i. Prima ancora di raccogliere la fotocamera:pianificazione e preparazione
* guardaroba soggetto:
* Armonia del colore: Scegli i colori che completano il tono della pelle, il colore degli occhi e il colore dei capelli del soggetto.
* Contrasto: Considera i colori contrastanti sullo sfondo. Un soggetto in un abito rosso brillante si aprirà su uno sfondo della foresta verde tenuta.
* toni gioielli: I colori ricchi come il verde smeraldo, il blu zaffiro, il rosso rubino e il viola ametista spesso fotografano magnificamente e aggiungono profondità.
* Evita i corsi di colore: Sii consapevole dei colori circostanti. Una parete verde brillante, ad esempio, potrebbe riflettere sulla pelle del soggetto, creando una tinta verde indesiderata. Gli sfondi neutri sono più sicuri.
* Scouting di posizione (e ora del giorno):
* Fronte complementari: Trova luoghi con sfondi che migliorano naturalmente i colori dell'abbigliamento e della carnagione del soggetto.
* Golden Hour: La luce calda e morbida dell'ora dorata (poco dopo l'alba e prima del tramonto) satura naturalmente i colori e crea un bagliore lusinghiero.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Sebbene non sia drammatico come l'ora dorata, i giorni nuvolosi forniscono una luce morbida e persino che minimizza le ombre aspre e consente ai colori di essere resi in modo più uniforme.
* Evita il duro sole di mezzogiorno: Il sole di mezzogiorno può lavare i colori e creare ombre aspre, rendendo difficile catturare toni vibranti.
* Impostazioni della fotocamera (basi):
* Spara in Raw: Se la fotocamera lo supporta, le riprese in formato grezzo ti dà una latitudine significativamente maggiore per regolare i colori nella post-elaborazione (anche in semplici editor). I file RAW acquisiscono più informazioni di JPEGS.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno"). Il bilanciamento del bianco errato può far apparire i colori opachi o colorati. Se scatti RAW, puoi facilmente regolare il bilanciamento del bianco in seguito.
* Style/Profile Immagine: Molte telecamere hanno stili/profili incorporati (ad esempio, "vivido", "paesaggio", "ritratto"). Sperimenta con questi per vedere quale produce colori che ti piace di più. Fai attenzione, poiché alcuni possono sembrare innaturali. È spesso meglio iniziare con un profilo più neutro.
ii. Durante il servizio fotografico:catturare colori vibranti
* La luce è la chiave:
* La luce naturale è la migliore: Quando possibile, usa la luce naturale. Posiziona il soggetto rivolto verso la fonte di luce (ma evita la luce solare diretta e dura).
* Reflectors: Usa un riflettore (una tavola bianca o argentata) per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e le tonalità della pelle illuminante. Questo aiuta anche a migliorare i colori.
* Diffusers: Se * DEVI * sparare alla luce solare duramente, usa un diffusore (uno schermo traslucido) per ammorbidire la luce.
* Composizione e inquadratura:
* Sfondo pulito: Uno sfondo ingombra può distrarre dal soggetto e dai loro colori. Scegli uno sfondo semplice e ordinato che integra l'argomento.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, usando la regola dei terzi, per creare una composizione più dinamica e visivamente accattivante.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per enfatizzare i loro colori e i loro dettagli.
* Misurazione ed esposizione:
* Esporre per i punti salienti: In generale, è meglio sottovalutare leggermente la tua immagine (specialmente se scatti RAW). Puoi sempre illuminarlo in seguito, ma è difficile recuperare i dettagli in punti salienti.
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per esporre accuratamente per la faccia del soggetto, soprattutto se sono retroilluminati.
iii. Post-elaborazione minima (nessun photoshop necessario!)
* App di modifica del telefono di base (iOS/Android):
* Snapseed (Google): Eccellente app gratuita con una vasta gamma di strumenti, tra cui:
* Tune Immagine: Regola luminosità, contrasto, saturazione, atmosfera, luci, ombre, calore.
