i. La preparazione è la chiave:
* pulito e declutter: Il tuo garage è probabilmente pieno di cose. Più spazio vuoto hai, più facile sarà controllare la luce ed eliminare sfondi di distrazione. Rimuovi auto, strumenti, scatole e qualsiasi altra cosa che non sia essenziale per le riprese. Spazzare il pavimento.
* Scegli il tuo background:
* Sfondo solido: Prendi in considerazione una grande rotolo di carta senza cuciture (bianco, nero, grigio o un colore che completa il soggetto) o uno sfondo del tessuto. Appendilo da un supporto da sfondo o da un impianto da un garage travi. Assicurati che sia senza rughe.
* Il garage stesso: Se vuoi un aspetto più industriale o grintoso, puoi usare le pareti del garage come sfondo. Sii consapevole dei dettagli (strumenti sospesi, crepe, trame) e come contribuiscono alla sensazione generale.
* tessuto: Un grande foglio di velluto, raso o persino una coperta strutturata può creare uno sfondo drammatico.
* Strategia di illuminazione: Decidi * prima * inizi a sparare che tipo di luce vuoi ottenere. Vuoi luce dura e direzionale per ombre affilate o luce morbida e diffusa per un aspetto più lusinghiero? Questo detterà la tua attrezzatura di illuminazione.
* Sicurezza prima: Assicurati che il tuo garage sia ben ventilato, soprattutto se si utilizza prodotti chimici per capelli o trucco. Tenere i cavi fuori mano per evitare l'intervento.
ii. Equipaggiamento di illuminazione:
Questa è la parte più cruciale per i ritratti drammatici. Ecco alcune opzioni, da semplici a più avanzate:
* Opzione 1:luce naturale (economica del budget)
* La porta del garage: Questo può agire come un enorme softbox quando parzialmente aperto. Posiziona il soggetto rivolto verso la porta aperta per una luce bella e diffusa.
* Finestre laterali: Lo streaming della luce da una finestra laterale può creare ombre e luci interessanti.
* Reflectors: Essenziale per rimbalzare la luce nell'ombra. Le assi di schiuma bianca, i riflettori d'argento o anche un grande pezzo di cartone bianco funzionerà.
* Opzione 2:STROBE BASIC/Flash Setup
* uno strobo/flash: Un singolo flash offcamera (Speedlight o Studio Strobe) con un modificatore è un ottimo punto di partenza.
* Modificatore:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, lusinghiera per i ritratti. Le dimensioni contano; I softbox più grandi creano luce più morbida.
* ombrello: Più conveniente di un softbox e buono per diffondere la luce. Usa un ombrello sparatutto (bianco) per una luce più morbida o un ombrello riflettente (interno argento o bianco) per più pugno.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata con un'ombra croccante e definita. Buono per un look drammatico e di alta moda.
* Snoot: Concentra la luce in un piccolo cerchio. Crea un effetto riflesso.
* Stand Light: Per tenere il tuo strobo/flash e modificatore.
* trigger: Per sparare in modo wireless il tuo flash (se si utilizza il flash off-camera).
* Opzione 3:installazione multi-luce avanzata
* Due o più strobi/lampi: Consente configurazioni di illuminazione più complesse.
* Modificatori: Utilizzare modificatori diversi su ciascuna luce per creare profondità e dimensione. Ad esempio, una luce chiave con un softbox e una luce di riempimento con un ombrello.
* gel: I gel colorati possono aggiungere umore e drammi alla tua illuminazione.
iii. Impostazioni e composizione della fotocamera:
* Modalità fotocamera: Il manuale (M) ti dà il massimo controllo.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per sfuggire lo sfondo e creare profondità di campo superficiale. Per i colpi di gruppo, potrebbe essere necessario fermarti a f/8 o superiore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena (se si utilizza la luce naturale) o per sincronizzare con il flash (quando si utilizzano strobi). Di solito, sarai circa 1/125 ° a 1/250 ° di secondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di illuminazione (ad esempio, luce del giorno per luce naturale, flash per strobi, personalizzato se necessario). Spara in RAW in modo da poterlo regolare nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi:sono l'elemento più importante in un ritratto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto leggermente fuori cielo per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di drammatica o isolamento.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della telecamera (scatto dall'alto, sotto o direttamente) per creare effetti diversi.
IV. The Shoot:Creazione del dramma
* Comunicazione in materia: Parla con il tuo argomento! Spiega l'umore che stai cercando e indirizzali su posa, espressioni e movimenti. Mostra loro esempi del tipo di foto che stai mirando a ottenere.
* Posa:
* POSE ANGOLATE: Evita di avere il soggetto affrontare la fotocamera frontalmente. Le pose angolate sono generalmente più lusinghiere.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le mani.
* mento in avanti, spalle indietro: Questo aiuta a eliminare i doppi menti e crea una postura più sicura.
* Espressioni facciali: Sperimenta con espressioni diverse:serio, intenso, pensieroso, misterioso. Incoraggia il tuo argomento a sentire l'emozione che vuoi trasmettere.
* Tecniche di illuminazione per il dramma:
* illuminazione laterale: Crea forti ombre e luci, enfatizzando la trama e la forma.
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia più lontana dalla luce chiave.
* retroilluminazione: Crea una silhouette drammatica o una luce del cerchione attorno al soggetto.
* Luce dura: Una piccola fonte di luce diretta (come un flash nudo) crea ombre dure e un look più spigoloso.
* gel: Aggiungi gel colorati alle luci per creare un umore specifico (ad esempio rosso per rabbia, blu per la tristezza).
* sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove! Sposta le luci, cambia gli angoli della fotocamera e incoraggia il soggetto a provare pose ed espressioni diverse.
v. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono standard del settore, ma ci sono anche alternative gratuite come GIMP o Darktable.
* Regolazioni chiave:
* Esposizione e contrasto: Inclinarsi la luminosità generale e il contrasto della tua immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* chiarezza e trama: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci.
* Classificazione del colore: Regola i colori nella tua immagine per creare un umore specifico o estetico.
Suggerimenti per un aspetto drammatico:
* Il contrasto è tuo amico: L'alto contrasto (neri forti e bianchi brillanti) è un segno distintivo di immagini drammatiche.
* ombre profonde: Abbraccia le ombre per aggiungere mistero e profondità.
* umore ed emozione: Concentrati sul trasporto di un umore o un'emozione specifica attraverso l'espressione del soggetto e l'atmosfera generale.
* oggetti di scena: Prendi in considerazione l'aggiunta di oggetti di scena che migliorano la storia che stai cercando di raccontare (ad esempio, un cappello, una sciarpa, una fotocamera vintage).
* guardaroba: Scegli vestiti che completino l'umore e l'illuminazione complessivi. I colori scuri possono aggiungere al dramma.
* Trucco: Il trucco drammatico può migliorare l'aspetto generale. Considera il contorno per enfatizzare le ombre e le luci.
Setup di illuminazione di esempio (da principiante a avanzato):
* One Light (SoftBox): Posiziona un softbox sul lato del soggetto, angolato leggermente verso di loro. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Due luci (tasto e riempimento): Usa un softbox come luce chiave (sorgente di luce principale) e un ombrello o un riflettore come luce di riempimento per ammorbidire le ombre sul lato opposto.
* Tre luci (chiave, riempimento, capelli/bordo): Aggiungi una terza luce dietro il soggetto, indicando i loro capelli o le spalle, per creare una luce del bordo che li separa dallo sfondo.
Soprattutto: Pratica, sperimenta e divertiti! Più spari, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici. Buona fortuna!