1. Pianificazione e preparazione:
* Definisci la tua visione: Quale emozione o storia vuoi raccontare con il tuo ritratto? È serio, misterioso, drammatico o qualcos'altro? Sapere questo guiderà le tue decisioni sull'illuminazione e sulla posa.
* Scegli l'oggetto: Considera qualcuno con caratteristiche interessanti o un volto naturalmente espressivo.
* Seleziona una posizione: Una stanza in cui è possibile controllare la luce è l'ideale. Una stanza scura o facilmente oscurata è la migliore. Pensa ai fondali (spiegati di seguito).
* Scegli uno sfondo:
* Solidi scuri: Black, grigio scuro, marrone scuro o tessuto blu scuro o carta funziona bene. Anche una parete semplice dipinta in un colore scuro può essere eccezionale.
* Sfondo graduale: Un leggero gradiente da più scuro a più leggero può aggiungere profondità, ma evitare qualcosa di troppo occupato.
* Mantienilo semplice: Uno sfondo disordinato distraggerà dall'estetica a basso tasto.
* Raccogli la tua attrezzatura:
* Camera (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con buon controllo manuale)
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo funzionerà.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Avrai bisogno di almeno uno, preferibilmente regolabile, leggero. Considera queste opzioni:
* Strobo/Flash: Offre il massimo controllo, soprattutto con i modificatori.
* Luce continua: Pannelli a LED, lampade da lavoro con diffusori o persino una forte lampada per la casa può funzionare.
* Luce naturale (limitata): È possibile utilizzare una singola finestra, ma dovrai essere molto strategico sul posizionamento e possibilmente utilizzare riflettori/bandiere per controllare la luce.
* Modificatori di luce (altamente raccomandato):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente e più facile da configurare.
* Snoot/Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando un effetto riflettore.
* Porte del fienile: Forme e dirige la luce.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce nell'ombra. Di solito un riflettore scuro (bandiera nera) viene utilizzato per * rimuovere * ombre luce e scuri.
* Tripode (consigliato): Aiuta a garantire immagini nitide, specialmente con velocità dell'otturatore più lente.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Impedisce la scossa della fotocamera.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la tua profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Le aperture più ristrette (ad es. F/8, f/11) comporteranno il focus sull'immagine.
* Velocità dell'otturatore: Regola questo per controllare la quantità di luce ambientale. Probabilmente vorrai usare una velocità dell'otturatore relativamente veloce per ridurre al minimo la luce ambientale. Inizia intorno al 1/125 di secondo e regola se necessario. Sii consapevole della velocità di sincronizzazione della fotocamera se si utilizza un flash.
* Iso: Mantieni questo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 o 200 e aumenta solo se necessario.
* White Balance: Imposta questo per abbinare la tua fonte di luce. "Tungsten" per le luci a incandescenza, "fluorescente" per le luci fluorescenti, "luce del giorno" o "flash" per la luce del giorno o gli strobi. Puoi sempre regolarlo nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Prendi in considerazione l'uso di "metro spot" per soddisfare la faccia del soggetto, in particolare le aree di evidenziazione in cui si desidera conservare i dettagli.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Posizionarlo strategicamente per creare ombre ed evidenziare le funzionalità del soggetto. Posizioni comuni:
* 45 gradi al soggetto: Posiziona la luce di 45 gradi sul lato e leggermente davanti al soggetto. Questa è una classica configurazione dell'illuminazione dei ritratti.
* da un lato: Crea ombre e luci drammatiche, enfatizzando la trama e la forma.
* Sopra il soggetto: Può creare un aspetto più lusinghiero, ma fai attenzione a lanciare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso.
* sotto il soggetto (non generalmente consigliato): Può creare un effetto spettrale o innaturale.
* Feathing the Light: Invece di puntare il centro della luce direttamente sul soggetto, mira leggermente al lato (piuma). Ciò fornisce una transizione più morbida e graduale tra luce e ombra.
* Distanza di luce: Più si avvicina alla luce, più morbida è (e più veloce cade). Più lontano, più è difficile.
* Potenza della luce: Inizia con una potenza di scarsa illuminazione e aumenta in modo incrementale per ottenere l'effetto che stai cercando. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per monitorare l'esposizione.
* Evita la sovraesposizione: La chiave per la fotografia a basso chiave è mantenere la maggior parte dell'immagine scura.
* Light Rim (opzionale): Una seconda luce posta dietro il soggetto può creare un punto culminante sottile lungo il bordo del loro corpo, separandoli dallo sfondo. Usalo con parsimonia per mantenere la sensazione di basso tasto. Assicurati che sia significativamente più dimmerlizzante della luce chiave.
* Black Flag (Light Blocker): Usa una carta nera o un tessuto per bloccare la luce da versare su aree che si desidera rimanere scuri. Ciò è particolarmente utile per controllare l'illuminazione di fondo.
4. Posa e composizione:
* Posa:
* Angoli: Incoraggia il tuo soggetto ad angolare il loro corpo e viso leggermente. Evita di averli affrontati direttamente verso la fotocamera, in quanto ciò può farli apparire piatti.
* espressioni: Considera l'umore che stai cercando di creare e guidare di conseguenza l'espressione del soggetto.
* mento in avanti: Un mento leggermente in avanti aiuta spesso a definire la mascella.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione a dove il tuo soggetto mette le mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Spazio negativo: Abbraccia l'oscurità. Consentire un sacco di spazio scuro attorno al soggetto per migliorare l'estetica a basso tasto.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
* ritaglio: Prendi in considerazione la possibilità di rallentare sul viso del soggetto per un ritratto più intimo e drammatico.
5. Scatto e revisione:
* Prendi i colpi di prova: Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera in base agli scatti di prova.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fornire una direzione chiara e incoraggiamento.
* Revisione delle immagini: Controlla le tue immagini frequentemente sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti di ottenere i risultati che desideri. Presta attenzione all'istogramma per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
* Apri le regolazioni: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
6. Post-elaborazione (essenziale):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Adattati per migliorare l'umore e il dramma.
* Highlights: Riduci i punti salienti se vengono tagliati (completamente bianchi).
* ombre: Apri le ombre leggermente se necessario, ma evita di renderle troppo luminose.
* Blacks: Approfondisci i neri per creare un aspetto più drammatico.
* White Balance: Regolare se necessario.
* Clarity/Texture: Aggiungi una sottile quantità di chiarezza o trama per migliorare i dettagli.
* Affilatura: Applicare l'affilatura agli occhi e ad altre aree chiave.
* Regolazioni selettive:
* Filtri graduati: Oscura lo sfondo.
* Ben spazzole di regolazione: Alluminare o scuriare aree specifiche del viso o del corpo.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente o scuri le aree per migliorare le caratteristiche e creare profondità.
* classificazione del colore (opzionale):
* sottili turni di colore: Aggiungi una sottile tinta di colore per creare un umore specifico.
* Conversione in bianco e nero: Una scelta classica per i ritratti di basso tasto. Presta attenzione al contrasto quando si converte in bianco e nero.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa.
* Abbraccia l'oscurità: Non aver paura di lasciare che le ombre siano profonde e drammatiche.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di eliminare eccessivamente le tue immagini. L'obiettivo è migliorare l'umore, non creare un'immagine fortemente manipolata.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi specializzati in ritratti di basso tasto.
Seguendo questi passaggi e esercitati, sarai sulla buona strada per creare ritratti straordinari e di impatto. Buona fortuna!