* Selettivo: Apportare regolazioni ad aree specifiche dell'immagine.
* Dettagli: Strumento di affilatura (usa con parsimonia).
* vsco: Popolare per i suoi filtri, ma ha anche strumenti di editing di base.
* Adobe Lightroom Mobile: Una versione gratuita di Lightroom con potenti funzionalità di editing (potrebbe essere necessario un account Adobe).
* remini: Eccellente per fissare foto sfocate o di qualità inferiore e può migliorare significativamente il colore.
* Editori di foto online gratuiti:
* pixlr e (avanzato) e pixlr x (semplificato): Potenti redattori basati su browser con molte funzionalità simili a Photoshop, ma più facile da usare per i principianti. Regola la saturazione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del colore.
* fotor: Editor online di facile utilizzo con una varietà di filtri e strumenti di modifica.
* Canva: Per lo più noto per la progettazione grafica, ma ha anche funzionalità di fotoritocco di base.
Regolazioni di modifica specifiche per migliorare il colore:
1. Esposizione/luminosità: Aumenta leggermente l'esposizione se l'immagine è troppo scura.
2. Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere i colori più vividi e separare il soggetto dallo sfondo. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare ombre aspre.
3. Saturazione: Aumenta la saturazione per aumentare l'intensità dei colori. Un po 'fa molta strada! La saturazione eccessiva può rendere i colori innaturali e sgargianti.
4. Vibrance: La vibrazione è una versione più sottile della saturazione. Mira ai colori meno saturi nell'immagine, facendoli scoppiare senza influire sui colori già vibranti. Questa è spesso una scelta migliore della saturazione per un aspetto più naturale.
5. Highlights &Shadows: Regola questi per perfezionare l'esposizione complessiva e mettere in evidenza i dettagli nelle luci e nelle ombre. I luci di abbassamento possono spesso rivelare più colore nel cielo o aree luminose dell'immagine. Alzare le ombre può illuminare il viso del soggetto se è in ombra.
6. Bilancia del colore/bilanciamento bianco: Se i colori sono spenti (ad esempio, troppo caldo o troppo freddo), regolare l'equilibrio bianco o il bilanciamento del colore per correggerli. Cerca i cursori "temperatura" (calda/fresco) e "tinta" (verde/magenta).
7. Curve (avanzate): Se ti senti a tuo agio con le curve, puoi usarle per apportare regolazioni più precise ai colori e ai toni nella tua immagine. La curva RGB influenza la luminosità e il contrasto complessivi. Le curve rosse, verdi e blu consentono di regolare i singoli canali di colore.
8. Affilatura (usa con parsimonia): Una piccola quantità di affiliazione può far apparire i colori più nitidi e definiti. Tuttavia, l'eccesso di rabbia può creare artefatti indesiderati e rendere l'immagine innaturale. È meglio leggermente sottosuolo che troppo-sharpen.
TakeAways chiave:
* Get It Right IN-CAMERA: Migliore è la tua immagine per cominciare, meno post-elaborazione dovrai fare.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi aggiustamento. I cambiamenti piccoli e incrementali sono generalmente migliori.
* sperimenta e impara: Esercitati con diverse impostazioni e strumenti di modifica per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo stile.
* I toni della pelle sono fondamentali: Quando si regola il colore e la saturazione, tieni sempre d'occhio le tonalità della pelle del soggetto. Vuoi che appaiano naturali e sani, non arancioni, verdi o eccessivamente saturi. Se i toni della pelle si affacciano, ridimensionare sulla saturazione o regolare l'equilibrio del colore.
* Considera il tuo stile: L'aspetto "migliore" è soggettivo. Alcuni fotografi preferiscono uno stile più naturale e discreto, mentre altri preferiscono un aspetto più audace e più stilizzato. Trova quello che ti piace e sviluppa il tuo stile unico.
Concentrandosi su queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti con colori vivaci, anche senza fare affidamento su software complessi come Photoshop. Buona fortuna e tiro felice!