In poche parole
- La regola dei 180 gradi è una linea guida che afferma che la telecamera dovrebbe rimanere dietro una linea immaginaria tracciata tra i personaggi.
- La regola aiuta gli spettatori a seguire l'azione con una chiara comprensione della direzione dello schermo e del posizionamento dei personaggi.
- I direttori della fotografia utilizzano vari tipi di inquadrature e angolazioni attentamente composte per descrivere l'azione rispettando la regola dei 180 gradi.
Anche se nessuno ce lo ha detto esplicitamente, tutti inconsciamente conosciamo diverse regole della videografia. La regola dei 180 gradi è una di queste.
La regola dei 180 gradi considera la relazione fondamentale del pubblico in uno spettacolo teatrale e la applica alla geografia di un set cinematografico. Lì, la telecamera ha sostituito il pubblico come punto di vista generale, e il primo piano, il piano intermedio e lo sfondo di una scena soppiantano le caratteristiche del sottoscena, del retroscena, della destra e della sinistra del palco del teatro tradizionale (proscenio).
Analizziamolo.
Definizione
La regola dei 180 gradi, o linea del regista, è una linea guida che stabilisce che la telecamera dovrebbe rimanere dietro una linea immaginaria tracciata tra i personaggi.
La regola dei 180 gradi aiuta a definire le relazioni tra gli elementi dell'inquadratura cinematografica. Consente agli spettatori di seguire l'azione con una chiara comprensione della direzione dello schermo. Aiuta a stabilire visivamente il posizionamento degli attori, dove guardano e con chi stanno parlando.
Pensatelo come un confine immaginario che si estende attraverso il set. Divide il mondo del pubblico da un lato e il mondo dell’esecutore dall’altro. Inoltre, la telecamera non deve mai rivelare un punto di vista dell’azione messa in scena che possa sfondare la quarta parete. Pensa a uno spettacolo televisivo girato davanti a un pubblico dal vivo. Il pubblico non si vede mai durante la registrazione. La telecamera rimane sempre dietro la linea degli artisti.
Durante le riprese principali, giriamo per il montaggio, sempre attenti alla regola dei 180 gradi. Per preservare la direzione appropriata dello schermo, registriamo solo su un lato dell'azione.
Come i registi applicano la visione a 180 gradi
I film e i programmi televisivi vengono generalmente girati fuori sequenza. Ci sono molte ragioni per cui è meglio girare le scene fuori ordine:il tempo, la disponibilità degli attori, l'accesso alla location, ecc. Gli editori successivamente assemblano questi progetti nel processo di montaggio. Per garantire coerenza, i direttori della fotografia utilizzano la regola dei 180 gradi. Stabilire la relazione spaziale della performance aiuta nel flusso del montaggio. Lo fanno utilizzando una varietà di inquadrature attentamente composte per descrivere l'azione.
Diamo un'occhiata ad alcuni esempi:
“Gli sposi in luna di miele” (1955 – 1956)
Durante le riprese di una scena per la serie televisiva degli anni '50 “The Honeymooners”, Ralph torna a casa, entra nell'appartamento, saluta la moglie Alice e apre il dialogo. In questo esempio, la scena è predisposta per le telecamere (ovvero il pubblico) in un'ampia inquadratura. Ralph entra e si posiziona sul lato sinistro dell'inquadratura mentre Alice posiziona la telecamera a destra. In un'esibizione dal vivo, questa è l'unica relazione che il pubblico vede. Tuttavia, le scene televisive contengono più angolazioni di ripresa. Una telecamera definisce la stanza, mentre le altre seguono ogni attore durante la sua performance. In questo esempio, la copertura della telecamera sinistra segue Alice, mentre la copertura della telecamera destra segue Ralph. Questi sono chiamati angoli di inclinazione. Successivamente, questi angoli vengono tagliati insieme alla ripresa d'impostazione per creare un montaggio lineare. Mentre l'editor taglia da una riga all'altra, la relazione stabilita rimane intatta per lo spettatore.
“La grande scommessa” (2008)
Nella scena in cui Jared Vennett e la sua squadra si incontrano con Mark Baum e i suoi partner finanziari per discutere della bolla immobiliare del 2007 e del concetto di default swap dei mutui, il regista del film, Adam McKay, segue la regola dei 180 gradi.
Jared viene catturato dalla telecamera a sinistra e rimane lì per tutta la presentazione. Mark e la sua squadra vengono ripresi con la telecamera giusta, indipendentemente da chi sta parlando nella scena. Questo aiuta il pubblico a seguire la conversazione.
