i. Le basi:impostare la scena
* Scegli l'oggetto e lo sfondo:
* Oggetto: Considera le caratteristiche e la personalità del soggetto. Hanno angoli forti che saranno migliorati dall'illuminazione drammatica? O caratteristiche più morbide che richiedono un approccio più delicato?
* Sfondo: Gli sfondi semplici sono spesso i migliori quando si utilizza un flash. Un muro, uno sfondo strutturato o anche solo spazio aperto può funzionare. Pensa anche al colore dello sfondo. Gli sfondi scuri creeranno un aspetto più drammatico, mentre gli sfondi della luce si tradurranno in un'immagine più morbida e più luminosa. La distanza è la chiave:più il soggetto è dallo sfondo, meno lo sfondo sarà influenzato dal flash (permettendogli di diventare più scuro o sfocato più facilmente).
* Impostazioni della fotocamera (punti di partenza):
* Apertura: Inizia con un'apertura intorno a f/2.8 a f/5.6. Questo ti darà una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e aiutando il soggetto a distinguersi. Regola in base alla nitidezza desiderata e alla sfocatura dello sfondo. Le aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2) richiedono un focus preciso ma danno una sfocatura estrema.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo - controlla il manuale della fotocamera). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con il tuo flash senza ottenere bande nere nella tua immagine. Puoi usare velocità dell'otturatore più lente se necessario, ma sii consapevole di Motion Blur, soprattutto se sparare il palmare. Le velocità dell'otturatore più lente portano anche una luce più ambientale.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa (o matrice) è un buon punto di partenza. Potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione (+/-) a seconda della scena.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/16 o 1/32 ° potenza) e aumenta gradualmente fino a ottenere la luminosità desiderata. Questo ti aiuta a evitare di sovraesporre il soggetto e anche prolungare la durata della batteria.
ii. Posizionamento flash:modellare la luce
Qui è dove accade la magia! Il posizionamento del flash cambierà drasticamente l'aspetto del tuo ritratto.
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash):
* Pro: Semplice, facile da usare, portatile.
* Contro: Crea ombre aspre, illuminazione piatta, occhio rosso. Generalmente, * Evita * Utilizzo del flash direttamente puntato sul soggetto a meno che tu non abbia altra opzione.
* Quando usare: Situazioni documentali in cui devi solo fare un tiro in condizioni di scarsa luminosità.
* Flash Off-Camera: * Qui è qui che otterrai i migliori risultati!* Usando un supporto per la luce e un grilletto wireless (o un cavo di sincronizzazione) per posizionare il flash lontano dalla fotocamera apre un mondo di possibilità.
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi):
* Descrizione: Posiziona il flash di circa 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente di fronte a loro.
* Effetto: Crea un piacevole equilibrio di luce e ombra, evidenziando le caratteristiche del soggetto e aggiungendo profondità. Questo è un ottimo punto di partenza per la maggior parte dei ritratti.
* Regolazioni: Sposta il flash più vicino o più lontano per controllare l'intensità della luce. Sperimenta con la raccolta o l'abbassamento del flash per cambiare l'angolo delle ombre.
* Illuminazione ad anello:
* Descrizione: Simile all'illuminazione laterale, ma il flash è posizionato leggermente più in alto e più in alto, creando una piccola ombra a forma di anello sotto il naso del soggetto.
* Effetto: Un motivo di illuminazione classico e lusinghiero che accentua gli zigomi.
* illuminazione Rembrandt:
* Descrizione: Il flash è posizionato in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte al flash.
* Effetto: Drammatico e lunatico, spesso usato per ritratti più seri. Richiede un attento posizionamento.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Descrizione: Posizionare il flash dietro il soggetto, puntato verso la fotocamera.
* Effetto: Crea un effetto alone attorno alla testa e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione per evitare di esplodere i punti salienti. Probabilmente dovrai sottovalutare la luce ambientale.
