Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
I ritratti grandangolari possono essere incredibilmente dinamici e accattivanti, mostrando il soggetto all'interno del loro ambiente. Tuttavia, possono anche essere difficili da eseguire bene, soprattutto quando si utilizza Flash. Ecco una guida completa su come creare splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera:
i. Comprensione delle sfide e dei vantaggi dei ritratti flash grandangolari
Sfide:
* distorsione: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso, in particolare ai bordi del telaio.
* Flash Fall-Off: Più largo è l'angolazione, più veloce la potenza del flash diminuisce sulla scena, portando potenzialmente a un'illuminazione irregolare.
* Dominazione ambientale: L'ampio campo visivo può far sentire il soggetto piccolo e insignificante all'interno della scena.
* distorsione prospettica: Le linee e le forme possono diventare esagerate, creando un'atmosfera innaturale.
* Red-Eye: Più incline a causa di angoli di cattura più ampi.
Vantaggi:
* Prospettiva drammatica: Cattura una prospettiva unica e coinvolgente, attirando lo spettatore nella scena.
* Storytelling contestuale: Mostra il soggetto in relazione all'ambiente circostante, aggiungendo profondità e narrativa al ritratto.
* Composizione non convenzionale: Consente l'inquadratura creativa e le linee leader, creando immagini visivamente interessanti.
* Feel Epic: Può creare un senso di grandezza e scala, perfetto per paesaggi e ambienti drammatici.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Lens angolo largo:
* Lunghezza focale: Da 16 mm a 35 mm su telecamere a pieno tema o equivalenti sulle telecamere del sensore a coltura. Considera di iniziare con qualcosa di versatile come un 24 mm o 28 mm.
* Apertura: Una lente con un'ampia apertura (f/2.8 o più ampia) è ideale per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione e raggiungendo una profondità di campo superficiale, ma probabilmente ti fermerai per una migliore nitidezza e minimizzando la distorsione.
* Flash Off-Camera:
* Speedlight (flash): Fornisce la luce necessaria per illuminare il soggetto. Prendi in considerazione un flash con output ad alta potenza (numero di guida).
* Trasmettitore e ricevitore: Trigger wireless per licenziare il tuo flash da remoto. Prendi in considerazione marchi affidabili come Godox, Profoto o PocketWizard.
* Modificatore di luce:
* SoftBox: Una scelta popolare per ammorbidire la luce e creare ombre lusinghiere. Scegli una dimensione appropriata per il soggetto e l'effetto desiderato (softbox più grande =luce più morbida).
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire la luce, spesso più portatile e conveniente di Softbox.
* Bulb nuda: Può creare un aspetto più drammatico e contrastato. Usa con cautela!
* Stand Light: Per tenere il flash e il modificatore.
* Accessori opzionali:
* diffusore: Per ammorbidire ulteriormente la luce.
* Grid: Per controllare la direzione della luce e ridurre al minimo la fuoriuscita.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Tripode: Per mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è altamente raccomandato per il pieno controllo sull'esposizione.
* Apertura: Inizia con un'apertura moderata come f/5.6 o f/8. Ciò garantisce una profondità di campo e nitidezza sufficiente attraverso la scena. Adattati a piacere, considerando i dettagli di fondo che desideri a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che controlla la luce ambientale. Inizia con 1/200 ° di secondo (o la massima velocità di sincronizzazione della fotocamera) e regola per scurire o illuminare lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare il flash (di solito flash/strobo) o utilizzare il bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S) per concentrarsi esattamente sugli occhi del soggetto. Il focus sul back-button può anche essere utile.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice può essere utile per giudicare la luce ambientale, ma fare affidamento sul tuo istogramma e testare i colpi per perfezionare la tua esposizione.
IV. Posizionamento e impostazioni flash
* Posizionamento dell'Asse off:
* leggermente a lato: Posiziona leggermente il flash sul lato del soggetto (circa 45 gradi) per creare profondità e dimensione. Evita di posizionarlo direttamente davanti, poiché questo può appiattire l'immagine.
* Altezza: Sperimenta con l'altezza del tuo flash. Un flash più alto può creare una luce più drammatica, mentre un flash inferiore può essere più lusinghiero.
