fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un solo flash può sembrare limitante, ma è un modo fantastico per imparare i fondamenti dell'illuminazione e creare incredibili ritratti. Ecco una rottura di come padroneggiare il ritratto One-Flash:
i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Flash (Speedlight/Strobo): A Speedlight (Hot Shoe Flash) è un ottimo punto di partenza grazie alla sua portabilità e versatilità. A Strobe (Studio Flash) offre più tempi di alimentazione e più rapidi, ma in genere richiede una presa CA o un pacco batteria.
* trigger flash (opzionale, ma consigliato): Per il flash off-camera, avrai bisogno di un modo per attivare il flash in remoto. I trigger radio (come Godox XPro, Yongnuo RF603) sono affidabili e ti consentono di controllare le impostazioni di potenza del flash da remoto. Alcune telecamere hanno funzionalità flash wireless integrate, ma la loro gamma e funzionalità sono spesso limitate.
* Stand Light: Essenziale per posizionare il flash off-camera.
* Modificatore di luce (cruciale): Questo controlla le dimensioni, la forma e la qualità della luce. Le opzioni includono:
* ombrello (riflettente o sparatutto): Luce morbida e ampia. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto, mentre gli ombrelli sparatutto diffondono la luce mentre passa attraverso il tessuto. Gli ombrelli riflettenti sono più efficienti.
* SoftBox: Simile a un ombrello ma fornisce un controllo più direzionale e riduce la fuoriuscita di luce. I softbox rettangolari sono ottimi per imitare la luce della finestra.
* Piatto di bellezza: Crea una luce unica e speculare con un punto culminante morbido e una caduta graduale. Spesso usato per la bellezza e la fotografia di moda.
* Bulb nuda: Luce più dura, spesso usata per un effetto drammatico o per imitare la luce solare diretta.
* Misuratore di luce (opzionale, ma consigliato): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce dal flash, garantendo un'esposizione adeguata. Molte telecamere moderne possono stimare l'esposizione abbastanza bene da iniziare senza un metro, ma un contatore dedicato fornirà risultati più accurati e coerenti.
* Riflettore (opzionale, ma altamente raccomandato): Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione. Una semplice tavola da nucleo in schiuma bianca funziona alla grande.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e lo stile di illuminazione.
* Nastro per gaffer: Abbi sempre un nastro di gaffer a portata di mano per proteggere le cose e la risoluzione dei problemi.
ii. Tecniche di illuminazione e configurazioni:
Ecco alcune comuni configurazioni e tecniche di illuminazione a un flash:
* Flash sulla fotocamera (rimbalzato):
* Come: Puntare la testa del flash verso l'alto e/o leggermente all'indietro per rimbalzare la luce dal soffitto e/o muro.
* Pro: Veloce e facile. Amorbidisce la luce rispetto al flash diretto.
* Contro: Controllo limitato. Può creare illuminazione piatta se il soffitto è troppo alto o scuro. Il rimbalzo delle superfici colorate può introdurre calci di colore indesiderati.
* Suggerimenti: Usa una scheda di rimbalzo collegata al flash per dirigere un po 'di luce in avanti e riempire le ombre sotto gli occhi. Impostare il flash su TTL (misurazione attraverso la lente) o regolare manualmente la potenza.
* flash off-camera (OCF) con modificatore:
* Impostazione della luce chiave (più comune): Posizionare il flash con un modificatore (ombrello, softbox) su un lato del soggetto, leggermente di fronte. Punta la luce sul viso del soggetto.
* Pro: Più controllo sulla direzione della luce e sulla qualità. Crea più dimensioni e ombre lusinghiere.
* Contro: Richiede più attrezzature e tempo di configurazione.
* Variazioni:
* 45/45 Setup: Flash posizionato con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto, sia orizzontalmente che verticalmente. Questo è un classico punto di partenza.
* illuminazione breve: Il lato del viso più vicino alla fotocamera è in ombra. Questo rende il viso più sottile.
* Luga ampia: Il lato del viso più lontano dalla fotocamera è in ombra. Questo rende il viso più ampio.
* illuminazione Rembrandt:
* Come: Posizionare il flash in alto e sul lato del soggetto in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Pro: Crea un aspetto drammatico e artistico.
* Contro: Richiede un posizionamento preciso.
* Luce di retroilluminazione/cerchione:
* Come: Posiziona il flash dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Usa un modificatore per controllare la diffusione della luce.
