1. Comprendere le basi:
* Velocità dell'otturatore: Il periodo di tempo in cui il sensore della telecamera è esposto alla luce. Trascinare l'otturatore significa usare una velocità dell'otturatore lenta, in genere più lenta di 1/60 di secondo.
* Apertura: L'apertura nel tuo obiettivo che controlla quanta luce entra nella fotocamera. Dovrai adeguarlo per compensare i tempi di esposizione più lunghi.
* Iso: La sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Motion Blur: Le strisce o la sfocatura che si verificano quando un soggetto o la fotocamera si muovono durante una lunga esposizione. Questo è ciò che manipolazione.
* Luce ambientale: La luce esistente nella tua scena. La quantità di luce ambientale avrà un impatto significativo sulle scelte di velocità dell'otturatore.
* flash (opzionale ma consigliato): Uno esplosione di luce per congelare il soggetto per una frazione di secondo, creando un elemento acuto all'interno del movimento sfocato.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Con i controlli della modalità manuale per regolare la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO.
* Lens: Una lente principale (come un 35 mm, 50 mm o 85 mm) è spesso preferita per la ritrattistica a causa della sua apertura più ampia e della capacità di creare profondità di campo superficiale. Un obiettivo zoom può anche funzionare.
* Tripode (essenziale per le tecniche di movimento della telecamera): Per mantenere le parti fisse della tua immagine affilate quando si sposta la fotocamera.
* Flash esterno (altamente raccomandato): Fornisce un'esplosione di luce per congelare il soggetto. Flash off-camera ti dà un controllo più creativo.
* Flash Diffuser (consigliato): Abbondano la luce dal tuo flash, creando un aspetto più lusinghiero.
* Filtro della densità neutra (ND) (potenzialmente): Se stai sparando in condizioni luminose, un filtro ND ridurrà la quantità di luce che entra nell'obiettivo, permettendoti di utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta.
3. Impostazione del tuo scatto:
* Posizione: Scegli un luogo che integri la tua visione creativa. Prendi in considerazione i fondali, l'illuminazione e l'atmosfera generale. Gli ambienti urbani con luci interessanti possono essere fantastici.
* Modello: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello. Spiega i movimenti di cui hai bisogno per fare.
* Composizione: Inquadra attentamente il tuo scatto. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
* Impostazioni della fotocamera (impostazioni di base - Regola in base alla luce):
* Modalità: Manuale (M)
* Iso: Inizia l'ISO nativo più basso (di solito 100).
* Apertura: Inizia intorno a f/5.6 o f/8 per una profondità di campo decente (più soggetto a fuoco). Potrebbe essere necessario regolarlo in base alla luce disponibile e alla sfocatura desiderata.
* Velocità dell'otturatore: Inizia circa 1/30 o 1/15 di secondo. Questo è il tuo punto di partenza e lo regolerai per ottenere la sfocatura del movimento desiderata.
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/64 o 1/32). Lo regolerai in base alla luce ambientale e a quanto vuoi congelare il soggetto.
* Misurazione: Usa la misurazione di valutazione/matrice per ottenere una lettura media della scena. Quindi regolerai le tue impostazioni in base alla lettura del contatore e all'effetto desiderato.
4. Tecniche per trascinare l'otturatore:
* Movimento del soggetto (con flash):
* Come: Di 'al tuo modello di muoversi leggermente durante l'esposizione. Possono oscillare, girare o persino solo muovere le mani. Il flash congelerà un elemento acuto della loro posa, mentre il movimento crea la sfocatura.
* Controllo: Controlla la quantità di sfocatura regolando la velocità dell'otturatore e la velocità dei movimenti del modello. Sperimentare con diversi tipi di movimento.
* Posizionamento flash: Inizia con il flash puntato direttamente sul soggetto. Puoi sperimentare l'illuminazione laterale o la retroilluminazione per diversi effetti.
* Esempi: Una ballerina che gira con arti sfocati e una faccia affilata. Un modello che agita i capelli con ciocche sfocate e un occhio affilato.
* Movimento della fotocamera (con flash):
* Come: Mantieni il tuo modello relativamente fermo (o fai piccoli movimenti controllati) mentre * si sposta la fotocamera durante l'esposizione. Usa un treppiede per questa tecnica!
