1. Comprensione della luce:
* La direzione è la chiave: Presta molta attenzione alla direzione del sole rispetto al soggetto. Questo è il fattore più importante.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Questo è il tempo * ideale * per sparare all'aperto senza riflettori.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una grande fonte di luce diffusa. Questo elimina le ombre dure e crea una luce morbida, uniforme che è molto indulgente.
* Sole di mezzogiorno luminoso: Evita il sole diretto di mezzogiorno se possibile. Ciò creerà ombre aspre, strabing e luci poco lusinghieri. Se * devi * sparare in questa luce, trova l'ombra.
2. Trovare la posizione e l'ombra giusta:
* Open Shade: Cerca l'ombra aperta al cielo. Ciò fornisce una luce morbida e diffusa che è molto più lusinghiera della luce solare diretta. Esempi includono:
* Il lato ombroso di un edificio
* Sotto un grande albero (evita la luce chiazzata!)
* Un portico coperto
* Evita la luce chiazzata: La luce chiara (il tipo che filtra attraverso gli alberi) crea illuminazione irregolare e può essere molto distratta. Cerca di evitarlo o sposta il soggetto fino a quando la luce non è più uniforme.
* Usa gli sfondi saggiamente: Scegli sfondi non troppo luminosi rispetto al soggetto. Uno sfondo brillante può far apparire il soggetto sottoesposto.
3. Posa e posizionamento:
* Angolo il soggetto: Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga dal lato, piuttosto che direttamente dalla parte anteriore. Questo può aiutare a creare più dimensioni e forma. Trasformare il soggetto leggermente lontano dalla sorgente luminosa può ammorbidire le ombre.
* Guarda le ombre: Presta attenzione alle ombre sul viso del soggetto. Regola leggermente la loro posizione per ridurre al minimo le ombre difficili sotto gli occhi o il naso. A volte, anche una piccola inclinazione della testa può fare una grande differenza.
* Cerca i punti di riferimento: I flight sono i piccoli punti salienti che appaiono agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Assicurati che ci sia un fallimento in almeno un occhio.
* Considera lo sfondo: Assicurati che lo sfondo non distragga o compete con il soggetto. Uno sfondo sfocato (usando un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo di apportare più regolazioni nella post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Quando si scatta il palmare, è spesso necessaria una velocità dell'otturatore più rapida.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di trovare un'esposizione media. Questo è un buon punto di partenza.
* Misurazione spot: La fotocamera misura solo una piccola area della scena. Questo può essere utile se si desidera esporre specificamente per il viso del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera dà più peso al centro della scena quando si determina l'esposizione.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione. Se il soggetto è troppo buio, aumenta la compensazione dell'esposizione. Se il soggetto è troppo luminoso, diminuire la compensazione dell'esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco "ombra" o "nuvoloso" può riscaldare le tonalità della pelle in una giornata nuvolosa. La "luce del giorno" è generalmente adatta per le condizioni soleggiate. Puoi anche impostare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione se spari in Raw.
* Focus: Assicurati di concentrarti sugli occhi del tuo soggetto. Gli occhi acuti sono essenziali per un ritratto di successo.
* Modalità burst: Scatta in modalità burst per catturare una serie di immagini. Ciò aumenta le tue possibilità di ottenere un'immagine acuta con l'espressione perfetta.
5. Post-elaborazione:
* Modifica RAW: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e le luci/ombre nel tuo editor RAW.
* Levigatura della pelle: Usa levigare la pelle sottile per ridurre le imperfezioni e le rughe. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere la pelle innaturale.
* Dodge and Burn: Usa Dodge and Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine. Questo può aiutare a creare più dimensioni e forma.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e la chiarezza.
Scenari e aggiustamenti specifici:
* luce solare luminosa, nessuna tonalità disponibile: Questo è il più impegnativo. Considera queste opzioni:
* Attendere una nuvola: Anche un breve momento di copertura nuvolosa può ammorbidire la luce.
* retroilluminazione il tuo soggetto: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare una bella luce del cerchio, ma fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo. Usa il flash di riempimento (se lo hai) per illuminare il viso del soggetto.
* Trova una piccola patch di tonalità: Anche un piccolo albero o un edificio può fornire una tonalità sufficiente per migliorare l'illuminazione.
* Condizioni ventose: Il vento può essere una sfida, soprattutto se stai cercando di usare un'ampia apertura. Aumenta la velocità dell'otturatore per congelare il movimento dei capelli e dei vestiti. Prendi in considerazione l'uso di una cravatta per tenere i capelli fuori dal viso del soggetto.
TakeAways chiave:
* La luce è fondamentale: Dai la priorità a trovare una buona luce sopra ogni altra cosa.
* Matti di posizionamento: Regolazioni sottili nella posizione del soggetto possono fare una grande differenza.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose diverse e vedi cosa puoi inventare.
Comprendendo queste tecniche e praticando regolarmente, puoi prendere bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!