* Distanza:
* più vicino =luce più morbida: Più il tuo flash è il tuo argomento, più morbida sarà la luce.
* più lontano =luce più dura: Più il tuo flash è, più dura e più contrastata sarà la luce.
* Flash Power:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Può essere un buon punto di partenza, ma spesso ha bisogno di aggiustamenti.
* Potenza manuale: Fornisce il massimo controllo sulla tua uscita flash. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Prendi i colpi di prova e controlla l'istogramma. La chiave è bilanciare la luce flash con la luce ambientale.
* Feathing the Light: Ango il tuo modificatore di luce in modo che il * bordo * della luce cada sul soggetto. Questo aiuta a creare una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
v. Considerazioni compositive
* Avvicinati: Non aver paura di avvicinarti al tuo argomento. Questo aiuta a ridurre al minimo la distorsione e ad enfatizzare la loro presenza nella cornice.
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto interno, usando la regola dei terzi per creare una composizione più bilanciata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Utilizza linee di spicco nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto. Strade, recinzioni ed elementi architettonici possono servire come linee di spicco.
* Interesse in primo piano: Includi elementi in primo piano per aggiungere profondità e dimensione all'immagine.
* Consapevolezza dello sfondo: Presta molta attenzione allo sfondo e assicurati che integri il soggetto. Evita di distrarre elementi o disordine.
* verticale vs. orizzontale: Considera sia gli orientamenti verticali che quelli orizzontali per vedere quale si adatta meglio alla scena e al soggetto.
vi. Minimizzare la distorsione
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto più vicino al centro del telaio, dove la distorsione è meno pronunciata.
* Angolo dritto: Evita di sparare da angoli estremi. Una prospettiva leggermente inferiore o più alta va bene, ma evita colpi troppo inclinati.
* Correzione del software: Utilizzare i profili di correzione delle lenti in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o acquisirne uno per correggere la distorsione.
* Considera un primo: Le lenti angoli angolari principali mostrano spesso meno distorsioni rispetto alle lenti zoom.
* distorsione facciale: Evita i primi piani estremi del viso con una lente molto ampia. Se lo fai, considera attentamente l'angolo e l'espressione.
vii. Post-elaborazione
* Correzione dell'obiettivo: Applicare i profili di correzione delle lenti per rimuovere la distorsione e la vignettatura.
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione complessiva, i luci, le ombre e i bianchi/neri.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, la temperatura e la tinta per ottenere colori accurati e piacevoli.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti di regolazione per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare il viso del soggetto, scurire lo sfondo).
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, specialmente a ISO più elevati.
viii. Suggerimenti e trucchi
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come interagiscono le lenti grandangolari e il flash off-camera.
* Scouting di posizione: Scopi la tua posizione in anticipo per identificare composizioni interessanti e potenziali fonti di luce.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto chiaramente e incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo forniscono una maggiore flessibilità per la post-elaborazione.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Guarda i tutorial e analizza il lavoro dei fotografi che ammiri. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, composizione e post-elaborazione.
* Sicurezza prima: Assicurati che la tua attrezzatura sia montata in modo sicuro e non porti un pericolo per inciampare.
Scenario di esempio:
Immagina di voler catturare un ritratto di un musicista sullo sfondo di una vibrante città della città.
1. Gear: Lenti da 24 mm, flash off-camera con un piccolo softbox, trasmettitore/ricevitore, supporto per la luce.
2. Posizione: Scegli una strada con architettura e illuminazione interessanti.
3. Impostazioni della fotocamera: Modalità M, F/5.6, 1/200th sec, ISO 200.
4. Posizionamento flash: Posiziona leggermente il flash sul lato del musicista, a circa 6 piedi di distanza, e si è leggermente inclinata.
5. Potenza flash: Inizia con 1/8 di potenza e regola se necessario.
6. Composizione: Posizionare il musicista leggermente fuori centraggio, usando la regola dei terzi. Usa edifici e lampioni come linee leader.
7. Post-elaborazione: Correggi la distorsione dell'obiettivo, regolare l'esposizione e migliorare i colori.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti grandangolari meravigliosi e memorabili con flash off-camera. Buona fortuna e divertiti!