i. Preparazione e configurazione:
* pulito e organizzato: Cancella qualsiasi disordine dal tuo garage. Uno sfondo e pavimento pulito sono cruciali per un look professionale.
* dipingere o coprire le pareti:
* nero o grigio scuro: Crea un'atmosfera lunatica e drammatica. Usa vernice o grandi fogli di tessuto (feltro, velluto o persino fogli da letto) attaccati alle pareti.
* bianco: Fornisce un aspetto pulito e alto e consente alla luce di rimbalzare.
* Considera un approccio sezionale: Dipingi o copri solo una parte del muro dietro dove si troverà il soggetto, lasciando il resto del garage così com'è. Questo può essere utile per mantenere l'estetica "garage" in alcuni scatti o semplifica la configurazione.
* Scegli il tuo sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Viene fornito in rotoli e fornisce uno sfondo liscio, uniforme. Facile cambiare i colori.
* Backdrop in tessuto: Può essere drappeggiato, strutturato e aggiungere interesse visivo.
* Fronte di mussola: Affordabile e può essere tinto o dipinto per look personalizzati.
* fondali fai -da -te: Usa vecchie assi di legno, metallo ondulato o persino pareti testurizzate per un aspetto unico.
* Porta del garage: Può essere sorprendentemente efficace, soprattutto se ha trame interessanti o può essere parzialmente aperto per la luce naturale.
* Caratteristiche del garage esistenti: Usa quello che hai:strumenti appesi al muro, parti dell'auto, anche un banco da lavoro dall'aspetto fresco può aggiungere carattere.
* Appendere lo sfondo:
* Stand da fondo: L'opzione più conveniente, facilmente regolabile.
* Sistema fai -da -te: Utilizzare tubi in PVC, morsetti e ganci per creare un semplice telaio.
* Struttura del garage esistente: Appendi lo sfondo dai travetti del soffitto o dai travi usando morsetti, corda o ganci.
* Considerazioni sull'illuminazione: La chiave per i ritratti drammatici!
* Blocca la luce ambientale: Copri le finestre e le crepe con tessuto nero o cartone per creare un ambiente scuro, dandoti il controllo completo sulla luce.
* Scegli il tuo stile di illuminazione: (spiegato in dettaglio di seguito)
ii. Stili e tecniche di illuminazione:
È qui che entra in gioco il "drammatico"! L'illuminazione drammatica enfatizza le ombre e il contrasto. Ecco alcune opzioni:
* illuminazione Rembrandt:
* Descrizione: Crea un piccolo triangolo illuminato sulla guancia più lontana dalla fonte luminosa.
* Setup: Posiziona la tua luce principale leggermente sopra e sul lato del soggetto, con un angolo di circa 45 gradi.
* Equipaggiamento: Un riflettore di luce (strobo o continuo), opzionale)
* Perché è drammatico: Crea profondità e un senso di mistero.
* illuminazione divisa:
* Descrizione: Divide il viso in due metà, una illuminata e una in ombra.
* Setup: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto, perpendicolare al loro viso.
* Equipaggiamento: Una luce (strobo o continuo)
* Perché è drammatico: Molto rigido e drammatico, evidenziando le trame e creando un umore forte.
* Illuminazione ad anello:
* Descrizione: Simile all'illuminazione di Rembrandt, ma l'ombra del naso non si collega all'ombra sulla guancia.
* Setup: La luce principale viene posizionata leggermente sopra e sul lato del soggetto, ma non fino al lato come Rembrandt.
* Equipaggiamento: Un riflettore di luce (strobo o continuo), opzionale)
* Perché è drammatico: Aggiunge profondità e dimensione pur ancora lusingando il soggetto.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount):
* Descrizione: Crea un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso.
* Setup: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra la testa.
* Equipaggiamento: Un riflettore di luce (strobo o continuo), opzionale)
* Perché è drammatico: Elegante e crea un aspetto scolpito, popolare per i ritratti di bellezza.
* retroilluminazione:
* Descrizione: La sorgente luminosa è dietro il soggetto, creando una silhouette o evidenziando i bordi della loro forma.
* Setup: Posizionare la luce dietro il soggetto, puntato verso la fotocamera. Un riflettore può essere usato di fronte per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto.
* Equipaggiamento: Una o più luci (strobi o continui), riflettore (opzionale)
* Perché è drammatico: Crea un senso di mistero e enfatizza la forma e la forma.
* illuminazione a basso tasto:
* Descrizione: Caratterizzato da toni prevalentemente scuri e ombre forti.
* Setup: Utilizzare una singola sorgente luminosa (o una luce aggiuntiva molto minima) e uno sfondo scuro.
