1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa la tua foto: Importa il tuo file RAW o JPEG in Lightroom.
* Impressione iniziale: Prenditi un momento per valutare l'immagine a colori originale. Quali sono gli elementi chiave? Quali sono i punti di forza e di debolezza? Cosa vuoi evidenziare in bianco e nero? Questo aiuta a guidare la tua elaborazione.
2. Convertire in bianco e nero:
* Metodo 1:preimpostazione b &w: Il modo più semplice per convertire è fare clic sul profilo "B&W" nel menu a discesa "Basic" del pannello "del pannello". Questo ti dà una conversione in bianco e nero standard come punto di partenza.
* Metodo 2:mix b &w (pannello HSL/colore): Questo è il metodo più potente e consigliato. Vai al pannello HSL/colore e seleziona "B&W". Lightroom convertirà automaticamente l'immagine, utilizzando i suoi algoritmi predefiniti per determinare i valori della scala di grigi in base ai colori originali. Questo è solo un punto di partenza; Lo metterai a punto dopo.
3. Regolazioni tonali (il nucleo dell'elaborazione B&W):
Qui è dove trascorri la maggior parte del tuo tempo, controllando le aree di luce e scura:
* Pannello di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Sii consapevole di momenti salienti o ombre.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere pugno e separazione o diminuire per un aspetto più morbido ed etereo. Non esagerare!
* Highlights: Controlla le aree più luminose. Ridurre i punti salienti può recuperare i dettagli nel cielo.
* ombre: Controlla le aree più scure. Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli in primo piano o aree scure.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso assoluto nell'immagine. Usa con parsimonia per evitare il ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto più oscuro assoluto nell'immagine. Usa con parsimonia per evitare di bloccare le ombre.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, enfatizzando la trama. Stai attento; Troppo può sembrare duro.
* Dehaze: Rimuove la foschia, mettendo in evidenza il contrasto e i dettagli. Utile per paesaggi con prospettiva atmosferica.
* Vibrance/saturazione: Questi saranno meno rilevanti in bianco e nero, ma una leggera regolazione della vibrazione può talvolta influire sottilmente la separazione tonale * prima di * la conversione se si utilizza il metodo del pannello HSL.
* Curva di tono: Consente un controllo preciso su diversi gamme tonali. Usalo per creare curve a S per contrasto o pendii delicati per regolazioni più sottili. È possibile utilizzare lo strumento di regolazione mirato per trascinare direttamente sull'immagine.
4. B&W Mix (Refining Tonal Relationships):
È qui che accade davvero la magia. Ricordi i colori originali nel tuo paesaggio? Ogni cursore ora controlla la luminosità delle aree *che erano quel colore *.
* rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta: Sperimenta con questi cursori. Per esempio:
* Sky: Se il tuo cielo era originariamente blu, regolare il cursore "blu" scurverà o alleggerirà. Darking the Blue può creare un cielo drammatico e tempestoso.
* Fogliame: Il cursore "verde" influenzerà la luminosità delle foglie e dell'erba.
* Rocce: La regolazione di "arancione" e "giallo" può influenzare i toni delle rocce e altri elementi tonificati.
* Acqua: La regolazione di "blu" e "acqua" può influire sui toni dell'acqua.
* Suggerimento pro: Utilizzare lo strumento di regolazione mirato (il piccolo cerchio in alto a sinistra del pannello HSL). Fai clic su un'area dell'immagine che si desidera regolare, quindi trascinare verso l'alto o verso il basso per influenzare il dispositivo di scorrimento del colore corrispondente. Questo è un modo molto più intuitivo di lavorare.
5. Affilatura dei dettagli e riduzione del rumore:
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Affila l'immagine. Usa con cautela. Troppo può creare artefatti indesiderati. Inizia con una piccola quantità e aumenta fino a quando l'immagine non appare acuta sullo schermo. Utilizzare il cursore "mascheramento" (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per proteggere le aree lisce come il cielo dall'eccessivo rastrellamento.
* Riduzione del rumore (luminanza): Riduce il rumore, specialmente nell'ombra. Applicare delicatamente, poiché troppo può ammorbidire l'immagine e ridurre i dettagli.
