i. I fondamentali:comprensione della luce e della forma
* La luce è la chiave: Prima ancora di pensare a posare, valuta la luce. È difficile, diretto o morbido e diffuso? La luce diretta può creare ombre aspre, quindi potrebbero essere necessarie regolazioni per ammorbidirle. La luce morbida è generalmente più indulgente.
* Forma e volume del corpo: I ritratti consentono di catturare una somiglianza, ma anche di lusingare il soggetto. Sii consapevole di come appare il corpo sulla telecamera. Le pose flat-on possono far apparire qualcuno più ampio. La pesca crea dimensione e effetti dimagranti.
ii. Principi di posa di base:
* Accendere la fotocamera:
* Slender: Girare il corpo ad un angolo (di solito intorno ai 45 gradi) verso la fotocamera sfuggirà alla figura.
* Enfasi sulle caratteristiche: La pesca può evidenziare alcune caratteristiche facciali o attirare l'attenzione su una parte particolare del corpo.
* Shift di peso: Uno spostamento del peso rende la posa più naturale e rilassata. Chiedi al soggetto di mettere più peso su un piede rispetto all'altro.
* piega gli arti:
* Nessuna riga retta: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide e poco lusinghiere. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia. Questo aggiunge curve e morbidezza.
* Creazione di triangoli: Gli spazi formati tra il corpo e le braccia/gambe sono chiamati "spazio negativo" e spesso formano triangoli. Queste forme aggiungono interesse visivo e profondità. Ad esempio, avere il soggetto riposare le mani sui fianchi crea triangoli.
* coinvolge il nucleo: Il coinvolgimento sottilmente dei muscoli di base migliora la postura e può rendere più sicuro qualcuno. Immagina di tirare leggermente il pulsante dell'ombelico verso la colonna vertebrale.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa aggiunge personalità e può far apparire gli occhi più grandi. Sperimenta con l'inclinazione a sinistra o a destra, su o giù. Fai solo attenzione a non creare ombre poco lusinghiere sul collo.
* Posizione delle spalle: Evita le spalle quadrate rivolte direttamente alla fotocamera (a meno che non sia l'effetto desiderato per un ritratto potente e imponente). Accendere leggermente le spalle, anche se il corpo è girato, aggiunge dimensione.
* Posizionamento della mano: Le mani sono spesso la parte più difficile della posa. Ecco alcune opzioni:
* naturale e rilassato: Lascia che le mani pendono liberamente ai lati, ma evita di averle piatte contro il corpo. Una leggera curva tra le dita è buona.
* tasche: Inserire le mani nelle tasche può essere casual ed elegante.
* Toccando il viso/capelli: Toccando delicatamente il viso o le dita di corsa attraverso i capelli può creare un senso di intimità e ponderazione.
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena come un fiore, un libro o una tazza di caffè può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere contesto al ritratto.
* Evita i pugni serrati: Sembrano tesi.
iii. Pose e tecniche specifiche:
* La "curva s": Questa posa classica enfatizza le curve del corpo. La colonna vertebrale del soggetto forma una forma "s" delicata. Questo è meglio ottenuto con un leggero arco magro e un arco posteriore delicato.
* The Lean: Avere il soggetto appoggiato a un muro o all'elica può creare un'atmosfera rilassata e casual.
* POSSE SEDE:
* Busto angolato: Incoraggia il soggetto a sedersi ad angolo sulla sedia o sulla panchina, piuttosto che dritto.
* Peso sulle mani: Chiedili leggermente in avanti, mettendo il loro peso sulle mani appoggiate sulle loro cosce.
* gambe incrociate (con cura): Le gambe incrociate possono essere lusinghiere, ma sii consapevole di come influenzano la posa generale. Evita di attraversare la parte più ampia delle cosce.
* Pose a piedi: Catturare una posa a piedi può trasmettere energia e movimento. Scatta un'esplosione di foto mentre camminano verso o lontano dalla telecamera e scegli la cornice dall'aspetto più naturale.
* torna alla fotocamera (look over-the-shoulder): Questa posa può essere molto drammatica e seducente. Chiedi al soggetto di girare la testa per guardare la telecamera sopra la spalla. Assicurati che il collo sia allungato e aggraziato.
* Momenti candidi: Non dimenticare il potere di scatti sinceri. Incoraggia il soggetto a rilassarsi e interagire con l'ambiente circostante. Potresti catturare alcuni momenti davvero autentici e belli.
IV. Considerazioni per diversi tipi di corpo:
* Plus-Size: Concentrati sulla creazione di curve ed evitare pose che appiattiscono il corpo. Gli alti angoli possono essere lusinghieri. Evita di posare le braccia strettamente contro il corpo.
* alto e snello: Sperimenta pose dinamiche e linee forti. Usa gli angoli più bassi per enfatizzare l'altezza.
* Short: Usa angoli più elevati per creare l'illusione della lunghezza. Sii consapevole delle proporzioni.
v. Comunicazione e regia dell'argomento:
* Istruzioni chiari: Dai indicazioni chiare e concise. Evita vaghi termini come "sembrare naturale". Invece, dì cose come "Gira leggermente le spalle verso di me" o "rilassati le mani".
* Dimostrare: A volte è utile dimostrare la posa da solo.
* Sii positivo e incoraggiante: Un atteggiamento positivo aiuterà il tuo argomento a sentirsi più a suo agio e fiducioso.
* Osservare e regolare: Osservare continuamente la posa e apportare regolamenti se necessario.
* Rivedi le immagini insieme (se possibile): Mostrare al tuo soggetto alcuni colpi di prova possono aiutarli a capire cosa sembra buono e cosa no.
vi. Takeaway chiave e apprendimento continuo:
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi in posa, più diventerà naturale.
* Studiare i ritratti: Analizza la posa nei ritratti che ammiri. Cosa funziona? Cosa no?
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi.
* Abbraccia l'imperfezione: Non tutte le pose saranno perfette. La cosa più importante è catturare la personalità e l'essenza del tuo soggetto.
Padroneggiando queste tecniche e imparando continuamente, puoi migliorare significativamente la qualità e l'impatto della tua fotografia di ritratto. Ricorda che la posa è una collaborazione tra te e il tuo soggetto. Una buona comunicazione e un atteggiamento positivo sono essenziali per creare ritratti meravigliosi.