REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Suggerimenti per la fotografia

Come elaborare una foto del paesaggio in bianco e nero usando Lightroom

Elaborare una foto del paesaggio in bianco e nero in Lightroom è un processo gratificante che ti consente di enfatizzare veramente la trama, i toni e la composizione della tua immagine. Ecco una guida completa:

1. Importazione e valutazione iniziale:

* Importa la tua foto: Importa il tuo file RAW o JPEG in Lightroom.

* Impressione iniziale: Prenditi un momento per valutare l'immagine a colori originale. Quali sono gli elementi chiave? Quali sono i punti di forza e di debolezza? Cosa vuoi evidenziare in bianco e nero? Questo aiuta a guidare la tua elaborazione.

2. Convertire in bianco e nero:

* Metodo 1:preimpostazione b &w: Il modo più semplice per convertire è fare clic sul profilo "B&W" nel menu a discesa "Basic" del pannello "del pannello". Questo ti dà una conversione in bianco e nero standard come punto di partenza.

* Metodo 2:mix b &w (pannello HSL/colore): Questo è il metodo più potente e consigliato. Vai al pannello HSL/colore e seleziona "B&W". Lightroom convertirà automaticamente l'immagine, utilizzando i suoi algoritmi predefiniti per determinare i valori della scala di grigi in base ai colori originali. Questo è solo un punto di partenza; Lo metterai a punto dopo.

3. Regolazioni tonali (il nucleo dell'elaborazione B&W):

Qui è dove trascorri la maggior parte del tuo tempo, controllando le aree di luce e scura:

* Pannello di base:

* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Sii consapevole di momenti salienti o ombre.

* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere pugno e separazione o diminuire per un aspetto più morbido ed etereo. Non esagerare!

* Highlights: Controlla le aree più luminose. Ridurre i punti salienti può recuperare i dettagli nel cielo.

* ombre: Controlla le aree più scure. Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli in primo piano o aree scure.

* Bianchi: Imposta il punto più luminoso assoluto nell'immagine. Usa con parsimonia per evitare il ritaglio.

* Blacks: Imposta il punto più oscuro assoluto nell'immagine. Usa con parsimonia per evitare di bloccare le ombre.

* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, enfatizzando la trama. Stai attento; Troppo può sembrare duro.

* Dehaze: Rimuove la foschia, mettendo in evidenza il contrasto e i dettagli. Utile per paesaggi con prospettiva atmosferica.

* Vibrance/saturazione: Questi saranno meno rilevanti in bianco e nero, ma una leggera regolazione della vibrazione può talvolta influire sottilmente la separazione tonale * prima di * la conversione se si utilizza il metodo del pannello HSL.

* Curva di tono: Consente un controllo preciso su diversi gamme tonali. Usalo per creare curve a S per contrasto o pendii delicati per regolazioni più sottili. È possibile utilizzare lo strumento di regolazione mirato per trascinare direttamente sull'immagine.

4. B&W Mix (Refining Tonal Relationships):

È qui che accade davvero la magia. Ricordi i colori originali nel tuo paesaggio? Ogni cursore ora controlla la luminosità delle aree *che erano quel colore *.

* rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta: Sperimenta con questi cursori. Per esempio:

* Sky: Se il tuo cielo era originariamente blu, regolare il cursore "blu" scurverà o alleggerirà. Darking the Blue può creare un cielo drammatico e tempestoso.

* Fogliame: Il cursore "verde" influenzerà la luminosità delle foglie e dell'erba.

* Rocce: La regolazione di "arancione" e "giallo" può influenzare i toni delle rocce e altri elementi tonificati.

* Acqua: La regolazione di "blu" e "acqua" può influire sui toni dell'acqua.

* Suggerimento pro: Utilizzare lo strumento di regolazione mirato (il piccolo cerchio in alto a sinistra del pannello HSL). Fai clic su un'area dell'immagine che si desidera regolare, quindi trascinare verso l'alto o verso il basso per influenzare il dispositivo di scorrimento del colore corrispondente. Questo è un modo molto più intuitivo di lavorare.

5. Affilatura dei dettagli e riduzione del rumore:

* Pannello di dettaglio:

* Affilatura: Affila l'immagine. Usa con cautela. Troppo può creare artefatti indesiderati. Inizia con una piccola quantità e aumenta fino a quando l'immagine non appare acuta sullo schermo. Utilizzare il cursore "mascheramento" (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per proteggere le aree lisce come il cielo dall'eccessivo rastrellamento.

* Riduzione del rumore (luminanza): Riduce il rumore, specialmente nell'ombra. Applicare delicatamente, poiché troppo può ammorbidire l'immagine e ridurre i dettagli.

6. Regolazioni locali (pennelli, gradienti, filtri radiali):

Questi strumenti consentono di colpire aree specifiche dell'immagine:

* Rilevazione: Per aggiustamenti precisi e mirati. Puoi alleggerire o scurire aree specifiche, aumentare il contrasto in un particolare elemento o persino schivare e bruciare selettivamente.