6. Regolazioni locali (pennelli, gradienti, filtri radiali):
Questi strumenti consentono di colpire aree specifiche dell'immagine:
* Rilevazione: Per aggiustamenti precisi e mirati. Puoi alleggerire o scurire aree specifiche, aumentare il contrasto in un particolare elemento o persino schivare e bruciare selettivamente.
* Filtro graduato (gradiente lineare): Eccellente per regolare il cielo o il primo piano. Puoi scurire un cielo luminoso, sollevare le ombre in primo piano o aggiungere contrasto all'orizzonte.
* Filtro radiale (gradiente ellittico): Utile per attirare l'attenzione su un argomento specifico. Puoi scurire l'area circostante per evidenziare un albero, una formazione di roccia o un edificio.
7. Effetti (opzionale):
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un look da film. Usa con parsimonia, poiché troppo può essere distratto.
* Vignetting: Darella i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore al centro. Può essere usato sottilmente o drammaticamente.
8. Calibrazione (avanzata - di solito non è necessario):
* Profilo: Ti consente di scegliere un profilo della fotocamera. Alcuni profili possono offrire rendering tonale leggermente diverso. Sperimenta per vedere se migliora la tua immagine.
* Tinta ombra: Regola la tinta del colore nelle ombre, spesso sottilmente.
Suggerimenti e considerazioni sul flusso di lavoro:
* Avvia larga, quindi perfeziona: Inizia con le regolazioni globali (pannello di base, curva di tono), quindi passa a regolazioni più mirate (HSL/colore, regolazioni locali).
* Usa l'istogramma: Monitorare l'istogramma per evitare le luci del ritaglio o bloccare le ombre.
* Zoom in: Controlla artefatti e eccesso di zoom di zoom al 100% o più.
* prima/dopo le viste: Attiva tra le versioni originali ed elaborate per valutare i tuoi progressi.
* Non aver paura di sperimentare: L'elaborazione in bianco e nero è soggettiva. Prova approcci diversi e guarda cosa funziona meglio per la tua visione. Non ci sono regole difficili e veloci.
* Considera la tua visione: Che umore stai cercando di creare? Drammatico e contrastato? Morbido ed etereo? La tua elaborazione dovrebbe riflettere il tuo intento artistico.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere il potenziale di un'immagine in bianco e nero e sapere come darla in vita.
* raw vs. jpeg: I file RAW forniscono molta più latitudine per le regolazioni rispetto a JPEGS. Se possibile, scattare in RAW per la massima flessibilità.
* Backup del tuo lavoro: Salva regolarmente il tuo catalogo Lightroom e le immagini.
Flusso di lavoro di elaborazione di esempio:
Diciamo che hai una foto di una catena montuosa con un cielo parzialmente nuvoloso e un primo piano erboso.
1. Importa in Lightroom e converti in B&W: Utilizzare il profilo "B&W" o la conversione del pannello HSL.
2. Pannello di base:
* Esposizione: Regola fino a quando la luminosità complessiva è piacevole.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere separazione tra le montagne e il cielo.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle nuvole.
* ombre: Solleva le ombre per rivelare i dettagli in primo piano erboso.
3. Pannello HSL/Color:
* blu: Scaricare il cursore "blu" per rendere il cielo più drammatico.
* verde: Regola il cursore "verde" per controllare la luminosità dell'erba. Potresti oscurarlo leggermente per una sensazione più lunatica o alleggerarlo per enfatizzare la trama.
* Orange/Giallo: Sporsi i toni delle rocce e delle montagne.
4. Regolazioni locali (filtro graduato):
* Applicare un filtro graduato sul cielo e oscurarlo ulteriormente per più drammi.
* Applicare un filtro graduato in primo piano e sollevare leggermente le ombre o aggiungere un tocco di chiarezza.
5. Pannello di dettaglio: Applicare un'affilatura sottile. Usa il mascheramento per proteggere il cielo.
6. Opzionale: Aggiungi una quantità molto sottile di grano.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diversi aggiustamenti, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Buona fortuna!