I videomaker sono, per definizione, artisti visivi. Comunichiamo con immagini e immagini. Ma, in molti casi, le immagini da sole potrebbero non raccontare l'intera storia. È qui che si inserisce la narrazione. Se usata bene, la narrazione aggiunge profondità e armonia alla tua produzione. Se usata male, la narrazione può rovinare un progetto altrimenti perfetto.
La narrazione, spesso chiamata voice over (VO), è la voce fuori dalla telecamera che trasmette le informazioni importanti che il filmato stesso non fornisce. Costruire con cura una narrazione buona e nitida è fondamentale per il successo del tuo video. Se non inizi con una narrazione ben scritta, il risultato finale suonerà comunque piatto e stonato, indipendentemente dalla qualità della narrazione o della registrazione. Fortunatamente, scrivere una narrazione efficace non è così difficile come potrebbe sembrare. Usa i seguenti dieci suggerimenti e le tue capacità di narrazione miglioreranno in pochissimo tempo.
1) Pianifica in anticipo
Decidi come vuoi usare la narrazione nel tuo progetto prima di iniziare a scrivere. La narrazione può fare molte cose. Il modo in cui utilizzi il VO dipende dal video stesso.
Un tipico video di viaggio può evidenziare esempi di alcuni usi comuni della narrazione. Immagina una piccola spiaggia hawaiana circondata da hotel. Il narratore può introdurre l'argomento:"Per alcune persone, il luogo in cui il surf incontra la sabbia a Waikiki Beach è un angolo di paradiso in terra".
La narrazione può anche impartire informazioni non ovvie allo spettatore. "Con milioni di visitatori ogni anno, Waikiki è forse la spiaggia più famosa del mondo".
Oppure potresti usare la narrazione come ponte tra i segmenti. "Solo miglia di distanza da Waikiki è una visione che poche persone hanno visto da vicino. Palle di lava infuocate esplodono nel mare nel vulcano più attivo del mondo, Kilauea."
La narrazione fa anche molte altre cose. Può dire allo spettatore cosa cercare o riassumere il video in poche parole.
Assicurati che la narrazione corrisponda al tono del tuo progetto. Ad esempio, se stai producendo un cortometraggio comico, prova a usare il narratore come l'uomo etero. Se stai creando un video su come preparare una torta nuziale, potrebbe essere opportuno dare al tuo VO un tono materno.
Non aspettare di aver finito di girare il video per arricchire la narrazione. Scrivi in anticipo. Metti la tua narrazione in parole nello stesso momento in cui stai scrivendo le tue immagini. Una buona narrazione scritta in anticipo può effettivamente aiutare a migliorare le tue riprese.
2) Ascolta
La narrazione scritta differisce da altre forme di scrittura. La maggior parte delle persone non vedrà mai il tuo copione; la sceneggiatura viene loro letta. Il narratore è l'unica persona che legge il tuo copione, tutti gli altri lo ascoltano.
Leggi il tuo script ad alta voce. Come suona? È colloquiale? Qualche scioglilingua? Se stai lottando per superarlo, sostituisci i punti problematici. Assicurati di poterlo leggere ad alta voce prima di chiedere a qualcun altro di provarlo. Evita parole o combinazioni difficili da pronunciare. Usa contrazioni comuni quando appropriato; rendono la narrazione più naturale.
Riduci al minimo le tue parole. Suddividi la narrazione in segmenti separati. Evita frasi troppo lunghe. Mantieni i pensieri semplici e organizzati. La narrazione scorrerà meglio e darai al tuo talento la possibilità di respirare. La narrazione è spesso una di quelle situazioni in cui meno è di più.
3) Personalizza lo script
Visualizza il tuo pubblico che guarda il tuo video. Loro chi sono? Cosa fanno? Come parlano? Se scrivi la tua narrazione pensando a un pubblico specifico, le parole avranno maggiori possibilità di avere un senso per lo spettatore.
Considera il punto di vista del pubblico. Un video educativo che parla delle strutture per l'infanzia nella tua comunità suonerà notevolmente diverso se stai commercializzando il video a professionisti del settore piuttosto che a nuovi genitori.
