Migliora la tua videografia:6 esercizi essenziali per principianti

In poche parole

Padroneggiare i movimenti di base della fotocamera come le riprese di panoramica, inclinazione e arretramento e comprenderne l'impatto emotivo è un passo fondamentale per diventare un videografo migliore.
L'illuminazione, in particolare la padronanza dell'impostazione dell'illuminazione a tre punti, è fondamentale per garantire una buona qualità dell'immagine video, che è altrettanto importante, se non di più, della videocamera utilizzata.
L'utilizzo di varie lunghezze focali, la comprensione del loro impatto sull'estetica della ripresa e l'esplorazione della loro influenza sulla profondità di campo e sulla distorsione sono fondamentali per modellare l'aspetto dei tuoi contenuti video.

Nell’era dei media online, c’è una forte domanda di operatori video esperti. Potrebbe sembrare che chiunque abbia uno smartphone possa diventare un direttore della fotografia, ma padroneggiare l'arte del video richiede una profonda conoscenza di strumenti, pratiche e tecniche specifici.

Questo articolo mira a svelare i fondamenti della videografia e offre sei esercizi fondamentali per aiutarti a migliorare le tue capacità di videografia. Cominciamo.

Esercizio 1:padroneggia i movimenti di base della fotocamera

I registi di successo dovrebbero sapere quando spostare la telecamera o quando mantenerla ferma. Dovrebbero anche riconoscere come queste decisioni possano comunicare varie emozioni. Devono inoltre avere familiarità con i movimenti tradizionali della macchina da presa. Ecco un esercizio per iniziare con i movimenti di base della fotocamera

Passaggi:

Inizia con le panoramiche: Posiziona la fotocamera su un treppiede in un luogo con una visuale ampia (come un parco o un paesaggio urbano). Prova a spostare la fotocamera orizzontalmente da un lato all'altro mantenendo la base ferma. Esercitati in questo movimento più volte finché non riesci a spostare la fotocamera senza intoppi. Ricorda, la velocità della tua padella può evocare emozioni diverse. Una panoramica più lenta può dare un senso di calma, mentre una panoramica veloce può implicare azione o caos.
Passa alle riprese inclinate: Dopo aver effettuato il tiro panoramico, prova ad esercitarti con il tiro inclinato. Tieni la fotocamera sul treppiede e spostala verticalmente su e giù. Inizia con uno scatto ampio e inclina lentamente la fotocamera verso un punto specifico o viceversa. Pratica questo movimento finché non diventa una seconda natura. Guarda il video qui sotto per maggiori informazioni sulla ripresa del titolo.
Successivamente, esercitati nei colpi di push-in e pull-back: Una volta che ti senti a tuo agio con le riprese panoramiche e inclinate, passa alle riprese push-in e pull-back. Questi sono un po’ più complessi in quanto comportano lo spostamento della fotocamera verso o lontano dal soggetto. Per uno scatto push-in, inizia con un'inquadratura più ampia e avvicina lentamente la fotocamera al soggetto. Per un tiro all'indietro, fai il contrario. Questi scatti possono creare un senso di movimento e rivelare o nascondere i dettagli in una scena.
Ora combina i movimenti: Dopo aver praticato questi movimenti separatamente, prova a combinarli. Ad esempio, puoi iniziare con un'inclinazione, quindi una panoramica e infine un'inquadratura all'indietro. Questa combinazione può creare uno scatto dinamico e visivamente interessante.
Rivedi e critica il tuo video: Dopo ogni sessione di ripresa, rivedi il tuo filmato. Presta attenzione a quanto sono fluidi i tuoi movimenti e se sei riuscito a catturare l'emozione che intendevi. Prendi nota delle aree che necessitano di miglioramenti e concentrati su quelle nella prossima sessione pratica.

