È inevitabile. Se non è già successo, alla fine girerai un video in un auditorium. A parte i potenziali problemi con l'illuminazione e l'elettricità disponibile, come registrerai il suono? Le autorità probabilmente ti confinano in qualche orribile ripostiglio sul retro dell'auditorium con poca o nessuna possibilità di usare il microfono integrato della tua fotocamera. Con un po' di pianificazione (e una borsa piena di chicche audio), puoi prendere il controllo della situazione e trasformare questo potenziale dilemma in un'ottima registrazione.
Vuoi che spari dove?
Indipendentemente dal fatto che la richiesta provenga da tua moglie, da un insegnante o da un cliente pagante, finirai per girare video in luoghi piuttosto bizzarri, ognuno con la propria serie di stranezze. Senza una lezione di fisica, capisci solo che ogni ambiente trasmette il suono in modi diversi che aiuteranno o ostacoleranno i tuoi sforzi. Le stanze con soffitti alti hanno un suono diverso dalle stanze con soffitti bassi. Le stanze rettangolari suonano in modo diverso dalle stanze ottagonali e così via. La lunghezza, la larghezza, l'altezza e la forma di ogni auditorium sono fattori determinanti nel suo suono. E anche i materiali da costruzione, gli arredi e la moquette (o la mancanza di moquette) giocano nell'equazione. In effetti, ogni auditorium ha una firma sonora unica che definisce come suona quando viene registrato.
Ovviamente sto usando genericamente il termine "auditorium". Potresti girare in un centro per le arti dello spettacolo (molto bene) o in una palestra (molto male). Riconoscere alcune di queste differenze ti aiuterà a ridurre al minimo gli effetti dannosi dell'acustica dell'auditorium.
Connettiti con la fonte
Ogniqualvolta possibile, il modo migliore per ottenere un ottimo audio video è prenderlo direttamente dall'impianto audio di casa. Sebbene non sia un'opzione in ogni situazione, questa tecnica è un modo eccellente per eliminare virtualmente gli effetti acustici della stanza. Sebbene questo metodo richieda una certa preparazione, scoprirai che i risultati possono essere straordinari.
Innanzitutto, ti consigliamo di visitare il luogo prima della data dello spettacolo. (Stavi per esplorare la posizione, vero?) Prendi nota delle possibili posizioni della videocamera e della loro vicinanza al sistema audio della casa. Posizionarsi vicino al sistema audio renderà più facile il collegamento, ma potrebbe anche comportare una scarsa angolazione della telecamera. Dovrai decidere un compromesso accettabile.
Quindi, fai amicizia con l'ingegnere del sistema audio. Hai bisogno della sua collaborazione per stabilire la connessione audio e potrebbe avere dei consigli basati su eventi video precedenti. Naturalmente, è necessaria anche l'autorizzazione per collegarsi al sistema audio; non dare per scontato che questo sia possibile. Potrebbe esserci un motivo tecnico o amministrativo che impedisce la connessione all'apparecchiatura audio.
Qualunque sia la situazione, assicurati di avere tutto l'hardware necessario per il collegamento alla diffusione sonora (vedi lo schema elettrico in Figura 1). È scortese chiedere all'ingegnere domestico l'attrezzatura che avresti dovuto portare. Ciò può includere connettori, adattatori, dispositivi di adattamento dell'impedenza, direct box e un numero qualsiasi di altri gadget audio. Ricorda che l'uscita dalla maggior parte dei sistemi audio è a livello di linea, non a livello di microfono, e avrai bisogno di un modo per compensare la differenza. Se scatti con una fotocamera consumer o prosumer, avrai anche bisogno di adattatori da collegare al jack per microfono da 1/8 di pollice della tua videocamera. E non dimenticare un buon paio di cuffie per monitorare l'audio.