Usa parole e frasi conosciute dallo spettatore. Se stai producendo un video su come ricostruire correttamente un carburatore, ad esempio, devi parlare di collettori di aspirazione e rapporti aria/carburante. Utilizzare la terminologia comune al settore. In caso di dubbio, limita la quantità di termini tecnici a quelli facilmente comprensibili dal Joe medio.
Regola la velocità della tua narrazione al pubblico. Se il tuo pubblico principale è composto principalmente da anziani o bambini piccoli, consenti una lettura più lenta. Gli adolescenti, d'altra parte, possono gestire un ritmo più veloce. Hai visto MTV ultimamente? Rafforza i punti principali attraverso la ripetizione. Dai al tuo pubblico il tempo di cui ha bisogno per seguirlo.
4) Il tempismo è tutto
Il tempismo è parte integrante della produzione video. Potrebbe essere necessario che il tuo progetto abbia una durata specifica, da uno spot pubblicitario standard di 30 secondi a un documentario di un'ora.
Quando scrivi il tuo copione, usa un cronometro per leggerlo ad alta voce. Leggiamo più velocemente in silenzio di quanto leggiamo ad alta voce, quindi è importante ottenere stime di tempo accurate pronunciando effettivamente le parole, piuttosto che leggendole.
Lascia un po' di spazio di manovra. Se hai un ponte di 20 secondi tra due segmenti di intervista che vuoi riempire con la narrazione, scrivi 15 secondi di copia. È molto più facile allungare le parole per riempire il tempo assegnato che modificarle in un secondo momento. E tieni presente che il tuo annunciatore potrebbe leggere a un ritmo diverso dal tuo; quei pochi secondi in più potrebbero tornare utili.
5) Rilassati
Un buon ritmo è un atto di equilibrio tra narrazione e immagini. Lavora a stretto contatto con i tempi; il ritmo del tuo video determina quando usare la narrazione e quando no. Usa le parole solo quando è necessario, altrimenti lascia che gli elementi visivi inviino il messaggio.
Il VO deve adattarsi alla lunghezza del video. Se, ad esempio, hai scritto una narrazione di cinque minuti sulle gioie del surf a Waikiki Beach per il tuo video di viaggio, ma hai solo due minuti di vero video di surf, qualcosa deve dare. Modifica la tua sceneggiatura o ottieni più filmati. Non affrettare il VO nel tentativo di inserirlo tutto.
Assicurati che anche la narrazione corrisponda al ritmo dell'intero progetto. Se stai producendo un video dimostrativo del prodotto e hai molti tagli rapidi, leggi la tua narrazione più velocemente. Se stai aggiungendo la narrazione a un video di matrimonio con molte dissolvenze lunghe e lente, la tua narrazione dovrà essere più lenta.
6) Il silenzio è d'oro
Non aver paura di non dire nulla. Alcune immagini parlano così bene da sole che la narrazione si mette solo d'intralcio. Il pubblico non ti perdonerà per esserti intromesso in questo momento.
Spesso, semplici pause possono essere molto efficaci nell'evidenziare momenti drammatici. La narrazione dovrebbe rafforzare il video, non competere con esso.
Un modo per decidere se è necessaria la narrazione è guardare il video con l'audio disattivato. Il messaggio sta arrivando? Se è così, la narrazione non è necessaria e starai meglio senza di essa.
7) Formattalo
Hai messo le parole su carta. Hai finito, vero? Sbagliato. Una buona sceneggiatura non solo dirà all'artista della voce fuori campo cosa dire, ma come dirlo. Per farlo devi metterlo in un formato adeguato.
Ci sono due formati di script di base per la produzione video. Il primo utilizza due colonne. La sinistra è riservata alle informazioni video. Ciò include una breve descrizione dello scatto, insieme a qualsiasi grafica aggiuntiva, a spaziatura singola. La colonna di destra è lo script audio. Il dialogo è digitato in maiuscolo e minuscolo, a spaziatura doppia. Pubblicità, brevi documentari e altri brevi script utilizzano spesso questo formato.
