Ricordate i record? Forse sto rivelando la mia età, ma da adolescente ho passato innumerevoli ore a far cadere un minuscolo stilo di diamante in quei meravigliosi solchi in vinile per ascoltare i miei artisti e le mie canzoni preferite ancora e ancora. Per quanto mi piacesse il suono, metà del divertimento era leggere il retro delle copertine degli album. Parole come Stere-O-Rama e Multi-Phonic suonavano misteriose, come una sorta di linguaggio segreto condiviso con il pubblico, ma compreso solo da pochi privilegiati nell'industria discografica. Ovviamente, da adulto, mi rendo conto che quelle parole enigmatiche erano solo un gergo di marketing per un processo che oggi chiamiamo stereo. Mentre il mistero delle parole è svanito, lo stereo rimane un mistero per molti produttori di video. Perché preoccuparsi anche dello stereo? La maggior parte delle persone non ascolterà semplicemente il tuo video finito su un minuscolo altoparlante TV? Perché andare nei guai? Imparare a creare una colonna sonora stereo interessante è tempo ben speso per la qualità del tuo video. Un mix stereo inserisce il tuo video in una categoria completamente diversa.
Durante le riprese
Anche se la maggior parte della tua creatività stereo arriverà nel processo di post-produzione, ci sono diverse cose che puoi fare durante le riprese per creare il suono stereo. La prima cosa è registrare in stereo. No, questo non significa utilizzare il microfono stereo integrato della videocamera. Per ottenere una buona registrazione stereo, sono necessari microfoni esterni, un mixer e tutti i cavi, i supporti e gli adattatori associati. Questo è un bel po' di problemi e attrezzature extra, ma i tuoi ascoltatori noteranno la differenza. Un concerto primaverile di una band o di un coro è un'ottima opportunità per catturare il suono stereo. Avrai bisogno di un supporto per microfono alto da posizionare sopra e appena dietro il conduttore. Sulla parte superiore del supporto del microfono, monterai due microfoni direzionali abbinati. Usando una tecnica microfonica chiamata XY Stereo, installa i microfoni con le loro capsule sovrapposte ed esattamente a 90 gradi l'una di fronte all'altra. Questa tecnica stereo garantisce una bella immagine sonora stereo e una compatibilità mono affidabile per chi ascolta su altoparlanti TV singoli. In alternativa, puoi scegliere un microfono stereo. Sono disponibili diversi e la maggior parte utilizza la tecnica XY Stereo all'interno di un unico corpo del microfono. Ciò semplifica l'installazione e riduce al minimo l'impatto visivo del microfono.
Un altro modo per utilizzare lo stereo durante le riprese è catturare letti sonori ambientali da incorporare nel video finito. Diciamo che stai girando un'intervista e c'è una firma sonora unica nel luogo. Forse sono gli uccelli sugli alberi, il tintinnio degli utensili in un ristorante o il rombo del traffico in sottofondo. Dopo l'intervista, imposta il microfono stereo e registra alcuni minuti del suono. Successivamente, durante la post-produzione, puoi utilizzare quel letto sonoro ambientale per creare atmosfera o per aiutare a mettere insieme due riprese dal suono diverso nell'intervista. La voce, anche nella musica, ma soprattutto per la narrazione o le interviste, è spesso monofonica comunque, quindi l'atmosfera stereo dell'ambiente è tutto ciò di cui avrai bisogno per fornire profondità alla tua produzione.
Pubblica i trucchi
Praticamente ogni film e programma televisivo migliora il proprio suono stereo in post-produzione. La maggior parte di loro crea semplicemente l'intera colonna sonora da zero in post. I pugni, i passi, gli spari, i fruscii di vestiti e gli squilli dei telefoni cellulari che senti vengono spesso registrati in uno studio e inseriti nel mix stereo dopo il fatto. Puoi sfruttare le capacità audio della tua applicazione di editing video per creare molti di questi stessi effetti stereo. Tutti i principali programmi di editing hanno funzionalità di missaggio per organizzare vari suoni nella scena sonora stereo.
