i. Pianificazione e preparazione:trasformare il tuo garage
* Cancella il disordine: Il passo più importante! Rimuovere tutto ciò che è inutile. Ciò include strumenti, automobili, scatole, ecc. Desideri uno sfondo pulito e ordinato.
* pulito e neutralizza: Spazzare, pulire e asciugare le superfici. Prendi in considerazione la possibilità di coprire le pareti con grandi fogli di carta neri o bianchi per uno sfondo più pulito e più controllato. Una semplice parete grigio scuro può anche funzionare bene.
* Black è tuo amico: Il tessuto nero (feltro, velluto o persino fogli di letto) è eccellente per assorbire la luce e creare ombre. Drappolo dietro il soggetto, usalo per bandiera della luce o persino usarlo per creare una piccola area chiusa. È economico e versatile.
* Considera un semplice sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Crea un aspetto pulito e professionale. Può essere appeso da uno stand o dal soffitto del garage.
* Sfondo in tessuto: La mussola o la tela è conveniente e possono essere drappeggiate o appese. Le rughe possono aggiungere consistenza.
* Muro del garage: Se hai una parete di garage relativamente semplice, usalo! Abbraccia la sua trama o dipingila di un colore neutro.
* Accensione: Assicurati di avere sufficienti prese di corrente e prolunghe per accogliere in sicurezza le tue attrezzature di illuminazione.
* Sicurezza prima: Sii consapevole delle corde elettriche e dei potenziali pericoli di inciampo. Proteggere tutto per prevenire incidenti.
* Temperatura: I garage possono essere freddi o caldi. Prendi in considerazione un riscaldatore o una ventola per mantenere il soggetto comodo.
ii. L'illuminazione è la chiave:creare drammaticità
* Comprendi la luce: I ritratti drammatici si basano sul contrasto tra luce e ombra. Scopri diverse tecniche di illuminazione:
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Classico e lusinghiero.
* Illuminazione ad anello: La luce chiave viene leggermente posizionata sul lato del soggetto, creando una piccola ombra del naso sulla guancia.
* illuminazione divisa: Divide il viso a metà con luce e ombra. Molto drammatico e spesso usato per soggetti maschili.
* illuminazione a farfalla: La luce è posizionata direttamente davanti e sopra il soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Fonti luminose: Non hai bisogno di costose luci in studio, ma avere un certo controllo è cruciale.
* Luce naturale (impegnativa ma possibile): Usa la porta del garage come un grande softbox. Controlla la luce aprendola parzialmente o usando riflettori e diffusori. Tuttavia, la coerenza è un grosso problema.
* Speedlights (lampi): Conveniente e versatile. Avrai bisogno di un modo per attivarli off-camera (i trigger radio sono i migliori).
* Strobi (Studio Flashs): Più potente e offre un output più coerente dei luci delle speed.
* Luci continue: I pannelli a LED sono una buona opzione. Sono più facili vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma generalmente meno potenti dei lampi.
* Modificatori di illuminazione essenziali:
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme. Essenziale per i ritratti lusinghieri.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce. Più portatile di SoftBoxes, ma meno preciso.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Una semplice tavola da schiuma bianca funziona alla grande. I riflettori d'argento forniscono un riempimento più luminoso e più contrastato.
* Porte del fienile: Consentire di controllare la direzione e la fuoriuscita di luce.
* gobo (cookie): Un oggetto modellato posto davanti a una luce per proiettare le ombre. Aggiunge interesse allo sfondo.
* Impostazione tipica dell'illuminazione drammatica (inizia con questo):
1. Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Posizionarlo al lato e leggermente di fronte al soggetto, modificato con un softbox o un ombrello.
2. Riempi la luce: Un riflettore o una seconda luce meno potente (riferimento o riflettore a bassa potenza). Posizionato di fronte alla luce chiave per riempire le ombre. Non sopraffare la luce chiave; L'obiettivo è una sottile riduzione dell'ombra, non un'eliminazione completa.
3. Luce di sfondo (opzionale): Una luce puntata sullo sfondo per creare separazione e interesse. Usa un gel per aggiungere colore. Puoi usare un piccolo flacele nascosto dietro il soggetto.
4. Luce per capelli (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto per separare i capelli sullo sfondo.
* Esperimento !: Non aver paura di provare diverse posizioni di illuminazione e modificatori. Presta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto.
iii. Posa e composizione
* Comunicare chiaramente: Guida il soggetto con istruzioni chiare e positive. Falli sentire a proprio agio.
* l'angolo è tutto: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese leggermente dall'alto possono essere lusinghiere.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere distrae se non sono poste bene. Chiedi al soggetto di rilassare le mani o dare loro qualcosa da tenere.
* Lo sguardo: La direzione dello sguardo del soggetto può alterare drasticamente l'umore del ritratto. Il contatto visivo diretto può essere potente, mentre distogliere lo sguardo può creare un senso di mistero o introspezione.
* Usa tecniche compositive:
* regola dei terzi: Posiziona gli elementi chiave del ritratto lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che divide la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e drammaticità.
IV. Impostazioni della fotocamera e tiro
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale. Con Flash, controlla principalmente l'esposizione a * sfondo *, poiché la durata del flash è molto veloce. Inizia all'1/200 ° di secondo (o qualunque sia la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera).
* Focus: Concentrati sugli occhi! Gli occhi affilati sono essenziali per un ritratto avvincente. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Shoot Tetheded (opzionale): Collega la fotocamera al tuo computer e visualizza le immagini su uno schermo più grande mentre si scatta. Ciò consente di apportare regolazioni più accurate per l'illuminazione e la posa.
v. Post-elaborazione:miglioramento del dramma
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono standard del settore. Cattura uno è un'altra opzione eccellente.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la sensazione drammatica.
* Highlights and Shadows: Attivare le luci e le ombre per controllare la luce nell'immagine.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Regolazioni locali:
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (Burn (Burn) per scolpire la luce e migliorare i dettagli. Ottimo per accentuare gli zigomi o creare punti di forza negli occhi.
* Filtro radiale: Usa un filtro radiale per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Classificazione del colore:
* Conversione in bianco e nero: Un modo classico per creare ritratti drammatici. Sperimenta filtri di colore diversi per controllare la gamma tonale.
* Toning diviso: Aggiungi sottili tinte di colori alle luci e alle ombre.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e perfezionare l'aspetto generale. Fai attenzione a non esagerare!
Suggerimenti per l'aggiunta al dramma:
* guardaroba: Scegli abbigliamento che integri l'umore e lo stile del ritratto. I colori più scuri spesso si prestano al dramma.
* Trucco: Il contorno può migliorare le caratteristiche del viso e creare ombre più drammatiche.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena con parsimonia e solo se si aggiungono alla storia del ritratto.
* espressioni: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere un'emozione o un sentimento specifico.
* Angoli: Gli angoli della fotocamera inferiori o più alti possono creare diverse prospettive e aggiungere al dramma.
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano cinematografico può dare al ritratto un aspetto più classico e artistico.
* Vignetting: Una leggera vignetta può aiutare a focalizzare l'attenzione sull'argomento.
In sintesi:
Creare ritratti drammatici nel tuo garage riguarda il controllo della luce, della posa e della post-elaborazione. Pianificando attentamente l'installazione, padroneggiando le tecniche di illuminazione di base e usando post-elaborazione per migliorare l'umore, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratto accattivante. Non aver paura di sperimentare, imparare dai tuoi errori e divertirti! Buona fortuna!