Esercizio 2:esercitati con la configurazione dell'illuminazione a tre punti

Successivamente, abbiamo l'illuminazione. L'illuminazione è altrettanto importante, se non di più, della fotocamera che usi. Definire l'illuminazione garantirà che la qualità dell'immagine del tuo video sia buona e la soluzione migliore con cui iniziare è l'impostazione dell'illuminazione a tre punti. Facciamo pratica con l'impostazione dell'illuminazione a tre punti:

Passaggi:

Luce chiave: Inizia in un ambiente buio e presenta la luce principale come prima fonte di luce. Posiziona questa luce con un angolo di 45 gradi lateralmente per illuminare la parte anteriore del viso del soggetto. Questa dovrebbe essere la fonte di luce più potente nella tua configurazione.
Luce di riempimento: Successivamente, introduce la luce di riempimento sul lato opposto della luce principale. Questa luce dovrebbe essere meno intensa della luce chiave e il suo scopo è ammorbidire le ombre create dalla luce chiave, aggiungendo profondità al soggetto.
Retroilluminazione: Posiziona la retroilluminazione con un angolo di 45 gradi dietro il soggetto. Questa luce illuminerà la parte posteriore della testa e delle spalle del soggetto. Le luci posteriori aiutano a separarli dallo sfondo, conferendo al tuo video un aspetto più tridimensionale.
Esperimento: Sperimenta diverse fonti di luce. La luce naturale può essere un sostituto efficace se le luci dello studio non sono disponibili. Sii creativo con le tue fonti di luce; considera l'utilizzo di finestre per la luce naturale o lampade per riprese in interni.
Recensione: Rivedi il tuo filmato. Guarda come la luce e le ombre lavorano insieme per dare al tuo soggetto un aspetto tridimensionale. Prendi nota di cosa ha funzionato e cosa no e regola di conseguenza la configurazione dell'illuminazione la prossima volta.

3. Comprendere e utilizzare semplici tecniche di composizione e inquadratura

Sviluppare un occhio attento per la composizione e l'inquadratura è parte integrante della produzione di video visivamente accattivanti. L'esercizio seguente è pensato per aiutarti a praticare le tecniche base di composizione e inquadratura, concentrandoti su diversi tipi di inquadrature e sull'applicazione della regola dei terzi.

Passaggi:

Scatti ravvicinati: Inizia catturando un primo piano del soggetto. Questo scatto dovrebbe inquadrare strettamente il volto del soggetto, catturando dettagli che consentano una connessione emotiva con il pubblico. Utilizza un obiettivo compreso tra 50 mm e 100 mm per ottenere i migliori risultati.
Altri scatti: Successivamente, sperimenta altri tipi di inquadrature, come il tiro d'inquadratura, il campo lungo e il campo medio. Ogni scatto offre una prospettiva e un livello di dettaglio diversi e capire quando utilizzarli è fondamentale per una narrazione efficace.
Regola dei terzi: Applica la regola dei terzi ai tuoi scatti. Immagina la tua cornice divisa in nove parti uguali da due linee orizzontali equidistanti e due linee verticali equidistanti. Posiziona il soggetto lungo queste linee, o nei punti di intersezione, per una composizione equilibrata e coinvolgente.
Sperimenta con i tuoi video: Mescola e abbina i diversi tipi di tiro con la regola dei terzi. Ad esempio, potresti provare uno scatto ravvicinato con gli occhi del soggetto allineati con la linea orizzontale superiore o uno scatto lungo con il soggetto posizionato in uno dei punti di intersezione.
Rivedi il tuo video: Rivedi il tuo filmato. Valuta quanto bene hai utilizzato le diverse inquadrature e la regola dei terzi nelle tue composizioni. Prendi nota di cosa ha funzionato e cosa no e applica queste informazioni alla tua prossima sessione.

4. Impara e sperimenta con la profondità di campo

La profondità di campo si riferisce alla gamma di messa a fuoco dello scatto, che si estende dall'oggetto più vicino a fuoco a quello più lontano. È influenzato da tre fattori:apertura, distanza dal soggetto e lunghezza focale dell'obiettivo. È importante mettere in pratica questi fattori. Ecco come:

Capire l'apertura: Imposta la fotocamera su un'apertura ampia (ad esempio, f/1,8). Metti a fuoco il soggetto e nota come lo sfondo diventa sfocato, creando una profondità di campo ridotta.
Regolazione dell'apertura: Regolare l'apertura su un'impostazione più piccola (ad esempio, f/18). Nota come la profondità di campo si amplia, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo.
Sperimentare con la distanza: Sperimenta modificando la distanza dal soggetto. Inizia da vicino al soggetto, quindi allontanati gradualmente. Osserva come cambia la profondità di campo:è minore quando sei più vicino e più ampia quando sei più lontano.
Esplorazione della lunghezza focale: Prova obiettivi diversi con lunghezze focali diverse, se disponibili. Nota come lunghezze focali più lunghe creano una profondità di campo minore mentre obiettivi più ampi mantengono a fuoco più elementi.
Esercitazioni: Continua a esercitarti con diverse impostazioni di apertura, distanze e lunghezze focali. Questo ti aiuterà a capire come ciascuno di questi fattori influenza la profondità di campo e come possono essere combinati per ottenere l'effetto desiderato.

