A seconda del tipo di progetto che stai riprendendo, potresti dover nascondere i microfoni dall'occhio onniveggente della tua fotocamera. Questo è particolarmente importante nei pezzi drammatici e nelle rievocazioni in cui vuoi che il pubblico si concentri sull'azione, non sul tuo hardware. Ma i produttori di video non sono gli unici a nascondere i microfoni. I professionisti delle forze dell'ordine, del teatro e dell'industria cinematografica nascondono i loro microfoni ogni giorno e possiamo imparare alcune cose dalla loro esperienza con questo argomento.
Indossare un cavo
Abbiamo tutti visto gli spettacoli della polizia in cui nascondono un microfono su un informatore o un insider. Questa persona poi scompare in una riunione a porte chiuse mentre i funzionari ascoltano ogni parola. Sebbene questo tipo di cose avvenga ogni giorno nelle forze dell'ordine, in realtà è abbastanza difficile nascondere completamente un microfono e un trasmettitore mantenendo una buona qualità audio. Fortunatamente, nella produzione video, dobbiamo solo nascondere il microfono alla telecamera, non a una banda di teppisti che intende farci del male.
Uno dei modi più popolari per nascondere un microfono da bavero è nasconderlo sotto i vestiti del talento. Questa configurazione funziona bene, ma solo in una serie ristretta di circostanze. Ad esempio, una giacca spessa o più strati di abbigliamento silenziano fortemente le alte frequenze dalla registrazione. Certo, puoi potenziarli un po' durante la post-produzione, ma ci sono dei limiti e il suono non sarà mai naturale. La soluzione è nascondere il microfono sotto lo strato più sottile o poroso possibile mantenendo l'elemento vicino alla bocca del talento. Ciò richiede il fissaggio del microfono e del cavo con del nastro adesivo (vedi barra laterale del nastro adesivo). Il nastro medico è un'alternativa quando è necessario collegare un microfono o un cavo alla pelle di qualcuno.
Quando metti un microfono sotto i vestiti, dovrai inevitabilmente fare i conti con il fruscio dei vestiti che sfregano contro il microfono. Quando nascondi il microfono, chiedi ai tuoi attori di dimostrare alcuni dei movimenti che faranno durante le riprese. Osservare attentamente i potenziali punti di sfregamento e utilizzare una posizione di montaggio che sia il più lontano possibile da questi punti problematici. Una volta installato il microfono, chiedi al talento di ripetere i movimenti mentre ascolti con le cuffie, quindi apporta qualche altra regolazione secondo necessità.
Per prendere in prestito una tecnica dal teatro, considera di nascondere il microfono a bavero tra i capelli del talento o su un cappello. Le persone del suono del teatro spesso intrecciano un microfono e un cavo dalla parte posteriore della testa dell'attore, attraverso i capelli, fissando l'elemento vicino all'attaccatura dei capelli sulla fronte. Ovviamente, questa opzione non funziona con un giocatore di basket con la testa rasata e funziona meglio quando un pubblico dal vivo è a una buona distanza, ma è un'alternativa per chiunque abbia una moderata quantità di capelli. Il vantaggio di questa procedura è l'eliminazione del fruscio dei vestiti. Inoltre, il microfono rimane effettivamente all'aperto, mantenendo un suono più naturale e i capelli circostanti forniscono anche un rudimentale parabrezza. Anche se questa non è un'opzione per tutte le riprese, in particolare i primi piani, è una soluzione unica per configurazioni problematiche.
Nascondersi in bella vista
Ai sound designer del teatro piace anche nascondere i microfoni nelle scene e negli oggetti di scena. Il loro strumento preferito è il microfono perimetrale o PZM (microfono a zona di pressione). Questo tipo unico di microfono trasforma un pavimento, una parete o un tavolo in una superficie di raccolta. I microfoni perimetrali hanno un pattern di pickup ampio e un suono molto naturale, molto diverso da un microfono a bavero o dalla maggior parte dei palmari. Che tu usi un microfono perimetrale o un altro tipo, spesso è conveniente nasconderli dietro oggetti di scena o sotto le tovaglie. Ciò funziona particolarmente bene quando si verifica un'intera scena con i soggetti seduti attorno a un tavolo, ad esempio una cena o una conferenza in una sala riunioni. Lo svantaggio di questo metodo è l'aumento del guadagno richiesto per ottenere un buon livello di registrazione. Poiché il microfono è più lontano dal talento, percepirai più rumore di fondo e altri suoni errati. Inoltre, se ci sono più persone in una scena, è improbabile che parlino tutte con lo stesso volume. Pianifica di dedicare un po' di tempo extra alla post-produzione per modificare i volumi dei dialoghi per i vari giocatori.
