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Come fare ritratti di tilt-shift

Le lenti a turno di inclinazione, tradizionalmente utilizzate per la fotografia di architettura per correggere la prospettiva, possono anche essere usate in modo creativo per la ritrattistica. Offrono un aspetto unico caratterizzato da una profondità di campo superficiale in aree specifiche, creando un "effetto in miniatura" o isolando selettivamente parti del soggetto. Ecco una rottura di come ottenere ritratti di inclinazione:

1. Comprensione delle lenti a turno:

* inclinazione: Questo movimento ruota il piano dell'obiettivo rispetto al sensore. Ti consente di regolare il piano di messa a fuoco, rendendolo angolato invece di parallelo al sensore. Questo è l'elemento chiave per la profondità di campo creativa.

* Shift: Questo movimento sposta l'obiettivo parallelo al sensore. Utilizzato principalmente per correggere verticali convergenti (come in architettura), può essere usato sottilmente per regolare la composizione nei ritratti.

* Importanza per i ritratti: La funzione di inclinazione è ciò che fornisce il look distinto per ritratti di tilt-shift. Inclinando l'obiettivo, puoi creare una fetta sottile di focus che attraversa il soggetto, offuscando tutto sopra e sotto quel piano.

2. Gear:

* lente inclinata: Questo è il pezzo di attrezzatura più importante. Le opzioni popolari includono:

* Lenti Canon TS-E (varie lunghezze focali, ad esempio 24 mm, 45 mm, 50 mm, 90 mm, 135 mm)

* Lenti Nikon PC-E (lunghezze focali simili)

* Laowa offre alcune opzioni di tilt-shift a prezzi più convenienti

* Harblei e altri produttori specializzati.

* Codice della fotocamera: Qualsiasi corpo della fotocamera compatibile con il supporto per lenti funzionerà. I sensori a frame full-frame spesso producono risultati più drammatici a causa della profondità di campo più bassa.

* Tripode: Altamente raccomandato. La stretta profondità di campo rende la messa a fuoco precisa e persino lievi movimenti possono mettere fuori fuoco il soggetto.

* Opzionale:

* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce la scossa della fotocamera.

* Loupe o occhiolamento: Aiuta con la messa a fuoco critica.

* Luce esterna (opzionale): Può essere utile per controllare l'illuminazione, in particolare all'interno.

3. Pianificazione e composizione:

* Concetto: Che storia vuoi raccontare? Vuoi enfatizzare una caratteristica specifica del soggetto, creare un umore onirico o concentrarsi sull'interazione con l'ambiente?

* Ambiente: Scegli un'impostazione che completa l'effetto di inclinazione. Scene con strati, trame e un senso di profondità funzionano bene. Considera lo sfondo - anche se sarà sfocato, i suoi colori e forme contribuiranno comunque all'immagine.

* Posizionamento del soggetto: Pensa a dove vuoi cadere la fetta del focus. In genere, concentrarsi sugli occhi è un buon punto di partenza, ma considera altre caratteristiche (mani, gioielli, un dettaglio specifico di abbigliamento) che potrebbe raccontare meglio la storia.

* Prospettiva: Punti di vista più elevati possono migliorare l'effetto in miniatura, ma un angolo inferiore può creare un ritratto più intimo.

4. Impostazioni e tecnica:

* Apertura: Inizia con aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per massimizzare l'effetto di profondità di campo. È possibile regolare in base alla sfocatura desiderata. Ricorda, più ampia è l'apertura, più critica è la messa a fuoco.

* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.

* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Utilizzare un treppiede per consentire una velocità dell'otturatore più lenti in luce inferiore.

* Focus:

* Live View (se disponibile): Ingrandire l'area in cui si desidera essere a fuoco (ad esempio l'occhio) e utilizzare la messa a fuoco manuale. Ciò fornisce il focus più accurato.

* Focus manuale: Usa l'anello di messa a fuoco sull'obiettivo. Sii molto preciso.

* Regolazione dell'inclinazione: Qui è dove accade la magia:

* Sblocca il meccanismo di inclinazione.

* ruotare lentamente la manopola dell'inclinazione per regolare il piano di messa a fuoco. Guarda la vista dal vivo (o usa il mirino) per vedere come cambia il piano di messa a fuoco.

* esperimento! Anche piccole regolazioni possono alterare drasticamente l'immagine. Prova diversi angoli di inclinazione e direzioni.

* Regolazione del cambio (opzionale): Usa il cambio per perfezionare la composizione. Può essere utile raddrizzare le linee o spostare il soggetto all'interno del telaio senza spostare la fotocamera.

* Prendi i colpi di prova: Rivedi i tuoi scatti attentamente sul LCD della fotocamera. Zoom per controllare la messa a fuoco. Regolare l'inclinazione, l'apertura e la messa a fuoco se necessario.

5. Post-elaborazione:

* Correzione del colore: Regola i colori per migliorare l'umore.

* Contrasto e chiarezza: Sottili aggiustamenti al contrasto e alla chiarezza possono aiutare l'argomento a distinguersi.

* Affilatura: Applicare l'affilatura selettiva alle aree a fuoco.

* Vignetting (opzionale): L'aggiunta di una sottile vignetta può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.

* Saturazione selettiva (opzionale): La regolazione della saturazione selettiva può anche aiutare a evidenziare aree specifiche.

Suggerimenti e considerazioni:

* Pratica: La fotografia di inclinazione richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non vanno come previsto. Sperimenta e impara dai tuoi errori.

* La nitidezza è la chiave: L'area a fuoco deve essere affilata. Altrimenti, l'immagine sembrerà solo sfocata.

* Usa Live View (se disponibile): Rende molto più semplice la messa a fuoco e la regolazione dell'inclinazione.

* Inizia semplice: Inizia con semplici composizioni e aumenta gradualmente la complessità man mano che acquisisci esperienza.

* Non esagerare: L'effetto di tilt-shift può essere abuso. Punta a un aspetto sottile e naturale. A volte, meno è di più.

* Conosci il tuo obiettivo: Ogni lente di tilt-shift si comporta in modo leggermente diverso. Impara le stranezze del tuo obiettivo particolare.

* Esperimento con soggetti diversi: Mentre i ritratti sono una scelta popolare, l'inclinazione può anche essere utilizzato in modo efficace per altri generi, come paesaggi e natura morta.

Alternative alle lenti a spostamento di inclinazione:

* Photoshop/gimp: Mentre il software può imitare l'effetto, è difficile replicare le vere qualità ottiche di una lente di tilt-shift. I risultati sembrano spesso artificiali. Tuttavia, è un buon modo per sperimentare l'estetica prima di investire in una lente.

* Lenti lenti: Le lenti delle lenti offrono un effetto simile (ma meno preciso). Sono generalmente più convenienti delle lenti a turno.

Comprendendo i principi della fotografia di inclinazione e praticando diligentemente, puoi creare ritratti unici e accattivanti che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!

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