Piano "B"
Se non c'è modo di collegarsi all'impianto audio di casa, un microfono posizionato con cura potrebbe essere la soluzione. Anche se questo non è l'ideale, il risultato sarà accettabile se fatto correttamente. La scelta del microfono, in base alle dimensioni e alla forma della stanza, è importante. Hai bisogno di un microfono che rappresenti accuratamente il suono senza colorarlo troppo. In genere, un microfono direzionale montato su supporto posizionato davanti agli altoparlanti del sistema audio farà il trucco. Se si preferisce una maggiore reazione del pubblico, sostituire un microfono omnidirezionale. La distanza tra l'altoparlante e il microfono determina il bilanciamento del suono. Se gli altoparlanti sono montati in alto su una parete o sospesi al soffitto, prova un microfono a fucile come ultima linea di difesa.
Facciamo sul serio
E se volessi il pieno controllo di tutto l'audio del tuo video? Puoi microfonare gli artisti con la tua attrezzatura e mixare tu stesso la performance. Sfortunatamente, il pieno controllo richiede molta più attrezzatura, una configurazione molto più complessa e forse un altro paio di mani.
Facciamo finta che il piccolo Jimmy abbia il ruolo principale nella sua prima commedia. L'auditorium della scuola funge anche da palestra e il sistema audio non fa altro che coprire i giochi con la palla e le assemblee. Offri gentilmente l'uso dei tuoi microfoni wireless e di altre apparecchiature video per ottenere una registrazione adeguata dello spettacolo e celebrare la prima del piccolo Jimmy. L'istruttore di recitazione ti ringrazia e inizia a delineare ciò di cui avrai bisogno:quattro microfoni wireless per i personaggi principali, due o tre microfoni extra per captare dialoghi aggiuntivi, un microfono per effetti sonori fuori scena e un microfono aggiuntivo per l'orchestra!
Dopo aver ripreso conoscenza, ti rendi conto che ciò richiede un mixer per combinare i 10 microfoni, cavi per ogni microfono e/o ricevitore, cinque o sei aste microfoniche e un operatore audio per tenere le cose sotto controllo. Una semplice recita scolastica si è trasformata in un mostro.
Un esempio più semplice è un servizio fotografico di matrimonio, con un microfono per la stanza e un microfono wireless sullo sposo o sul ministro. Indipendentemente dal suono della casa, puoi fondere i tuoi due microfoni sul campo con un mixer o registrarli ciascuno sul proprio canale audio e mixarli durante l'editing.
L'approccio naturale
Se stai riprendendo un concerto di una band, di un'orchestra o di un coro, il metodo migliore per raccogliere il suono potrebbe essere quello di microfonare l'esibizione stessa, piuttosto che fare affidamento sul sistema audio. Nel numero di novembre 2001 di Videomaker, abbiamo discusso di diversi modi per registrare un programma in stereo. Senza ripassare l'intero articolo, ecco l'idea generale. Monta due microfoni identici su un'asta per microfono alta (da 10 a 15 piedi). Centrare lo stand davanti al gruppo esecutore, dietro il direttore d'orchestra. La forma e le dimensioni della stanza, insieme alle dimensioni del gruppo, determineranno la distanza tra i microfoni e l'area della performance. Non c'è distanza magica qui; lascia che le tue orecchie siano la tua guida.
Anche in questo caso, la selezione del microfono è importante. I microfoni direzionali enfatizzano il suono davanti a loro mentre i microfoni non direzionali raccolgono il suono allo stesso modo in tutte le direzioni. A seconda della posizione, entrambi possono funzionare a tuo vantaggio. Puoi posizionare i microfoni direzionali più indietro nell'auditorium per catturare un panorama sonoro più ampio. Potrebbe essere necessario posizionare i microfoni non direzionali più vicini alla sorgente, ma senza apparecchiature aggiuntive, attireranno ugualmente gli applausi e la reazione del pubblico.
Byte audio finale
Come puoi vedere da questi esempi, l'audio dell'auditorium presenta molti ostacoli. Questa è una disciplina unica che richiede attrezzatura extra, pazienza e capacità di pensare in piedi. Una volta masterizzate, tuttavia, le tue registrazioni video avranno una qualità del suono come nessun'altra. Anche se non guadagni un centesimo in più per i tuoi problemi, avrai la soddisfazione di sapere di averlo fatto nel modo giusto.