In poche parole
- Le impugnature sono gli artigiani sconosciuti del set cinematografico, controllano abilmente il movimento della telecamera e scolpiscono la luce per creare momenti cinematografici coinvolgenti.
- Il reparto impugnatura di oggi comprende ruoli specializzati come impugnatura chiave, testimone, impugnatura dolly e i pratici "martelli" che fissano le manovre sul set.
- Diventare un manager unisce esperienza pratica, formazione formale presso scuole di cinema o sindacati e apprendimento continuo attraverso la letteratura di settore e il tutoraggio.
Cosa significa esattamente il termine “grip” nel cinema? Denota un collettivo di tecnici esperti i cui compiti spaziano dal supporto della telecamera alla manipolazione della luce. Il loro contributo è vitale per il buon funzionamento di qualsiasi produzione.
Questo articolo esplora la storia, le responsabilità e il percorso professionale dei grip, mettendo in luce il loro ruolo indispensabile sul set.
Grip definito
La parola "presa" deriva dalla prima "borsetta" degli aiutanti cinematografici:un kit di morsetti, strumenti e gadget che fissavano le telecamere alle ringhiere, ai paraurti delle auto e ad altre strutture. Nel corso del tempo, il termine si è evoluto per descrivere le persone che utilizzavano tali strumenti.
I grip sono spesso descritti come “tuttofare”. Possono tenere in mano una telecamera per un operatore affaticato, progettare impianti complessi o fabbricare supporti personalizzati. Una presa esperta è una risorsa preziosa per qualsiasi produzione.
L'Oxford Dictionary offre queste definizioni che fanno eco al ruolo di una presa sul set:
Verbo
1. Per prendere e mantenere una presa salda; da afferrare forte.
2. Essere “in preda” all'eccitazione.
Sostantivo
1. Una presa salda; una presa o una stretta stretta.
2. Una forma efficace di controllo su qualcosa.
Questi significati si traducono nel lavoro svolto dall'impugnatura:proteggere le telecamere, controllare la luce e modellare il linguaggio visivo di un film.
All'inizio
Il primo cinema abbagliava il pubblico con “viaggi fantasma”, cortometraggi che catturavano il mondo dalla prospettiva di un treno in movimento. La telecamera è stata montata sulla parte anteriore del motore, un'impresa compiuta da un addetto alla presa che la fissava al binario o al telaio della porta, fornendo una presa salda in un ambiente precario.
Man mano che crescevano le esigenze di narrazione, cresceva anche la necessità di un posizionamento creativo della telecamera. Le impugnature si sono adattate, inventando nuove soluzioni di rigging che hanno permesso ai direttori della fotografia di catturare angolazioni sempre più dinamiche.
L'impugnatura di un carrello che aziona un carrello Chapman Hybrid dimostra come le impugnature mantengono un movimento fluido della telecamera su una pista livellata. Immagine gentilmente concessa da:Film Connection
Il reparto impugnatura si è ampliato, aggiungendo ruoli come impugnatura chiave, che dirige la squadra e collabora a stretto contatto con l'elettricista e il regista, il testimone, che gestisce la manodopera e l'approvvigionamento delle attrezzature, impugnatura dolly, che supervisiona tutto il supporto della telecamera, e le classiche impugnature "a martello", così chiamate per i martelli che portano per fissare l'hardware sul set.
Tutto in una giornata di lavoro
Le impugnature collaborano con il direttore della fotografia per eseguire movimenti precisi della telecamera, garantendo che le inquadrature rivelino i ritmi narrativi nei momenti giusti e immergano il pubblico.
I carrelli fotografici, forniti da produttori come Chapman, Suter e Klockner, sono strumenti centrali. L'impugnatura del carrello li gestisce sotto la guida del direttore della fotografia, spesso costruendo tracce personalizzate per garantire stabilità durante il tracciamento delle riprese.
Una gru Chapman vintage utilizzata nel backlot della Columbia Pictures illustra come le impugnature sfruttano gru e bracci per elevare gli angoli di ripresa, aggiungendo ampiezza drammatica alle scene.
Considera l'apertura di "High Noon" (1952), dove la telecamera si allontana dal maresciallo Will Kane per rivelare una città polverosa. Il movimento ampio, ottenuto da una gru, dà il tono alla tensione del film.
Tagliare e modellare la luce
Le prime riprese cinematografiche facevano molto affidamento sulla luce naturale, richiedendo molta presa per trasportare e installare attrezzature pesanti in luoghi remoti. Con l'avvento dell'illuminazione da studio, le impugnature hanno spostato l'attenzione per supportare l'elettricista nella creazione di immagini tridimensionali espressive.