Mentre la maggior parte dei tuoi segmenti di dialogo sarà ancorata al centro della diffusione stereo (cioè sinistra e destra bilanciata o monofonica), puoi essere un po' più creativo con altri elementi della produzione. Ad esempio, un telefono squilla durante una scena. Dov'è il telefono? On-camera o off-camera? Usando la regolazione della panoramica su una traccia audio separata degli effetti sonori, sposta il cursore, la manopola o l'elastico per lo squillo del telefono finché non sembra provenire dalla posizione fisica del telefono, indipendentemente dal fatto che quel telefono esista effettivamente nel mondo reale o meno. Puoi indicare un telefono fuori schermo che non è mai stato visto semplicemente spostando tutto a sinistra o destra e riducendo leggermente il volume per simulare la distanza dall'azione dello schermo. Usa la stessa tecnica per altri suoni nel tuo video, assicurandoti che la loro posizione panoramica corrisponda alla loro posizione fisica. Presta particolare attenzione ai tagli video che cambiano la prospettiva dello spettatore. Il tuo mix stereo deve cambiare immediatamente per riflettere questo movimento della videocamera.
Un'altra tecnica di missaggio stereo è il pan continuo. Questo metodo prende un suono e lo sposta, lentamente o rapidamente, da un lato all'altro dello schermo. Esempi ovvi sono i veicoli che corrono oltre un'inquadratura fissa e i soggetti che camminano sullo schermo, con i suoni associati. Altre illustrazioni includono proiettili o frecce che sfrecciano e persone o altri oggetti che volano sullo schermo e cadono o si schiantano contro oggetti. Ora puoi divertirti davvero. Utilizzando gli stessi controlli utilizzati per la panoramica della suoneria del telefono, la panoramica continua implica un punto di inizio e di fine per il suono. Alcune applicazioni utilizzano il key framing (tramite pan envelope o elastici) per i loro controlli audio sulla timeline per ottenere il pan. Alcuni editor di software registrano persino la manipolazione dei cursori di panoramica durante l'anteprima del progetto e quindi automatizzano la panoramica sulla timeline. In ogni caso, guarderai la scena più e più volte per ottenere la panoramica giusta. Quando l'avrai fatto, il suono seguirà l'azione e lo spettatore sarà coinvolto ulteriormente nella tua produzione.
Catch-22
Per quanto sia bello, non tutto è pesca e panna nel mondo stereo e ci sono insidie che dovresti imparare a evitare mentre produci le tue colonne sonore. Il problema più devastante è la cancellazione della fase. Se, durante il segmento di acquisizione, o anche durante la post-produzione, la fase di uno dei canali stereo viene invertita di 180 gradi, tutto il contenuto mono scompare quando viene riprodotto su un singolo altoparlante TV monofonico. Le cause includono cose semplici come cavi e adattatori bilanciati mal cablati o qualcosa di semplice come fare clic sul pulsante di inversione di fase nell'applicazione di editing audio. È facile sbagliare la cancellazione di fase su un sistema di riproduzione stereo, come il tuo alloggiamento di montaggio:l'audio potrebbe essere indistinto o sfocato o potrebbe persino cambiare drasticamente il volume mentre muovi la testa tra gli altoparlanti, ma sentirai comunque tutto. Ecco perché è importante visualizzare in anteprima i tuoi progetti stereo su un sistema monofonico, preferibilmente la piccola TV scadente nella camera da letto sul retro o nel garage. Se il tuo progetto ha un bell'aspetto e suona bene in questo ambiente, puoi essere certo che resisterà alla maggior parte degli altri.
Sì, è più difficile creare una buona colonna sonora stereo. In effetti, è probabilmente una grandezza più difficile, invece di essere solo il doppio di un mix monofonico. Ma ci sono ulteriori sbocchi creativi nel missaggio del suono stereo e il tuo pubblico si divertirà e risponderà all'audio in modo positivo. Non è per tutti i video, ma la prossima volta che crei un progetto, considera come l'audio stereo renderebbe un video migliore. Inoltre, puoi mettere qualche parola interessante come Spectr-O-Sonic Sound sulla copertina.
L'autore Hal Robertson produce colonne sonore stereo da oltre 24 anni. Possiede una società di consulenza specializzata nella produzione di media.
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Vuoi la breve lista? Ecco quattro semplici cose che puoi fare per migliorare i tuoi mix stereo.
1. Fallo bene la prima volta. Prima e durante le riprese, assicurati di registrare un segnale forte e pulito e che i cavi e le apparecchiature siano perfettamente funzionanti.
2. Mescola bene. Ascolta attentamente per assicurarti che i tuoi elementi stereo non prevalgano sui dialoghi.
3. Non impazzire. Apporta regolazioni più piccole nel pan (e nel volume) per un effetto sottile. Il 30% a sinistra o a destra è spesso tutto ciò di cui hai bisogno per gli elementi audio sullo schermo.
4. Verifica della realtà. Ascolta il video finito su un altro sistema per garantire la compatibilità mono.