i. In-teleme (usando una lente a spicco inclinabile):
Questo è il * tradizionale * e probabilmente un metodo superiore, in quanto crea un risultato dall'aspetto più naturale.
* Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: Il piano dell'obiettivo si inclina rispetto al piano del sensore della fotocamera. Questo cambia il piano di concentrazione. Nei ritratti, ciò consente di sfocare selettivamente parti del viso o del corpo, creando effetti di profondità di campo anche in aperture più ampie.
* Shift: L'obiettivo si sposta parallelo al piano del sensore della fotocamera. Questo aiuta a correggere i verticali convergenti (particolarmente utili nella fotografia architettonica) e può essere usato sottilmente nei ritratti per le composizioni creative.
* Equipaggiamento:
* Una lente di tilt-shift. Le opzioni comuni sono 24 mm, 45 mm e 90 mm, a seconda della lunghezza focale e della distanza di lavoro desiderate. Lunghezze focali più brevi richiedono che tu sia più vicino al soggetto, che può o meno essere l'ideale per i ritratti.
* È altamente raccomandato un robusto treppiede. I movimenti precisi sono fondamentali.
* Tecnica:
1. Componi il tuo tiro: Inquadra il tuo soggetto come faresti normalmente.
2. Imposta l'apertura: Inizia con un'apertura relativamente ampia (ad es. F/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo più superficiale. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per il tuo effetto desiderato.
3. Focus: Focus, focalizza * Prima * inizi a inclinare. Concentrati sulla parte più importante dell'argomento, come i loro occhi. La modalità Visualizza live con ingrandimento è incredibilmente utile.
4. Applica inclinazione: È qui che accade la magia. Regolare lentamente e con cura il controllo dell'inclinazione. Guarda attraverso il mirino o sulla vista dal vivo mentre il piano della messa a fuoco cambia.
* Inclinazione orizzontale: Sfruttamento sopra e sotto la tua area focalizzata. Questo è tipico per l'effetto "in miniatura".
* Inclinazione verticale: Blur a sinistra e a destra della tua area focalizzata.
* Angolo: Inclinarsi ad un angolo può creare interessanti fette di messa a fuoco sul viso.
5. Regola spostamento (opzionale): Usa il turno per mettere a punto la composizione, forse per raddrizzare un po 'la prospettiva. Non abusarlo in ritratti.
6. Prendi il tiro: Controlla i risultati sullo schermo LCD e apporta le regolazioni necessarie.
7. Esperimento: Le lenti a turno di inclinazione offrono una vasta gamma di possibilità creative. Sperimenta con diversi angoli di inclinazione, aperture e lunghezze focali per trovare gli effetti che ti piacciono di più. La pratica è essenziale.
* Considerazioni chiave:
* Tripode: Essenziale per la stabilità, soprattutto quando si apportano regolazioni.
* Pazienza: Ci vuole tempo e pratica per padroneggiare l'inclinazione.
* sottigliezza: Esagerare l'effetto può sembrare innaturale.
* Scelta del soggetto: L'inclinazione funziona meglio quando c'è una certa distanza tra il soggetto e lo sfondo. Ciò accentua le aree sfocate.
* sfondi: Gli sfondi più semplici spesso funzionano meglio, in quanto non competono per l'attenzione.
ii. Post-elaborazione (utilizzando software come Photoshop):
Questo è un metodo molto più accessibile in quanto non richiede attrezzature costose, ma può essere più difficile ottenere un risultato davvero convincente.
* Software: Adobe Photoshop (o un software di editing di immagini simile con filtri sfocati di profondità o lenti).
* Passi:
1. Apri la tua immagine: Apri l'immagine del ritratto in Photoshop.
2. Converti in oggetto intelligente (consigliato): Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello nel pannello Layer e scegliere "Converti in oggetto intelligente". Ciò consente di applicare i filtri in modo non distruttivo, in modo da poterli regolare in seguito.
