Comprensione degli angoli della luce:
* Luce frontale: La luce proviene davanti al soggetto.
* Luce laterale: La luce proviene dal lato del soggetto.
* Luce posteriore: La luce viene da dietro il soggetto.
* Light top: La luce proviene da direttamente sopra il soggetto.
* Luce inferiore: La luce proviene da sotto il soggetto (meno comune, spesso usato per effetti drammatici o innaturali).
Come utilizzare diversi angoli di luce per l'impatto:
1. Luce frontale (spesso lusinghiero ma può essere piatto):
* Come funziona: Illumina uniformemente il viso del soggetto, minimizzando le ombre e le rughe.
* Vantaggi:
* Ottimo per i principianti in quanto è generalmente più facile lavorare.
* Può rendere la pelle più liscia.
* Buono per mostrare dettagli e colori.
* Straviati:
* Può sembrare piatto e bidimensionale, privo di profondità e carattere.
* Potrebbe non essere il più visivamente interessante o drammatico.
* Aggiunta di punch:
* Usa un riflettore: Posiziona un riflettore sotto il viso del soggetto per rimbalzare un po 'di luce, aggiungendo dimensioni e ammorbidimento delle ombre sotto il mento e gli occhi.
* Aggiungi un softbox: Un grande softbox davanti creerà una luce più morbida e più diffusa del flash nudo, ancora lusinghiero ma con una dimensione leggermente più.
* Vary l'altezza: Le leggermente sollevare o abbassare la sorgente luminosa possono influenzare sottilmente l'angolo e creare ombre più interessanti.
2. Luce laterale (drammatica e scultorea):
* Come funziona: La luce colpisce il soggetto di lato, creando un forte contrasto tra i lati illuminati e ombreggiati del viso.
* Vantaggi:
* Aggiunge profondità, dimensione e consistenza.
* Evidenzia le caratteristiche del viso e la struttura ossea.
* Crea un senso di drammatica e mistero.
* Straviati:
* Può accentuare rughe e imperfezioni.
* Può richiedere posa e misurazione più attenti.
* Aggiunta di punch:
* Controlla l'ombra: Usa un riflettore sul lato ombra per rimbalzare un po 'di schiena leggera e ammorbidire le ombre. La quantità di luce di riempimento determina l'intensità delle ombre.
* Feather the Light: Posizionare la luce in modo che il bordo della sorgente luminosa stia colpendo il soggetto. Questo crea una transizione più morbida tra luce e ombra.
* Esplora angoli diversi: Un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza, ma sperimenta di spostare la sorgente luminosa più avanti per ombre più drammatiche, o più vicino alla parte anteriore per un aspetto più morbido ed equilibrato.
* usalo per raccontare una storia: Considera l'umore che vuoi creare. La forte illuminazione laterale può trasmettere intensità, drammaticità o premura.
3. Light Light (Silhouettes and Rim Lighting):
* Come funziona: La luce è posizionata dietro il soggetto, spesso creando una silhouette o un contorno luminoso (luce del cerchione) attorno a loro.
* Vantaggi:
* Crea un senso di mistero e atmosfera.
* Evidenzia la forma e la forma del soggetto.
* Può essere molto drammatico e visivamente sorprendente.
* Straviati:
* Richiede un'attenta misurazione per evitare di sovraesporre lo sfondo o sottovalutare il soggetto.
* Può essere impegnativo per bilanciare la luce.
* Aggiunta di punch:
* illuminazione del cerchione (piume di luce): Posizionare il soggetto in modo che la luce sia * solo * dietro di loro, creando un effetto aureola intorno ai capelli e alle spalle. Questo può essere molto lusinghiero e separa il soggetto dallo sfondo. Metro per il viso e lasciare sovraesporre lo sfondo.
* Silhouette: Posizionare il soggetto su uno sfondo luminoso (come un tramonto). Metro per lo sfondo e lascia che il soggetto cada nell'ombra. Garantire un profilo chiaro e forte.
* Usa un riflettore per riempire: Se vuoi vedere maggiori dettagli sul viso del soggetto mentre usi ancora la retroilluminazione, usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso.
* Luce per capelli: Una luce separata rivolta ai capelli del soggetto da dietro può creare punti salienti e definizione, anche quando il viso è oscurato.
4. Light top (generalmente evitare, può essere dura):
* Come funziona: La luce proviene da direttamente sopra il soggetto.
* Vantaggi: Può essere usato in modo creativo in situazioni specifiche.
* Straviati:
* Crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Può far sembrare il soggetto più vecchio o stanco.
* Generalmente poco lusinghiero.
* Aggiunta di punch (e mitigazione della durezza):
* I diffusori sono essenziali: Se devi usare la luce top (come sparare all'aperto a mezzogiorno), usa un grande diffusore per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Riflettore sotto: Usa un grande riflettore posizionato sotto il viso del soggetto per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Posa strategica: Inclina la testa del soggetto leggermente in avanti per ridurre al minimo le ombre sotto gli occhi.
* Evita il sole dell'alto diretto: Cerca l'ombra o aspetta un momento in cui il sole è più basso nel cielo.
5. Luce inferiore (innaturale, drammatica):
* Come funziona: La luce proviene da sotto il soggetto.
* Vantaggi: Può creare un effetto drammatico o inquietante, spesso usato in ambienti horror o fantasy.
* Straviati: Molto innaturale e può essere poco lusinghiero.
* Aggiunta di punch:
* Esperimento con gel colorati: L'aggiunta di gel colorati alla sorgente luminosa può migliorare l'effetto drammatico.
* Usalo con parsimonia: L'illuminazione inferiore viene utilizzata al meglio per scopi creativi specifici, non per la ritrattistica generale.
Suggerimenti chiave per l'aggiunta di punch con angolo leggero:
* Comprendi la tua fonte di luce: Che si tratti di luce naturale o di luce artificiale, comprendere la sua qualità (morbida vs. dura) e la direzione è cruciale.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre create dalla luce. Sono ciò che definiscono la forma e la forma del soggetto.
* Usa i riflettori: I riflettori sono i tuoi migliori amici! Possono rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidire le linee dure e aggiungere dimensioni. I riflettori bianchi, argento e oro offrono tutti effetti leggermente diversi.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi angoli di luce e vedere cosa funziona meglio per i tuoi soggetti e la tua visione creativa.
* Considera la faccia del soggetto: Pensa alla struttura e alle caratteristiche facciali del soggetto. Usa la luce per migliorare le loro migliori caratteristiche e ridurre al minimo qualsiasi aree di preoccupazione.
* Racconta una storia: La luce può essere usata per evocare le emozioni e creare un umore. Considera ciò che vuoi trasmettere con la tua immagine e usare la luce per aiutare a raccontare quella storia.
* Prestare attenzione ai catline: I flight sono i piccoli punti salienti agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano agli occhi e rendono il soggetto più coinvolto. Posiziona la tua sorgente luminosa per creare punti di forza.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Spostare la sorgente luminosa più vicina o più lontano può influire significativamente sull'esposizione e l'aspetto delle tue ombre.
Comprendendo i principi dell'angolazione della luce e praticando con diverse tecniche, è possibile aggiungere un pugno e un impatto significativi alla fotografia delle persone.