In tutta la scena, la linea del regista definisce il confine tra il mondo dell’attore e quello dello spettatore. La situazione può diventare più complicata se gli attori cambiano posizione all’interno della scena. Se un attore attraversa l'inquadratura, ciò può consentire un nuovo orientamento della linea di 180 gradi. Quando ciò accade, l'attore attraversa l'obiettivo, regalandoci una nuova visione del mondo e uno sfondo diverso.
La scena si apre con Jared che guarda fuori dalla finestra dell'ufficio. La telecamera lo inquadra a sinistra mentre guarda a destra. È vicino al lato destro della stanza. Prima che il dialogo proceda, Jared attraversa l'obiettivo per portarsi a destra, su un nuovo sfondo. Mark entra nell'inquadratura da destra. Guarda Jared, che attraversa la telecamera per raggiungere l'inquadratura di sinistra. Ciò ridisegna la linea di 180 gradi e aiuta a riformulare la ripresa in modo sensato per il pubblico.
Nel corso di una scena complessa, in cui termini e analogie vengono lanciati al pubblico, la telecamera rispetta la linea a 180 gradi del regista non attraversando mai l’altra estremità del tavolo. La telecamera mantiene Jared saldamente inquadrato a sinistra mentre Mark occupa l'inquadratura a destra, ancorando la geografia della scena.
Questi principi possono essere applicati a qualsiasi scambio tra due o più personaggi. Innanzitutto, determina chi sono gli oratori principali e stabilisci la loro posizione rispetto alla telecamera. Quindi, assicurati di non oltrepassare mai involontariamente il confine invisibile tra gli attori e il pubblico.
Negli ultimi decenni, il nostro linguaggio visivo è diventato più sofisticato. Nelle sceneggiature contemporanee, i registi utilizzano molti angoli di ripresa e riprese ravvicinate. Più che mai, è necessario mantenere una geografia corretta utilizzando la regola dei 180 gradi per garantire che il pubblico mantenga il senso della visuale per il dialogo o il flusso dell'azione.
Quindi, come fanno i registi a garantire di seguire la regola dei 180 gradi? Molti seguono gli storyboard. L'uso degli storyboard può aiutare con la progettazione delle riprese in scene che coinvolgono diverse dimensioni e composizioni.
Puoi correggere le violazioni delle regole a 180 gradi?
Nonostante i nostri migliori sforzi, gli incidenti accadono. Nel vivo delle riprese, un pezzo di copertura può essere registrato in modo errato “saltando la linea”. Se le riprese sono impossibili, hai due opzioni:lasciare stare o provare a risolverlo in post-produzione. A volte la clip incriminata passa inosservata, ma questa è un'opzione rischiosa. Le clip offensive possono risaltare come pollici doloranti. In questo caso, puoi provare a capovolgere la clip se non è presente testo visibile. Tuttavia, l'illuminazione potrebbe rivelare indizi che indicano che l'immagine è capovolta. I elettricisti spesso seguono anche la regola dei 180 gradi quando stabiliscono l'illuminazione.
Va bene infrangere la regola?
C’è mai una situazione in cui è opportuno oltrepassare il limite? Solo tu puoi prendere questa decisione. In definitiva, la regola dei 180 gradi è semplicemente una linea guida.
In “Shining” (1980), il regista del film, Stanley Kubrick, infrange volontariamente la regola dei 180 gradi. Nella scena in questione, il protagonista del film, Jack, dialoga con il custode dell’Overlook Hotel, Grady. Gli spettatori si chiedono se Jack stia parlando con un personaggio reale o con un fantasma o se la conversazione sia tutta nella sua mente. Kubrick giustappone Jack all'agghiacciante Grady - su entrambi i lati della conversazione - lasciando intendere che Grady sia una manifestazione fisica della psiche di Jack.
Tracciare la linea
La regola dei 180 gradi è qualcosa che tutti comprendiamo inconsciamente. Anche se il tuo pubblico potrebbe non conoscere la regola, può sicuramente capire quando qualcosa non va. Potrebbero non sapere esattamente cosa, ma riprenderanno quando la regola dei 180 gradi non verrà seguita. Riconoscere di cosa si tratta ed esserne consapevole ti impedirà di commettere un semplice errore che potrebbe sconcertare e turbare il tuo pubblico. Aggiungilo al tuo vocabolario visivo e fai attenzione a quando viene utilizzato o meno nei film e in TV.
I redattori che hanno contribuito a questo articolo includono:Michael Walsh e Kyle Cassidy