5. Esplora diverse lunghezze focali

La lunghezza focale dell'obiettivo della fotocamera può modellare l'estetica del tuo scatto creando profondità di campo e distorsione. La lunghezza focale è una misura correlata alla potenza ottica dell'obiettivo, che descrive quanto viene ingrandito. Le lunghezze focali vanno da 18 mm, 24 mm, 35 mm, 50 mm, 70 mm a 100 mm. Questi esercizi ti aiuteranno a esercitarti a scattare con diverse lunghezze focali.

Passaggi:

Comprendi le lunghezze focali dei video: Innanzitutto, familiarizza con le varie lunghezze focali e il loro impatto sulle tue immagini. Ad esempio, 16 mm offre una visione ampia ed è meno ingrandito rispetto a 100 mm, che offre una visione più focalizzata e ingrandita. Se hai obiettivi fotografici a portata di mano, determina la loro lunghezza focale.
Identificazione del tipo di lente: Determina se il tuo obiettivo è un obiettivo primario con una lunghezza focale fissa o un obiettivo zoom che consente la regolazione della lunghezza focale. Tieni presente che gli obiettivi primari tendono a produrre immagini più nitide, mentre gli obiettivi zoom offrono maggiore flessibilità nell'inquadratura dei tuoi scatti senza cambiare l'obiettivo.
Ripresa di video con un obiettivo grandangolare: Inizia a scattare con un obiettivo grandangolare, ad esempio un obiettivo da 24 mm. Osserva l'estensione dello sfondo catturato nel tuo scatto e la profondità di messa a fuoco che ottieni.
Passaggio a un obiettivo più lungo: Passa a un obiettivo più lungo, come 100 mm, per i primi piani. Osserva la compressione dello sfondo e l'aumento delle aree fuori fuoco, che creano una profondità di campo minore.
Confronto delle lunghezze focali: Confronta gli effetti dell'utilizzo di diverse lunghezze focali sui tuoi scatti. L'obiettivo è capire in che modo la scelta dell'obiettivo influisce sull'estetica del tuo video.

6. Esercitati nella narrazione visiva di base

Aaron Sorkin, un famoso sceneggiatore, una volta disse:"La cosa più importante nel dramma sono l'intenzione e gli ostacoli. Senza di essi, non c'è dramma". La narrazione visiva dovrebbe concentrarsi su personaggi, desideri e bisogni, trama, struttura, conflitto e risoluzione. Queste sono anche le componenti chiave di un arco narrativo di successo. Qui vorremmo che sviluppaste una breve scena senza dialoghi. In questo modo imparerai gli strumenti di cui disponi come narratore visivo.

Passaggi:

Scegli un protagonista: Inizia identificando il tuo personaggio principale e comprendendo i suoi desideri e bisogni. È fondamentale avere un'idea chiara delle motivazioni e dei desideri del tuo protagonista.
Crea un ostacolo: Sviluppa un ostacolo che impedisca al tuo protagonista di realizzare i propri desideri o soddisfare i propri bisogni. Più significativo è l'ostacolo, più avvincente è il dramma.
Aggiungi un altro personaggio: Introduci un personaggio secondario nella narrazione per migliorarne la complessità e la profondità. Assicurati che questo personaggio aggiunga qualcosa di significativo alla trama.
Incorpora ulteriori ostacoli: Sviluppa un ostacolo che il tuo protagonista dovrà affrontare. Questi dovrebbero intensificare il dramma e aggiungere complessità alla narrazione.
Utilizza le tecniche della fotocamera: Utilizza una serie di movimenti di telecamera, tecniche di illuminazione e strategie di inquadratura per migliorare la narrazione visiva della tua scena.

Continua a migliorare

Seguendo questi sei esercizi, non solo migliorerai le tue abilità tecniche di videografia, ma migliorerai anche le tue capacità di narrazione. Questo può aiutarti a distinguerti nel campo sempre più competitivo della videografia. Ricorda sempre, la migliore fotocamera è quella che hai tra le mani. Quindi esci e inizia a scattare.