Oggi, le impugnature gestiscono una serie di strumenti di controllo dell'illuminazione, tra cui bandiere, reti, gel di diffusione e riflettori, per modellare la luce e creare atmosfera. Collaborano con gli elettricisti elettrici per trasformare l'illuminazione piatta in un'illuminazione stilizzata e guidata dalla narrazione.
Bandiere e Reti
Le bandiere tagliano porzioni di un raggio di luce che altrimenti cancellerebbero le ombre desiderate. Le reti modulano l'intensità senza bloccare completamente la sorgente, consentendo un controllo sottile sull'esposizione. I supporti C proteggono questi strumenti, consentendo regolazioni precise.
Diffusione
La diffusione ammorbidisce o riduce il contrasto di una sorgente luminosa. Le impugnature applicano gel alle luci utilizzando mollette C‑47 o fissano pannelli di diffusione a telaio aperto sui supporti C, creando una qualità della luce più delicata. Sul posto, un'ampia diffusione dall'alto, nota come "farfalle", attenua la forte luce solare diretta.
Riflettori
Mentre i elettricisti maneggiano le apparecchiature elettriche, le impugnature brandiscono riflettori, spesso chiamati "tavole lucide", per reindirizzare la luce naturale. Questi riflettori sono supportati da supporti per carichi pesanti, riposti sul camion della pinza. Tessuti riflettenti come Griffolyn o Ultrabounce migliorano ulteriormente il rimbalzo della luce e sono montati su telai o sospesi dalle griglie dello studio.
Ulteriore specializzazione
I grip sono sempre più specializzati in supporti personalizzati per sequenze ad alta azione. I film moderni richiedono attrezzature da ripresa su auto, motociclette e barche, richiedendo la stessa ingegnosità che un tempo era necessaria per le telecamere sui treni.
Le riprese nei veicoli, dove la telecamera cattura il conducente e il passeggero in movimento, dipendono da attrezzature progettate con perizia. Fornitori come Modern Studio Equipment forniscono kit di montaggio per queste applicazioni.
Risorse e istruzione
Curioso di una carriera da grip? Di seguito sono riportati i percorsi più efficaci per acquisire conoscenze ed esperienza pratica.
Scuole di cinema
Le scuole di cinema e i programmi di certificazione offrono programmi di studio strutturati che coprono il supporto della macchina da presa, il rigging e l'illuminazione. Una laurea dimostra impegno e fornisce agli aspiranti grip il networking di settore, la critica e il contesto storico. Per coloro che cercano tutoraggio e contrattazione collettiva, aderire a un sindacato come l'Alleanza internazionale dei dipendenti teatrali e di studio (I.A.T.S.E.) può essere prezioso.
L'appartenenza al sindacato richiede ore di permesso maturate su lavori a contratto e una buona comunicazione con gli agenti commerciali locali. Questi agenti spesso indirizzano i tirocinanti ai migliori ragazzi e ai capi dipartimento che necessitano di assistenti.
Opzioni di studio autonomo
Riviste di settore come American Cinematographer, pubblicate in collaborazione con la Cinematographer’s Guild, forniscono approfondimenti sulle tecniche moderne. Testi classici come "The Grip Book" di Michael Uva (attualmente alla sua sesta edizione) rimangono una lettura essenziale.
Imprese notevoli e il loro lavoro
Molti grip esperti hanno fatto da mentore a generazioni di tecnici. Charles “Tom” Hinson, responsabile di “Radioland Murders” (1994) di Lucasfilm, ha insegnato le tecniche fondamentali di rigging. Alan Rawlins (Intervista col vampiro, 1994) e "Chunky" Huse, noto per gli utensili di precisione, hanno plasmato gli inizi della carriera dell'autore. Stuart Abrahams, Don Duffield (Sheena:Queen of the Jungle, 1984) e Jim Kwiatkowski (Bad Boys II, 2003) esemplificano la maestria tecnica apportata alle produzioni di alto profilo.
Mike Popovich, famoso per le complesse gru e gli impianti di illuminazione dei palloncini della serie "Pirati", mette in mostra le possibilità creative del lavoro con la presa. L'Internet Movie Database offre crediti dettagliati per questi professionisti.
La presa rimarrà
Le impugnature sono indispensabili per l'industria cinematografica, collaborando a stretto contatto con cineasti e elettricisti per creare movimenti dinamici della telecamera e luci espressive. La loro esperienza, creatività e adattabilità continuano a migliorare la narrazione in ogni genere. Con l'evolversi della tecnologia, i grip rimarranno membri essenziali di qualsiasi team di produzione.