1. Comprendere la luce è la chiave:
* Direzione e intensità: Presta molta attenzione alla direzione da cui proviene la luce e quanto è dura o morbida.
* ora del giorno: "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce morbida, calda e lusinghiera. Il sole di mezzogiorno è il più duro e crea ombre forti, quindi cerca di evitarlo o impara a mitigare i suoi effetti.
* Copertura nuvolosa: I giorni nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa, l'ideale per i ritratti.
2. Posizionamento e posa:
* Angolo il soggetto alla luce:
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto con la luce proveniente da un lato. Questo crea ombre e luci interessanti, aggiungendo dimensioni. Sperimenta con la luce leggermente dietro di loro (luce del cerchione) o leggermente davanti.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto. Questo può creare una bellissima silhouette o un bagliore morbido ed etereo attorno a loro. Fare attenzione a esporre correttamente; Probabilmente dovrai aumentare la compensazione dell'esposizione (da +0,7 a +2 arresti) per impedire che siano sottoesposte. Puoi anche usare Fill Flash per far apparire l'esposizione sul viso.
* illuminazione frontale: Evita di avere il sole direttamente davanti a loro, in quanto può causare strabing e ombre aspre. Se devi sparare con il sole di fronte, ammorbidire la luce usando l'ombra o le tecniche di diffusione (vedi sotto).
* Trova ombra aperta: Cerca aree ombreggiate come il lato di un edificio, sotto un grande albero (con luce chiazzata) o un portico coperto. La tonalità aperta fornisce una luce uniforme e diffusa che è molto più lusinghiera della luce solare diretta. L'ombra "aperta" significa che la luce sta ancora rimbalzando nell'area ombreggiata.
* Presta attenzione allo sfondo: Uno sfondo disordinato o distratto può rovinare un buon ritratto. Cerca sfondi puliti come un muro semplice, un fogliame o un paesaggio sfocato.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Misurazione:
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per un misuratore specifico sul viso del soggetto, garantendo un'esposizione adeguata per le tonalità della pelle. Regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
* Misurazione valutativa/matrice: La misurazione valutativa della fotocamera (l'impostazione predefinita) funziona spesso bene, ma sii consapevole di sfondi luminosi. Se lo sfondo è molto più luminoso del soggetto, la fotocamera potrebbe sottovalutare il soggetto. Usa la compensazione dell'esposizione per illuminarli.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come F/2.8, F/4 o F/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se stai sparando il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale al reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Prendi in considerazione l'utilizzo della stabilizzazione dell'immagine (se l'obiettivo o la fotocamera lo hanno).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. "Daylight" o "Sunny" funziona bene alla luce del sole diretto. "Nuvoloso" è spesso buono all'ombra aperta o nei giorni nuvolosi. Sperimenta per vedere cosa sembra meglio. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
* Flash di riempimento: Anche alla luce del sole splendente, un piccolo flash di riempimento può aiutare a eliminare le ombre aspre e illuminare il viso del soggetto. Ridurre la potenza del flash (compensazione del flash) per evitare un aspetto innaturale. L'obiettivo è un riempimento sottile, non sopraffare la luce naturale. Abbassalo:un buon punto di partenza è -1 o -2 arresti di compensazione flash.
4. Ammorbidire la luce (senza un riflettore):
* Diffusione:
* sciarpa o tessuto sottile: Se hai una sciarpa bianca sottile o un pezzo di tessuto, puoi trattenerlo per diffondere la luce del sole. Chiedi a qualcuno di tenerlo tra il sole e il tuo soggetto.
* Branchi dell'albero: Posiziona il soggetto sotto un albero con la luce solare chiarita che filtra attraverso le foglie. Le foglie fungono da diffusore naturale.
* Cambia il tuo angolo: Anche piccoli regolazioni all'angolo di tiro possono cambiare drasticamente il modo in cui la luce cade sul viso del soggetto.
5. Post-elaborazione:
* Shadow Recovery: Se hai sottoesposto l'immagine, puoi spesso recuperare alcuni dei dettagli nelle ombre nella post-elaborazione (ad esempio, usando Lightroom, Photoshop o altri software di modifica).
* Regolazione dell'evidenziazione: Riduci i punti salienti se sono troppo luminosi, in particolare sul viso.
* Regolazione del contrasto: Attivare il contrasto per aggiungere profondità e dimensione all'immagine.
* Levigatura della pelle: Il sottile levigatura della pelle può aiutare a ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma evitare di esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurirsi le aree dell'immagine, migliorando i luci e le ombre.
TakeAways chiave:
* La luce è fondamentale: Comprendere e utilizzare la luce naturale è l'aspetto più cruciale della fotografia di ritratto all'aperto.
* Matti di posizionamento: Un attento posizionamento del soggetto in relazione alla sorgente luminosa può fare la differenza.
* Le impostazioni della fotocamera sono importanti: Utilizzare le giuste impostazioni della fotocamera per garantire un'esposizione e una nitidezza adeguate.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e utilizzare la luce naturale per creare splendidi ritratti all'aperto.
Usando queste tecniche, puoi creare ritratti all'aperto belli e lusinghieri anche senza un riflettore! Ricorda di sperimentare, essere creativo e divertirti.