* Equipaggiamento: One Light (strobo o continuo), riflettore nero/scheda (opzionale)
* Perché è drammatico: Crea un'atmosfera lunatica, intensa e drammatica.
iii. Equipaggiamento di illuminazione:
* Fonti luminose:
* Strobi/Flash: Offri ad alta potenza e brevi esplosioni di luce, ideali per il movimento di congelamento. Richiede che i trigger si sincronizzano con la fotocamera.
* Luci continue: Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale. Le opzioni includono pannelli a LED, softbox e faretti. Può essere caldo e meno potente degli strobi.
* Speedlights (lampi sulla fotocamera): Può essere utilizzato off-camera con trigger, offrendo un'opzione portatile e conveniente.
* Modificatori di luce: Essenziale per modellare e ammorbidire la luce.
* SoftBoxes: Crea una sorgente di luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma più portatile e generalmente meno costoso.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando un effetto riflettore.
* Snoots: Simile alle griglie, ma con un raggio più concentrato.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare e controllare la fuoriuscita della luce.
* Light Stands: Per tenere le luci saldamente.
* Trigger: Per sincronizzare gli strobi/lampi con la fotocamera.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Apertura: F/2.8 a f/5.6 sono buoni punti di partenza per la ritrattistica. Aperture più ampie (numero F inferiore) creano una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più strette (numero F più alto) mettono a fuoco più scena.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con 1/125 ° di un secondo o più veloce per evitare la sfocatura del movimento, specialmente se il soggetto si muove. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale (usa una velocità più lenta per far entrare la luce più ambientale). Se si utilizza la luce continua, la velocità dell'otturatore sarà più cruciale per il controllo dell'esposizione complessiva.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
v. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto Off-Center per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Posa: Guida il soggetto in pose naturali e lusinghieri. Considera il loro linguaggio del corpo, le espressioni facciali e l'umore generale che stai cercando di creare.
* spalle angolate: Generalmente più lusinghiero che di fronte alla fotocamera.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole del posizionamento della mano. Evita le mani piatte e senza vita.
* Posizione del mento: Sperimenta leggermente inclinarsi il mento su o giù per cambiare l'angolo della mascella.
* Comunicare con il tuo soggetto: Parla con il tuo argomento, dai loro indicazioni chiare e fai sentire a proprio agio.
vi. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Le riprese in RAW consentono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One e Gimp (GRATUITO) sono opzioni popolari.
* Regolazioni:
* Esposizione: Correggere la luminosità generale.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in aree sovraesposte o sottoesposte.
* White Balance: Attivare la temperatura del colore.
* Clarity: Aggiungi trama e dettagli.
* Affilatura: Migliora la nitidezza dell'immagine.
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per enfatizzare le caratteristiche o creare profondità.
* Classificazione del colore: Regola il tono di colore generale per creare un umore specifico. Ad esempio, i colori desaturanti possono migliorare la sensazione drammatica.
* Conversione in bianco e nero: Spesso migliora il dramma, specialmente con un forte contrasto.
vii. Suggerimenti per uno studio di garage:
* Sumulo del suono: I garage possono essere echeey. Aggiungi tappeti, coperte o pannelli acustici per assorbire il suono se si prevede di registrare video o audio.
* Riscaldamento/raffreddamento: I garage possono essere scomodi. Utilizzare un riscaldatore o una ventola per regolare la temperatura.
* Potenza: Assicurati di disporre di punti vendita e prolungati sufficienti per alimentare tutte le tue attrezzature.
* Sicurezza: Sii consapevole delle corde elettriche e dei potenziali pericoli di inciampo.
Setup di esempio per l'illuminazione Rembrandt (garage semplice):
1. Clean &Cover: Schiaccia il garage e drappeggiare un foglio nero sul muro.
2. Oggetto di posizione: Chiedi al soggetto di stare di qualche metro davanti allo sfondo.
3. Posiziona luce: Posizionare un softbox (o ombrello) con una luce stroboscopica con un angolo di 45 gradi sul lato e leggermente sopra la testa del soggetto.
4. Riflettore (opzionale): Posiziona un riflettore bianco sul lato opposto del soggetto per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre.
5. Impostazioni della fotocamera: Scatta in modalità manuale (ad es. ISO 100, f/4, 1/125th). Regola la potenza dello strobo fino a ottenere una buona esposizione.
6. Pose e spara!
TakeAways chiave:
* Light Is King: Sperimenta diversi stili di illuminazione e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per te.
* La pratica rende perfetti: Non aver paura di sperimentare e imparare dai tuoi errori.
* Divertiti! Goditi il processo creativo di trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti drammatici. L'ambiente inaspettato può innescare alcune grandi idee!
Buona fortuna e divertiti a creare ritratti drammatici nel tuo garage!