Il tuo attore tiene qualcosa durante la sua scena? Una volta ho visto una produzione teatrale in cui il personaggio principale portava un grande bastone da passeggio per tutto il programma. Il resto del suo costume rendeva difficile nascondere un microfono, quindi il reparto oggetti di scena ha costruito una cavità nel bastone da passeggio per nascondere un microfono wireless. Questa è stata una soluzione molto intelligente per un problema molto reale. Puoi anche nascondere i microfoni in vari punti all'interno di un'auto per una ripresa mobile. Tre posizioni popolari sono sull'aletta parasole, sul piantone dello sterzo o nelle rientranze del quadro strumenti sul cruscotto. Ben camuffati, farai fatica anche a trovarli durante l'inquadratura.
Fuori dall'arto
Per molti anni, il microfono più utilizzato nell'industria cinematografica è stato il microfono ad asta. Il microfono è sempre vicino al talento, appena fuori dall'inquadratura, tenuto fermo da un boom. È portatile, facile da riposizionare e richiede un tempo minimo di configurazione. Nella sua forma più semplice, un'asta comprende un microfono a fucile montato su un lungo palo. Sfruttando la natura altamente direzionale del microfono a fucile, l'operatore del braccio deve solo ruotare il polso per riposizionare completamente il microfono e coprire un'intera conversazione con un unico dispositivo. Sebbene questo sia un ottimo modo per registrare l'audio, ha alcuni requisiti speciali. Il primo è la necessità di un operatore del braccio. Abbastanza semplice, ma questo elemento da solo potrebbe rompere la banca per molte produzioni low e no budget. In secondo luogo, l'operatore del braccio ha bisogno della capacità di ascoltare il microfono attraverso le cuffie durante le riprese. Ancora una volta, abbastanza semplice, ma preparati a portare alcuni cavi extra e pensa al collegamento prima di iniziare a sparare. In terzo luogo, l'operatore del braccio deve lavorare a stretto contatto con l'operatore della telecamera per garantire che il microfono sia il più vicino possibile all'azione, ma comunque fuori dall'inquadratura della telecamera. Ciò richiede pratica e alcune revisioni delle riprese prima di iniziare le riprese effettive.
Microfono? Quale microfono?
A volte, indipendentemente dal sistema che usi, non riesci a ottenere il suono che desideri. Purtroppo, probabilmente non lo saprai con certezza fino a molto tempo dopo le riprese, durante la post-produzione. Per questi scenari peggiori, prenderemo in prestito un'altra tecnica dall'industria cinematografica:la sostituzione dei dialoghi. Potresti essere sorpreso di apprendere che gran parte dei dialoghi che ascolti al cinema non sono stati registrati durante le riprese. Di solito, gli attori entrano in uno studio di registrazione dopo il primo montaggio approssimativo dove registrano nuovamente la maggior parte (se non tutti) dei loro dialoghi. Come mai? Il motivo principale è per il controllo di qualità. L'ambiente in studio offre un isolamento completo dai rumori del set e ti assicura di sentire ogni frase sussurrata chiaramente come un grido.
Riesci davvero a farlo con la tua attrezzatura di editing audio e video? In realtà, qualsiasi buon software audio e alcuni editor video funzioneranno:la parte più difficile è convincere gli attori a sincronizzare la loro lettura con l'azione sullo schermo. Questo viene fatto una frase alla volta, ripetendo il segmento video più e più volte fino a quando lo schermo e la voce appena registrata non corrispondono. Si chiama loop per la sua natura noiosa e ripetitiva. Riserva questo metodo per le produzioni di fascia alta e quelle volte in cui non hai l'audio di cui hai bisogno. Richiede molta organizzazione per tenere insieme tutti i bit audio e video, ma potrebbe essere solo il biglietto per ottenere un audio di alta qualità senza mostrare un microfono.
[Barra laterale:Metti via il nastro adesivo!]
Il nastro adesivo è uno strumento importante nelle mani del videografo, tuttavia non è lo strumento giusto per collegare microfoni e cavi. È meglio lasciare quel compito al cugino di lusso del nastro adesivo, il nastro del gaffer. Sebbene il nastro di Gaffer assomigli molto al nastro adesivo, noterai che ha un supporto in tessuto piuttosto che uno di plastica argentata lucida. Questo rende il nastro di gaffer molto più facile da nascondere poiché non riflette la luce. Inoltre, l'adesivo sul nastro adesivo si stacca più facilmente e non lascia residui appiccicosi. Questa è una considerazione importante quando si registrano microfoni e cavi all'interno dei costosi abiti su misura del CEO.
[Barra laterale:Mostra e racconta]
A volte è opportuno tenere il microfono in bella vista. Un giornalista è un esempio perfetto. Il tuo pubblico associa inconsciamente un microfono portatile al giornalista. Questo è ciò che hanno visto in TV per tutta la vita, quindi non forzarli a cambiare quella percezione, usala a tuo vantaggio. Forse stai girando un cantante lounge o un cabarettista. Dollaro per dollaro, puoi trovare microfoni palmari di qualità relativamente alta a prezzi molto ragionevoli. Il suono registrato sarà più accurato e non avrai bisogno di due set di microfoni.