* Pro: Crea un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Contro: Può essere difficile esporre correttamente. Probabilmente dovrai aumentare significativamente la potenza del flash. Fai attenzione al bagliore dell'obiettivo.
* illuminazione a conchiglia (richiede il riflettore):
* Come: Posizionare il flash sopra il soggetto, angolato verso il loro viso. Posizionare un riflettore sotto il soggetto, angolato per riempire le ombre.
* Pro: Aducenti, persino illuminazione spesso usata nella bellezza e nella fotografia di moda.
* Contro: Richiede un'attenta posizionamento sia del flash che del riflettore.
iii. Concetti e tecniche chiave:
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Evita di usare la piena potenza a meno che non sia assolutamente necessario, in quanto può creare luce dura e aumentare i tempi di riciclo.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Sposta il flash più vicino al soggetto per una luce più luminosa e più lontano per una luce più morbida.
* Feathing the Light: Invece di puntare il flash direttamente sull'argomento, miralo leggermente fuori cielo. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* usando un riflettore: Un riflettore è il tuo migliore amico quando si utilizza una singola fonte di luce. Rimbalza la luce nelle ombre, riempiendoli e aggiungendo dimensioni al viso. Sperimenta con diversi angoli di riflettore e distanze per trovare l'effetto migliore. I riflettori d'argento forniscono un riempimento più luminoso e più speculare, mentre i riflettori bianchi forniscono un riempimento più morbido e più diffuso. I riflettori d'oro aggiungono calore.
* Bilanciamento di una luce ambientale e flash: Puoi creare umori diversi regolando l'equilibrio tra luce ambientale e luce flash. Abbassare la luce ambientale (usando una velocità dell'otturatore più veloce o un'apertura più piccola) renderà il flash più prominente. Alzare la luce ambientale creerà un effetto più morbido e più naturale.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione flash nativa della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Ciò è utile per sparare all'aperto alla luce del sole, permettendoti di utilizzare aperture più ampie per profondità di campo superficiale pur controllando la luce ambientale. Si noti che HSS in genere riduce la potenza efficace del flash.
* ttl vs. manuale flash:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera regola automaticamente la potenza flash in base alla scena. Buono per cambiare rapidamente situazioni, ma può essere incoerente.
* Manuale: Si imposta manualmente la potenza flash. Fornisce risultati più coerenti dopo aver composto le impostazioni corrette, ma richiede più configurazione. Impara a girare in manuale per i migliori risultati.
IV. Processo di tiro:
1. Scegli la tua configurazione: Decidi lo stile di illuminazione che desideri ottenere e impostare il tuo flash e modificatore di conseguenza.
2. Posiziona il soggetto: Considera la loro posa e come interagirà con la luce.
3. Imposta le impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale nell'immagine. Generalmente, mantieni la velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (ad es. 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Le velocità dell'otturatore più veloci oscurano la luce ambientale.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100, ISO 200).
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda al flash (di solito "flash" o "strobo") per una resa di colore accurata.
4. Regola la potenza del flash: Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Utilizzare un misuratore di luce per misurazioni precise o utilizzare l'istogramma della fotocamera per verificare il taglio (luci sovraesposte).
5. Raffina e regola: Osserva la luce e le ombre sul viso del soggetto. Regola la posizione del flash, l'angolo e la potenza secondo necessità per creare l'effetto desiderato. Usa un riflettore per riempire le ombre.
6. Prendi scatti di prova: Rivedi attentamente i tuoi colpi di prova e apporta tutti i modifiche necessarie. Presta attenzione all'esposizione, al contrasto e ai dettagli dell'ombra.
7. Spara!
v. Suggerimenti per ritratti fantastici:
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è essenziale per i ritratti avvincenti.
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Guida il soggetto in pose naturali e lusinghieri. Presta attenzione alla loro postura, al posizionamento della mano ed espressione facciale.
* Considera lo sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e lo stile di illuminazione. Uno sfondo semplice e ordinato aiuterà a attirare l'attenzione sull'argomento.
* Esperimento con modificatori diversi: Ogni modificatore crea una qualità unica di luce. Sperimenta diversi modificatori per trovare quelli che ti piacciono di più.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
* Impara dai maestri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e analizzi le loro tecniche di illuminazione.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Rilassati e lascia fluire la tua creatività.
Comprendendo questi concetti e praticando regolarmente, puoi creare fantastici ritratti con un solo flash. Buona fortuna e buon tiro!