Il secondo formato ha una colonna al centro della pagina. Digita le descrizioni dei tuoi video a spaziatura singola e in maiuscolo. Lo script audio è maiuscolo e minuscolo e con spaziatura doppia.
In entrambi i formati, scrivi le istruzioni indirizzate all'annunciatore su come leggere lo script in maiuscolo, separate da parentesi. Se vuoi che il narratore aspetti un battito tra le parole, ad esempio, scrivi (PAUSA). Separa i diversi segmenti in paragrafi. Sottolinea tutte le parole che vuoi enfatizzare.
Puoi usare varianti di questi formati, ma tieni presente una cosa. Il tuo script è una tabella di marcia; presentarlo in un modo che sia facile da leggere, seguire e capire per chiunque. Sii coerente, ma non lasciare che il formato interferisca con la comunicazione.
8) Allena il tuo talento
La tua scrittura non finisce quando passi il copione al tuo annunciatore. Con una sceneggiatura formattata, le hai detto cosa dire e come dirlo, ma potresti comunque aver bisogno di istruire il narratore. Insegna al talento come vuoi che venga letta specificamente la narrazione.
Assicurati che l'artista della voce fuori campo capisca non solo ciò che dice il copione, ma anche cosa significa. La narrazione suonerà più convincente e sincera e il pubblico presterà maggiore attenzione. A tal fine, potresti trovare utile leggere la sceneggiatura ad alta voce al narratore, dimostrando come vorresti ascoltarla.
Preparati ad adattare il tuo copione alle esigenze del tuo talento (maggiori informazioni nel suggerimento n. 9). Potrebbero sorgere problemi di parole o il narratore potrebbe non avere familiarità con alcune pronunce. Chiudi gli occhi e ascolta la narrazione che viene registrata. Assicurati che suoni come desideri.
Il coaching può far emergere alcune delle qualità più esoteriche in un VO. Potresti incoraggiare la tua narratrice a sorridere mentre parla (puoi sentire la differenza) o apportare lievi modifiche al ritmo e all'intonazione. Anche se potresti non mettere penna su carta, dirigere la consegna è una parte importante per creare una narrazione efficace.
9) Non scrivere sulla pietra
A volte, quando hai scritto bene la sceneggiatura, tenendo conto dei problemi di tempismo e ritmo, si legge perfettamente. Ma quando arriva il momento di registrare, la narrazione non sembra adattarsi come avevi pianificato. La risposta al tuo problema è semplice:cambialo.
Vedere le parole sulla carta sembra dare loro autorità. Molte persone sono riluttanti a modificare uno script semplicemente perché è digitato. Evita quella trappola. Non importa quanto sia stretta la tua narrazione, non aver paura di migliorarla.
Il tuo presentatore potrebbe dare semplici suggerimenti per facilitarne la lettura, oppure potresti renderti conto che una parte della narrazione è superflua. Qualunque sia il caso, non esitare ad apportare le modifiche.
Tieni presente che l'essenza della scrittura è riscrivere. Lo script non è mai completo finché l'intero progetto non è terminato. Molte volte il video finito sembra e suona per niente come la sceneggiatura originale.
Il tuo obiettivo dovrebbe essere una narrazione coerente che fluisca e migliori la grafica. Se è necessario riscrivere la sceneggiatura per raggiungere quell'obiettivo, allora fallo con tutti i mezzi. Lo spettatore non saprà mai che hai alterato lo script.
10) Lascia perdere
È possibile scrivere troppo. Uno dei trucchi per scrivere una narrazione efficace è imparare quando smettere di scrivere. Ad un certo punto, di solito poco prima che il progetto sia finito, la narrazione è il più vicino possibile alla perfezione e devi andartene.
Se non ti permetti di smettere di scrivere, non potrai mai portare a termine il progetto. Eventuali cambiamenti si presenteranno costantemente, come una parola diversa o forse una pausa più lunga. Arriva il momento in cui devi lasciare che il tuo lavoro regga da solo.
Una buona narrazione migliora e completa il tuo video. Usa questi suggerimenti e la tua narrazione migliorerà il messaggio che stai inviando.
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