno prepararli. Anche solo avvisare un mixer audio ingaggiato su eventuali problemi audio che potrebbero esserci sul posto è un passo nella giusta direzione.
In particolare per i luoghi ventosi, puoi portare attrezzatura per proteggere i tuoi microfoni dal rumore del vento indesiderato. Questi includono:
Parabrezza in schiuma – Coperture in schiuma scura per un microfono, che forniscono una protezione minima dai cambiamenti nei modelli del vento.
Parabrezza Dead Cat – Coperture microfoniche sfocate/pelose che forniscono una copertura a medio raggio dal vento in una giornata ventosa.
Parabrezza Blimp – Grandi e robuste coperture per microfono con tubo di plastica che girano attorno a un microfono a fucile per una protezione sostanziale da vento e pioggia.
3. Considera il punto di vista del suono della videocamera durante la registrazione.
Qualcosa a cui i registratori di suoni principianti potrebbero non pensare è l'idea del punto di vista per quanto riguarda l'audio. Particolarmente importante per i progetti narrativi, ma altrettanto importante per i momenti chiave in tutti i tipi di video, considerando il punto di vista della telecamera quando è importante decidere dove registrare il suono.
Il tuo soggetto è vicino alla fotocamera o è lontano? Se il tuo soggetto è lontano dalla telecamera ed è una parte importante della storia o parte di una battuta, dovresti registrare l'audio anche con il tuo boom pole lontano. In questo modo, il suono che catturi suona come se fosse a distanza. Potrebbe sembrare qualcosa che è facile cambiare nella fase di editing di un video, ma è sempre più facile farlo funzionare sul set:assicurati solo che tu o il tuo mixer possiate ancora sentire l'audio chiaramente.
4. Cattura il "suono selvaggio" mentre sei sul set.
Parlando di cose per aiutare il tuo editore nella fase di post-produzione, catturando 60 secondi di tono ambiente , o "suono selvaggio" sul set può essere un enorme vantaggio. Questo è il suono di sottofondo di una posizione che può aiutare a coprire eventuali pause imbarazzanti o suoni mancanti nel processo di editing e rendere la colonna sonora del tuo video fluida mentre passi da un'inquadratura all'altra.
È importante catturare questo suono ambientale mentre tutti sono presenti, attori inclusi. In questo modo suona il più simile possibile al suono che registri tra e durante le battute.
5. Assicurati che tutte le battute del tuo attore siano pulite.
Per pulito intendiamo senza alcun suono di sottofondo o altri attori che ne parlano. Se una cosa è incredibilmente difficile nell'editing del suono, è rimuovere i suoni vaganti che appaiono sullo sfondo della linea di un attore, che include una linea sovrapposta di un altro attore.
Per assicurarti di ottenere versioni "pulite" di ogni linea, controlla con il tuo mixer del suono (che guarderà anche questo) per assicurarti di averlo senza aeroplani, ronzii strani o clipping da un'altra linea, o cattura linee selvagge alla fine delle riprese in modo da avere sempre una versione sicura della linea che l'editor può utilizzare in caso di problemi con il suono di sottofondo vagante.
Inoltre, se hai una scena in cui i tuoi due attori parlano l'uno sull'altro, assicurati di fare una ripresa in cui i due attori si fermano l'uno per l'altro per finire l'intera battuta. Sembrerà un po' innaturale, ma vale la pena mettersi al sicuro.
6. Puoi sempre aggiungere effetti sonori in post.
Fortunatamente, non devi catturare tutti i suoni del tuo video mentre sei sul set. In effetti, di solito catturi solo le battute del tuo dialogo e qualsiasi tono ambientale della stanza, quindi aggiungi eventuali effetti sonori speciali dopo il fatto. Questo non è un segno di fallimento:è un enorme risparmio di tempo.
Effetti sonori speciali come il tintinnio di metalli, porte che si chiudono o versi di animali possono essere trovati facilmente attraverso i database di effetti sonori online, oppure puoi registrare suoni specifici attraverso un processo chiamato foley , dove un tecnico del suono registrerà l'effetto sonoro in modo specifico per adattarsi alla tua scena.
Questo è un po' più costoso, ma puoi sempre creare il tuo palco foley indie installando un microfono il più vicino possibile a una stanza insonorizzata e registrarlo tu stesso. Potrebbero essere necessari alcuni tentativi per risolvere il problema, ma può sicuramente essere divertente.
Hai bisogno di un video da abbinare a quel suono?
Se non hai intenzione di fare tutto da solo e preferiresti lasciarlo ai professionisti, ci piacerebbe chattare! Contatta oggi stesso per programmare una chiamata con uno dei nostri produttori creativi per scoprire come possiamo portare i tuoi obiettivi video a un livello superiore.