* Controllo: La direzione e la velocità del movimento della fotocamera determineranno il tipo di sfocatura. Prova il panoramica (spostando la fotocamera in orizzontale), zooming (ruotando l'anello di zoom durante l'esposizione) o scuotendo leggermente la fotocamera.
* Tripode: Un treppiede è essenziale per questo per mantenere nitide le parti fisse della scena (ad esempio, lo sfondo o una caratteristica specifica del soggetto).
* Esempi: Una faccia affilata con un ambiente sfocato creato dal panning. Stringhe di luce create mediante ingrandimento durante l'esposizione.
* Combinazione di movimento di soggetto e telecamera (con flash):
* Come: Combina sia il movimento del soggetto che il movimento della telecamera per un effetto più caotico e dinamico. Ciò richiede coordinamento e sperimentazione.
* Esempi: Un modello che balla mentre il fotografo lancia la fotocamera.
* Solo la luce ambientale (no flash):
* Come: Fai affidamento interamente sulla luce ambientale. Questo è meglio fatto in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o con filtri ND. Il modello deve essere molto fermo o l'intera immagine sarà sfocata.
* Sfida: È difficile ottenere un elemento acuto senza un lampo. Dovrai usare velocità dell'otturatore molto lente e fare affidamento su tasche di luce più luminosa.
* Esempi: Silhouettes con sfondi sfocati in paesaggi urbani in condizioni di scarsa illuminazione. Ritratti sognanti ed eterei con sfocatura morbida.
5. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Sperimenta con diverse velocità, aperture e movimenti per vedere cosa funziona meglio.
* Comunicazione: Comunicare chiaramente con il tuo modello. Spiega i movimenti che vuoi che facciano e forniscano feedback.
* Focus:
* Autofocus continuo (AF-C): Può essere utile per il monitoraggio di soggetti in movimento, ma potrebbe non essere sempre accurato con velocità dell'otturatore molto lente.
* Focus manuale: Spesso l'opzione migliore, soprattutto se il soggetto sta facendo movimenti relativamente prevedibili. Concentrati prima di iniziare l'esposizione e mantenerla.
* Velocità di sincronizzazione flash: Sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). L'uso di una velocità dell'otturatore più veloce di quanto la velocità di sincronizzazione può comportare una banda nera nell'immagine.
* Focus sul pulsante posteriore: L'uso del focus del pulsante di schiena può separare il processo di messa a fuoco dalla versione dell'otturatore, dandoti un maggiore controllo.
* post-elaborazione: Le regolazioni minori nel post-elaborazione possono migliorare le tue immagini. È possibile regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
* Sicurezza: Se sparare in luoghi pubblici, sii consapevole di ciò che ti circonda e assicurati la sicurezza del tuo modello.
* Creatività: Non aver paura di sperimentare! I migliori risultati derivano dalla spinta dei confini e dal provare cose nuove.
Risoluzione dei problemi:
* Immagine troppo luminosa: Ridurre l'ISO, chiudere l'apertura o utilizzare un filtro ND.
* Immagine troppo scura: Aumenta ISO, apri l'apertura o usa una potenza flash più forte.
* Troppo sfocatura: Aumentare la velocità dell'otturatore o ridurre la velocità del movimento.
* non abbastanza sfocatura: Diminuire la velocità dell'otturatore o aumentare la velocità del movimento.
* Luce flash dura: Utilizzare un diffusore flash, rimbalzare il flash o abbassare la potenza del flash.
Esempi di idee creative:
* Dipinto leggero: Utilizzare una torcia o un'altra sorgente luminosa per disegnare motivi nell'aria durante l'esposizione.
* Ritratti di fuochi d'artificio: Cattura il tuo modello con fuochi d'artificio in background.
* Percorsi per la luce delle auto: Cattura il tuo modello con percorsi di luce delle auto che si stringono dietro di loro in un ambiente urbano.
* Ritratti astratti: Sperimenta con movimenti di fotocamera e soggetto estremi per creare immagini astratte e surreali.
* Effetti spettrali: Chiedi al tuo modello di spostarsi dentro e fuori dal frame durante l'esposizione per creare un effetto spettrale.
Trascinare l'otturatore è una tecnica potente che può aggiungere un tocco unico e artistico alla tua fotografia di ritratto. Comprendendo le basi, sperimentando diverse tecniche e praticando in modo coerente, è possibile creare immagini sbalorditive e indimenticabili. Buona fortuna e divertiti!