1. Comprendere il tuo argomento e la visione
* Considera la personalità e lo stile del soggetto: Il tuo soggetto è giocoso, serio, elegante o avventuroso? Lo sfondo dovrebbe integrare la propria personalità.
* Determina l'umore che vuoi creare: Stai mirando a un'atmosfera spensierata, drammatica, romantica o professionale? Lo sfondo contribuisce in modo significativo all'umore generale.
* Scegli una tavolozza di colori: Decidi i colori dominanti che desideri nella foto. Considera come questi colori interagiranno con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Pensa alle schemi di colori complementari (opposti sulla ruota dei colori) o analoghi (accanto l'uno all'altro sulla ruota dei colori).
* Avere uno scopo: C'è una storia che vuoi che lo sfondo racconti? La posizione può suggerire gli interessi, la professione o le aspirazioni del soggetto.
2. Posizioni di scouting (di persona e praticamente)
* Parchi e giardini locali: Queste sono di solito opzioni affidabili con diverse flora, alberi e talvolta caratteristiche architettoniche. Cerca trame e variazioni interessanti nella vegetazione.
* ambienti urbani: Pareti di mattoni, arte dei graffiti, vicoli, scale e dettagli architettonici unici possono creare ritratti spigolosi o moderni.
* Riserve naturali e foreste: Perfetto per un'atmosfera naturale e terrosa. Cerca percorsi, corsi d'acqua, rocce e filtrazioni di luce interessanti attraverso gli alberi.
* spiagge e cascate: Offri possibilità drammatiche e romantiche, ma sii consapevole del tempo e delle folle.
* Campi e prati: Ideale per un aspetto più morbido e più stravagante, specialmente durante l'ora d'oro.
* Il tuo cortile (o cliente): Non sottovalutare il potenziale degli spazi familiari. Con un'attenta composizione e illuminazione, puoi creare belle immagini ovunque.
* Strumenti di scouting:
* Google Maps/Street View: Esplora le posizioni virtualmente per avere un'idea del layout e dei potenziali fondali.
* Instagram/social media: Cerca tag di posizione per vedere le foto scattate da altri e identificare punti interessanti.
* Pinterest: Cerca idee per la posizione del ritratto per ottenere ispirazione.
* Forum/gruppi di fotografi: Chiedi consigli o condividi le tue scoperte.
3. Elementi chiave da cercare in uno sfondo
* Colore: Cerca colori che completino il soggetto e supportino l'umore desiderato.
* Texture: Le pareti in mattoni, la corteccia ruvida, l'acqua increspata o il metallo liscio possono aggiungere interesse visivo.
* Linee: Le linee principali (strade, recinzioni, percorsi) possono attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Le linee orizzontali possono creare un senso di calma, mentre le linee diagonali possono aggiungere dinamismo.
* Profondità: Cerca sfondi che creino un senso di profondità, separano il soggetto dallo sfondo e crei un'immagine più tridimensionale. Ciò può essere ottenuto attraverso la stratificazione (ad esempio, alberi in primo piano, montagne sullo sfondo).
* Luce: Presta attenzione a come la luce interagisce con lo sfondo. Golden Hour (l'ora dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e morbida. I giorni nuvolosi forniscono luce uniforme e diffusa.
4. Tecniche per massimizzare gli sfondi
* apertura (profondità di campo):
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo, isolando il soggetto e creando un effetto sognante e bokeh. Ideale per distrarre sfondi o enfatizzare il soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più lo sfondo a fuoco, fornendo contesto e dettagli. Utile quando lo sfondo è una parte importante della storia.
* Lunghezza focale:
* Lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm, 135 mm): Comprime lo sfondo, facendolo apparire più vicino all'argomento. Crea anche più sfocatura di sfondo.
* Lunghezza focale più corta (ad es. 35mm, 50mm): Cattura più ambiente e fornisce una prospettiva più ampia. Può distorcere le funzionalità se ti avvicini troppo al soggetto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in uno degli incroci di una griglia 3x3 per creare una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee in background per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio, rami di alberi, porte) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o per enfatizzare il loro isolamento.
* Posizionamento del soggetto:
* Sposta l'argomento: Anche piccoli regolazioni nella loro posizione possono cambiare drasticamente lo sfondo.
* Angolo: Sperimenta con diversi angoli di tiro (angolo basso, angolo elevato) per creare diverse prospettive e enfatizzare diversi elementi dello sfondo.
* Distanza: Vary la distanza tra il soggetto e lo sfondo per controllare il livello di sfocatura e la composizione complessiva.
* illuminazione:
* Golden Hour: Il momento migliore per la luce morbida e calda.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per evitare ombre aspre.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Flash di riempimento: Utilizzare un flash di riempimento per illuminare il soggetto e ridurre il contrasto in condizioni di illuminazione difficili.
5. Evitare le distrazioni
* Clutter: Sii consapevole di distrarre elementi in background, come bidoni della spazzatura, linee elettriche o persone indesiderate. Prova a spostare il soggetto o cambiare l'angolo di tiro per eliminarli.
* Spot luminosi: Evita di avere punti luminosi sullo sfondo che allontaneranno l'occhio dello spettatore dal soggetto.
* Modelli ripetitivi: Mentre i modelli possono essere interessanti, evita sfondi con schemi ripetitivi che sono troppo distratti.
* Controlla i bordi del frame: Assicurati che nulla di indesiderato si insinua nei bordi della foto.
6. Pratica e sperimentazione
* La pratica rende perfetti: Più spari, meglio diventerai nell'identificare grandi sfondi e usarli in modo efficace.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova aperture, lunghezze focali, composizioni e tecniche di illuminazione diverse per vedere cosa funziona meglio per te.
* Ricevi feedback: Condividi le tue foto con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
Seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per trovare e utilizzare grandi sfondi per i tuoi ritratti all'aperto, con conseguenti immagini sbalorditive e memorabili. Ricorda che il miglior background è quello che migliora l'argomento e supporta la storia che stai cercando di raccontare.