Scattare foto della tua casa di cui sei orgoglioso al punto da condividerle su Instagram può essere un compito arduo. Per far sì che una scena in interni abbia un aspetto da sogno, è necessario un equilibrio speciale tra lunghezza focale, composizione ed esposizione. La fotografa Vivian Johnson, con sede a Oakland, in California, ha alcuni suggerimenti raccolti dai suoi anni di esperienza di lavoro con designer professionisti.
Costruisci le tue composizioni con una storia in mente
Johnson suggerisce di iniziare chiedendoti "Cosa vuoi mostrare in questa stanza? Cosa ami? L'obiettivo è mostrare la storia della casa". Identificare le aree degne di nota in una stanza che raccontano quella storia ti aiuterà a iniziare. Quindi, crea una composizione basata su quello.
Quando componi le tue immagini, Johnson spiega che dovresti "essere consapevole di ciò che stai tagliando e includendo nell'inquadratura in modo che non sembri imbarazzante. Proprio come quando riprendi le persone, cerchi di non tagliare mani o piedi". Osservare i bordi della cornice e il modo in cui oggetti come mobili e oggetti decorativi li incontrano aiuterà a creare una composizione più forte.
Vivian Johnson Posiziona attentamente la fotocamera
Uno degli strumenti più efficaci per creare fotografie di interni dall'aspetto professionale e naturale è mantenere la fotocamera dritta e livellata. Le linee verticali, come gli angoli dei muri o delle ringhiere, dovrebbero essere completamente verticali e non convergere. Evitare di scattare con un'angolazione verso il basso o verso l'alto per mantenere le linee parallele.
L'altezza del tuo punto di osservazione fa davvero una differenza drammatica. "Inizio posizionando la fotocamera e il treppiede all'altezza del torace, quindi regolo il piano focale da lì", afferma Johnson. Fotografare da appena sotto il livello degli occhi ma leggermente più in alto rispetto a quando si è seduti crea un senso appropriato della posizione naturale dello spettatore nella stanza.
Oltre alle inquadrature generali della stanza, potresti anche voler evidenziare i dettagli. Ad esempio, se ti trovi in uno spazio con pomelli o maniglie speciali, prendi in considerazione riprese più ravvicinate che mettono in risalto quegli oggetti speciali. "Se una cucina ha un rubinetto o un elettrodomestico speciale, riprenderò quei dettagli", sottolinea.
Vivian Johnson Seleziona le impostazioni e gli strumenti giusti per la fotocamera
Quando fotografi gli interni, vuoi assicurarti che le impostazioni della fotocamera contribuiscano a fornire i migliori risultati. Per iniziare, scattare con l'impostazione ISO più bassa possibile della fotocamera consentirà di ottenere immagini più pulite e prive di rumore. "Cerco di scattare a ISO 100", afferma Johnson. Non solo avrai un'immagine priva di rumore, ma avrai anche la massima flessibilità per regolare l'esposizione durante la modifica.
L'apertura è l'altra impostazione principale da considerare con la fotografia di interni. Un'apertura più piccola massimizzerà la profondità di campo e aiuterà a mettere a fuoco l'intera stanza. "Di solito sono a f/11, o superiore se necessario", spiega. Prova a sperimentare i valori di apertura dei tuoi obiettivi per massimizzare la profondità di campo necessaria per consentire una messa a fuoco nitida dell'intera scena. Ma attenzione:l'utilizzo di un'apertura troppo piccola potrebbe causare una perdita di nitidezza a causa della diffrazione dell'obiettivo, quindi non chiudere il diaframma più del necessario.
Un ISO basso e un'apertura più piccola richiederanno una velocità dell'otturatore più lenta, quindi Johnson scatta quasi sempre con un treppiede. Posizionando la fotocamera su un treppiede la stabilizza per ottenere immagini più nitide. Johnson lo consiglia anche per mantenere le linee dritte.
Anche la lunghezza focale gioca un ruolo significativo nella creazione di foto di interni di successo. "Non mi piace scattare con un angolo molto ampio, anche quando scatto in una stanza", spiega. "Cerco di arretrare il più possibile e poi utilizzare la lunghezza focale che si adatta a tutto nella stanza." L'utilizzo di un obiettivo non eccessivamente ampio (ad esempio 24 mm) crea una prospettiva più piacevole e naturale e riduce la distorsione.
Dedica molto tempo all'illuminazione e allo styling
La composizione e le impostazioni servono solo a mostrare le cose più importanti in una fotografia di interni:la qualità della luce e lo stile della scena.
Avendo lavorato con molti interior designer professionisti, Johnson suggerisce di impostare prima la composizione con la fotocamera e poi di procedere con lo styling. "Sistemerò la fotocamera e poi procederemo allo styling da lì", dice. La messa in scena dopo aver conosciuto la composizione può aiutarti a costruire la scena dal punto di vista della telecamera.
Naturalmente, una luce accattivante migliorerà la qualità di qualsiasi scena. Johnson osserva:"Non è consigliabile scattare quando il sole forte e diretto entra dalle finestre", afferma. "Le giornate nuvolose sono fantastiche perché è come un enorme softbox all'esterno." Suggerisce inoltre di spegnere tutte le luci, poiché possono proiettare una tonalità gialla nella stanza e complicare il bilanciamento del bianco.
Vivian Johnson Sfrutta il tuo smartphone e il tuo computer come aiuti fondamentali
Johnson scatta mentre è al lavoro mentre è collegato a un computer, quindi l'anteprima dell'immagine appare su un grande schermo. Ciò rende molto più semplice vedere piccoli dettagli che potresti perdere guardando attraverso il mirino o il retro di una fotocamera. Adobe Lightroom dispone di un'opzione di scatto collegato che funziona con le fotocamere dei principali produttori.
Per facilitare l'illuminazione, puoi utilizzare un'app per monitorare il modo in cui il sole viaggia nel cielo nel corso della giornata. Johnson ne usa uno chiamato Sunscout. "Posso basare l'elenco degli scatti e i tempi su come la luce entra nella stanza e a che ora del giorno", spiega.
Possono esserci momenti in cui è necessario superare i limiti della luce disponibile con strumenti software. "A volte utilizzo più esposizioni nella stanza e poi fondo le immagini", afferma. Tuttavia, non arriverà fino all'HDR; utilizza invece un'attenta mascheratura e fusione per creare un equilibrio di esposizione uniforme in tutta la scena.
Per coloro la cui unica fotocamera è uno smartphone, Johnson sottolinea un potenziale vantaggio:“Con un telefono si può andare più indietro”. La possibilità di fare un passo indietro ti consente di creare composizioni e trovare prospettive che altrimenti non potresti ottenere con una fotocamera e un treppiede.
Puoi trovare altri lavori di Vivian sul suo sito web e su Instagram.