3. Aggiungi filtro Blur in inclinazione (o sfocatura delle lenti): Vai a "Filtro> Blur Galleria> Tilt-Shift" * o * "Filtro> Blur> Blur lente" (Le versioni precedenti di Photoshop possono avere sfocatura lente). Il filtro Blur a turno di inclinazione è generalmente più facile da usare per questo effetto.
4. Imposta il punto focale:
* La linea centrale indica l'area più acuta. Trascinalo a dove vuoi il focus. Per un ritratto, questo è di solito sugli occhi.
5. Regola la quantità di sfocatura:
* Aumenta il cursore "sfocatura" per controllare la forza della sfocatura. Inizia con un valore basso e aumentalo gradualmente.
6. Controlla la transizione:
* Le linee tratteggiate Definire l'area di transizione tra le regioni affilate e sfocate. Regola la loro posizione per controllare il modo in cui la sfocatura si attenua. Una transizione più stretta crea un effetto più drammatico.
7. Fine tune con Iris Blur (opzionale):
* Per un controllo più preciso, è possibile utilizzare il filtro "Iris Blur" (Filtro> Blur Galleria> Blur iris) in combinazione con Blur di inclinazione o Lens. Questo ti consente di creare un'area circolare o ellittica di messa a fuoco e sfocare il resto.
8. Aggiungi rumore (opzionale): A volte l'aggiunta di una piccola quantità di rumore (filtro> rumore> aggiungi rumore) alle aree sfocate può rendere l'effetto più naturale. Utilizzare un importo basso.
9. Regola il colore e il contrasto (opzionale): Potresti voler regolare leggermente i colori e contrastare per migliorare l'aspetto in miniatura. Una sottile spinta nella saturazione e nel contrasto può aiutare.
10. Salva il tuo lavoro: Salva una copia dell'immagine modificata.
* Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con la sfocatura. I migliori effetti di inclinazione post-elaborato sono spesso quelli che sono appena evidenti.
* Usa maschere: Se la sfocatura sta colpendo le aree che non si desidera sfocate, usa una maschera di strato per rimuovere selettivamente la sfocatura da quelle aree.
* Considera le mappe di profondità: Le tecniche avanzate prevedono la creazione di una mappa di profondità dall'immagine (utilizzando plugin o tecniche manuali) e utilizzarla per controllare con precisione la quantità di sfocatura in base alla distanza dalla fotocamera. Ciò produce risultati più realistici, ma è più complesso.
* Prospettiva conta: L'effetto "in miniatura" è parzialmente creato da una prospettiva dall'alto verso il basso. Se la tua foto non ha questo, l'effetto potrebbe non essere convincente.
Tabella di riepilogo:
| Caratteristica | IN-CAMERA (lente inclinata) | Post-elaborazione (Photoshop) |
| ---------------- | ----------------------------------------------- | ---------------------------------------------- |
| qualità | Blur più naturale e autentico | Potenzialmente meno realistico, può sembrare artificiale |
| Controllo | Controllo diretto e in tempo reale su DOF | Più controllo sul posizionamento della sfocatura in seguito |
| Equipaggiamento | Richiede costose lenti a tilt-shift | Richiede software come Photoshop |
| Complessità | Richiede la pratica per padroneggiare l'obiettivo | Richiede la comprensione dei filtri Photoshop |
| tempo | Più tempo trascorso a impostare il tiro | Più tempo trascorso a montaggio |
| versatilità | Principalmente per il controllo e la prospettiva DOF | Può essere applicato a qualsiasi immagine |
Scegliere il metodo giusto:
* Per la migliore qualità e il look più autentico: Usa una lente di tilt-shift.
* Se hai un budget limitato o vuoi semplicemente sperimentare: Usa il post-elaborazione.
* per la fotografia architettonica: Una lente di tilt-shift è quasi essenziale.
* Per i ritratti, inizia con la post-elaborazione per avere un'idea dell'effetto, quindi considera di investire in un obiettivo se trovi che ti diverti.
Indipendentemente dal metodo che scegli, ricorda che la chiave per una fotografia di tilt-shift di successo è usare l'effetto con parsimonia e con uno scopo. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non distrarre da essa. Buona fortuna!