1. La configurazione:creazione dello sfondo nero
* Lo sfondo:
* Ideale: Uno sfondo di velluto nero o feltro nero è l'ideale. Questi materiali assorbono la luce, dandoti un vero nero.
* Alternative:
* Carta nera (i rotoli di carta senza cuciture sono fantastici).
* Tessuto nero (evita tessuti lucenti o riflettenti).
* Una parete scura dipinta di nero opaco.
* Anche un angolo scuro di una stanza può funzionare se illuminato correttamente (o meglio, non illimitato!).
* Chiave: Mantieni lo sfondo abbastanza lontano dietro il soggetto (almeno 4-6 piedi, più è meglio) in modo che la luce che colpisce il soggetto non si riversasse sullo sfondo. Questo è * cruciale * per un vero nero.
* L'ambiente:
* Più oscura è la stanza, meglio è. Elimina qualsiasi luce ambientale che potrebbe rovesciare sullo sfondo. Chiudere le tende, spegnere le luci e bloccare eventuali fonti di luce indesiderate.
2. Illuminare il soggetto (senza illuminare lo sfondo)
* Fonte a luce singola (ottima per semplicità e drammaticità):
* Posizionamento: Metti la luce di lato e leggermente di fronte al soggetto. Questo creerà forti ombre e aggiungerà dimensioni.
* Modificatori:
* SoftBox: Un softbox diffonderà la luce, creando ombre più morbide e un look più lusinghiero. Buono per i principianti.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso un'opzione più conveniente.
* Porte del fienile: Le porte del fienile sono attacchi che ti consentono di controllare la fuoriuscita di luce. Puoi usarli per impedire ulteriormente la luce di colpire lo sfondo.
* Snoot/Grid: Un snoot o una griglia focalizza la luce in un raggio stretto. Questo è ottimo per evidenziare aree specifiche del viso del soggetto e mantenere la luce dallo sfondo. Più avanzato.
* Due sorgenti luminose (più controllo, ma richiede pratica):
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata sul lato e leggermente davanti al soggetto.
* Riempi la luce: Una luce più debole posizionata di fronte alla luce chiave per riempire le ombre. È possibile utilizzare un riflettore anziché una seconda sorgente di luce per rimbalzare la luce sul soggetto. Assicurati che la luce di riempimento sia significativamente meno potente della luce chiave o perderai l'effetto drammatico.
* Considerazioni importanti:
* Piume: Angola la tua luce in modo che il * bordo * della raggio di luce cada sul soggetto. Questo "piumaggio" produce spesso una qualità della luce più piacevole e impedisce forti hotspot.
* Light Falloff: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce con la distanza. Mantieni la luce vicina al soggetto per massimizzare il suo impatto e ridurre al minimo la fuoriuscita sullo sfondo.
* Legge quadrata inversa: La quantità di luce diminuisce dal quadrato della distanza. Quindi raddoppiare la distanza ridurrà la quantità di luce di un fattore quattro.
* Esperimento: Gioca con diverse posizioni di luce e modificatori per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
3. Impostazioni della fotocamera
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo e enfatizza l'argomento.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/8, f/11): Mantiene a fuoco più argomento. Potrebbe essere necessario se stai sparando a un gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Probabilmente avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce poiché stai lavorando in un ambiente oscuro. Guarda il tuo istogramma per assicurarti di non tagliare i punti salienti.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Tungsteno per lampadine a incandescenza, flash per strobi, luce del giorno per luce naturale). O sparare in grezzo e adattarsi al post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore del viso del soggetto (in genere la guancia o la fronte) per un'esposizione accurata.
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la precisione.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
4. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Gimp (GRATUITO) sono opzioni popolari.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Regola il contrasto per far scoppiare il soggetto sullo sfondo nero.
* Highlights/Shadows: Recupera eventuali punti salienti o solleva leggermente le ombre se necessario.
* bianchi/neri: Inclinarsi i punti bianchi e neri per garantire un vero sfondo nero e luci luminose sul soggetto.
* Regolazioni locali (usando pennelli di regolazione o filtri graduati):
* oscura lo sfondo: Se lo sfondo non è perfettamente nero, usa un pennello di regolazione per oscurarlo ulteriormente. Fai attenzione a non oscurare i bordi del soggetto!
* Dodge and Burn: Alleggerisci le evidenziazioni (Dodge) e oscurano le ombre (brucia) per scolpire il viso del soggetto e aggiungere dimensione.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura agli occhi del soggetto e ad altri dettagli importanti.
* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ridurre al minimo il grano.
Suggerimenti e trucchi per il successo:
* Comunicazione: Comunica chiaramente la tua visione al soggetto e fornisci indicazioni sulla posa ed espressione.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente.
* Guarda i peli randagi: Gli sfondi neri possono rendere i peli randagi più evidenti. Assicurati di riordinare i capelli del soggetto prima di sparare.
* guardaroba: Evita l'abbigliamento che si fonde troppo con lo sfondo nero. I colori e i toni più chiari funzionano bene.
* Evita eccessiva di elaborazione: Punta a un aspetto naturale, anche con illuminazione drammatica.
* Shoot legato: Se possibile, collegare la fotocamera a un computer e visualizzare le immagini su uno schermo più grande mentre si scatta. Ciò ti consente di valutare meglio l'illuminazione e la composizione.
* esperimento con posa: Prova diverse pose per trovare ciò che sembra migliore per il tuo soggetto. Posi classiche come l'illuminazione di Rembrandt (un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave) funziona bene.
Controllando attentamente la luce e isolando il soggetto su uno sfondo scuro, puoi creare ritratti sbalorditivi e di grande impatto. Buona fortuna!