* Feathing the Light: Ango il flash leggermente * lontano * dal soggetto. Questo ammorbidisce la luce e crea una transizione più graduale tra luce e ombra.
iii. Modificatori:modellare la luce ancora più
I modificatori si attaccano al flash e cambiano la qualità della luce.
* SoftBoxes:
* Effetto: Crea una luce morbida e uniforme con ombre diffuse. Un grande modificatore generale per i ritratti.
* Le dimensioni contano: I softbox più grandi producono luce più morbida di quelle più piccole.
* ombrelli:
* Effetto: Simile ai softbox, ma spesso più conveniente e più facile da configurare. Distribuiscono anche la luce più ampiamente.
* ombrelli sparatutto: Il flash brilla * attraverso * l'ombrello, creando luce più morbida.
* ombrelli riflettenti: Il flash brilla * in * l'ombrello, riflettendo la luce sul soggetto. Questi possono essere argento (più contrasto) o bianco (più morbido).
* Riflettori (bianco, argento, oro):
* Effetto: Rimbalzare la luce dal flash sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione. Questi sono essenziali per aggiungere luce al lato ombra del viso. Può anche essere usato per rimbalzare la luce naturale.
* Colore del riflettore: Il bianco è neutro, l'argento aggiunge luminosità e l'oro aggiunge calore.
* Grids:
* Effetto: Controlla la diffusione della luce, creando un raggio più mirato. Utile per evidenziare aree specifiche del soggetto o creare effetti di illuminazione drammatici.
* Snoots:
* Effetto: Simile alle griglie, ma con un raggio di luce ancora più stretto. Crea illuminazione molto drammatica e controllata.
IV. Suggerimenti e trucchi pratici
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Spostare il flash due volte più lontano ridurrà l'intensità della luce di quattro volte!
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova e regola la potenza e la posizione del flash fino a ottenere l'aspetto desiderato. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per verificare la sovraesposizione (punti salienti tagliati) e sottoesposizione (ombre tagliate).
* ttl vs. manuale flash:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla lettura della luce dalla fotocamera. È conveniente per situazioni frenetiche, ma a volte può essere incoerente.
* Flash manuale: Si imposta manualmente la potenza flash. Questo ti dà più controllo e coerenza, ma richiede più pratica e sperimentazione. Inizia con il manuale!
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" o un'impostazione personalizzata che corrisponde alla temperatura di colore del flash (di solito circa 5500k).
* Luce ambientale: Non ignorare la luce ambientale! Puoi usarlo a tuo vantaggio bilanciandolo con il tuo flash. Ad esempio, puoi usare una velocità dell'otturatore più lenta per portare una luce più ambientale e creare un'immagine più morbida e più naturale.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel manipolare la luce e creando bellissimi ritratti con un solo flash. Sperimenta diverse posizioni, modificatori e impostazioni flash.
v. Post-elaborazione
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre e il bilanciamento del bianco nel software di editing (ad es. Lightroom, Photoshop).
* Levigatura della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per rimuovere imperfezioni e imperfezioni, ma evitare di esagerare.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per illuminare sottilmente o oscurare le aree specifiche dell'immagine, migliorando i contorni del viso del soggetto.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi prendere un ritratto classico con luce morbida e lusinghiera.
1. Setup: Posiziona il soggetto davanti a uno sfondo semplice (ad esempio una parete grigia).
2. Posizionamento flash: Posiziona il tuo flash su un supporto leggero di circa 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente di fronte a loro. Collega un softbox al flash.
3. Impostazioni della fotocamera: Imposta l'apertura su F/4, il tuo ISO a 100 e la velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad esempio, 1/200 ° di secondo).
4. Flash Power: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. Potenza 1/32 °) e aumenta gradualmente fino a ottenere la luminosità desiderata.
5. Riflettore: Chiedi a qualcuno di tenere un riflettore bianco sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce nell'ombra.
6. Scatti di prova: Prendi colpi di prova e regola la potenza del flash, la posizione e l'angolo del riflettore fino a ottenere un piacevole equilibrio di luce e ombra.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash! Buona fortuna e divertiti a sperimentare!