* Filtro graduato (gradiente lineare): Eccellente per regolare il cielo o il primo piano. Puoi scurire un cielo luminoso, sollevare le ombre in primo piano o aggiungere contrasto all'orizzonte.

* Filtro radiale (gradiente ellittico): Utile per attirare l'attenzione su un argomento specifico. Puoi scurire l'area circostante per evidenziare un albero, una formazione di roccia o un edificio.

7. Effetti (opzionale):

* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un look da film. Usa con parsimonia, poiché troppo può essere distratto.

* Vignetting: Darella i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore al centro. Può essere usato sottilmente o drammaticamente.

8. Calibrazione (avanzata - di solito non è necessario):

* Profilo: Ti consente di scegliere un profilo della fotocamera. Alcuni profili possono offrire rendering tonale leggermente diverso. Sperimenta per vedere se migliora la tua immagine.

* Tinta ombra: Regola la tinta del colore nelle ombre, spesso sottilmente.

Suggerimenti e considerazioni sul flusso di lavoro:

* Avvia larga, quindi perfeziona: Inizia con le regolazioni globali (pannello di base, curva di tono), quindi passa a regolazioni più mirate (HSL/colore, regolazioni locali).

* Usa l'istogramma: Monitorare l'istogramma per evitare le luci del ritaglio o bloccare le ombre.

* Zoom in: Controlla artefatti e eccesso di zoom di zoom al 100% o più.

* prima/dopo le viste: Attiva tra le versioni originali ed elaborate per valutare i tuoi progressi.

* Non aver paura di sperimentare: L'elaborazione in bianco e nero è soggettiva. Prova approcci diversi e guarda cosa funziona meglio per la tua visione. Non ci sono regole difficili e veloci.

* Considera la tua visione: Che umore stai cercando di creare? Drammatico e contrastato? Morbido ed etereo? La tua elaborazione dovrebbe riflettere il tuo intento artistico.

* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere il potenziale di un'immagine in bianco e nero e sapere come darla in vita.

* raw vs. jpeg: I file RAW forniscono molta più latitudine per le regolazioni rispetto a JPEGS. Se possibile, scattare in RAW per la massima flessibilità.

* Backup del tuo lavoro: Salva regolarmente il tuo catalogo Lightroom e le immagini.

Flusso di lavoro di elaborazione di esempio:

Diciamo che hai una foto di una catena montuosa con un cielo parzialmente nuvoloso e un primo piano erboso.

1. Importa in Lightroom e converti in B&W: Utilizzare il profilo "B&W" o la conversione del pannello HSL.

2. Pannello di base:

* Esposizione: Regola fino a quando la luminosità complessiva è piacevole.

* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere separazione tra le montagne e il cielo.

* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle nuvole.

* ombre: Solleva le ombre per rivelare i dettagli in primo piano erboso.

3. Pannello HSL/Color:

* blu: Scaricare il cursore "blu" per rendere il cielo più drammatico.

* verde: Regola il cursore "verde" per controllare la luminosità dell'erba. Potresti oscurarlo leggermente per una sensazione più lunatica o alleggerarlo per enfatizzare la trama.

* Orange/Giallo: Sporsi i toni delle rocce e delle montagne.

4. Regolazioni locali (filtro graduato):

* Applicare un filtro graduato sul cielo e oscurarlo ulteriormente per più drammi.

* Applicare un filtro graduato in primo piano e sollevare leggermente le ombre o aggiungere un tocco di chiarezza.

5. Pannello di dettaglio: Applicare un'affilatura sottile. Usa il mascheramento per proteggere il cielo.

6. Opzionale: Aggiungi una quantità molto sottile di grano.

Seguendo questi passaggi e sperimentando diversi aggiustamenti, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Buona fortuna!

  1. Come scout per le posizioni di tiro ritratti

  2. Ritratti in una giornata nuvolosa? Usa un riflettore

  3. Come ottenere sfondi sfocati nella fotografia di ritratto

  4. Come creare ritratti ambientali (suggerimenti ed esempi)

  5. 50mm vs 85mm:qual è la migliore per la fotografia di ritratto?

  6. Come posare uomini (idee in posa + consigli di fotografia maschile)

  7. Come creare quattro look da ritratto con una luce continua

  8. Come eliminare i riflessi nei ritratti di occhiali

  9. Come utilizzare la vista facciale e l'angolo della fotocamera prendi i ritratti lusinghieri

  1. Come creare ritratti con uno sfondo nero

  2. Photografia del riflettore:come usare un ritratto sbalorditivo

  3. Ai prenderà il controllo della tua fotografia?

  4. Come usare l'angolo di luce nella fotografia delle persone per un pugno aggiunto

  5. Come creare la luce cattura nei tuoi ritratti naturali

  6. Come usare toni neutri artigianato modifiche realistiche per le foto del paesaggio

  7. Come vedere la luce per i ritratti:un rapido punta principiante

  8. Come padroneggiare la tecnica MacGuffin di Alfred Hitchcock

  9. Come ottenere sorrisi naturali nelle foto:20 consigli e idee

Suggerimenti per la fotografia