i. Pianificazione e preparazione:la base per la creatività
1. Definisci la tua visione:
* Che storia vuoi raccontare? Prima ancora di pensare alle attrezzature, considera la narrazione. Quale emozione vuoi evocare? Quale aspetto della personalità o del personaggio del tuo soggetto vuoi evidenziare? È una storia di forza, vulnerabilità, gioia, mistero o qualcos'altro?
* Ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti. Pinterest, Instagram, Behance e Photography Magazine sono grandi risorse. Ma tratti anche ispirazione da film, dipinti, musica e persino vita quotidiana. Analizza quali aspetti di queste immagini ti attraggono:l'illuminazione, la composizione, l'umore, la tavolozza dei colori. Non solo copiare; * Adatta* e rendilo tuo.
* Mood Board: Crea una mood board (fisica o digitale) con immagini, colori, trame e parole che rappresentano la tua visione. Questo fungerà da guida visiva durante le riprese.
2. Scegli il tuo soggetto (e collabora!):
* La connessione è la chiave: I migliori ritratti provengono da una vera connessione con il soggetto. Scegli qualcuno che conosci bene o prenditi il tempo per conoscerli prima delle riprese. Spiega loro la tua visione e ottieni il loro contributo.
* Rilascio del modello: Se si prevede di utilizzare le immagini commercialmente (ad esempio, la vendita di stampe o le utilizzando nella pubblicità), ricevi un rilascio di modello firmato.
* Considera la loro personalità: Pensa a come la loro personalità può essere riflessa nell'immagine. Sono energici, timidi, eccentrici, seri? Usalo per informare la posa, la posizione e lo stile.
3. Scouting e selezione della posizione:
* scout in anticipo: Non presentarti solo il giorno delle riprese. Visita in anticipo potenziali luoghi per valutare l'illuminazione, lo sfondo e le potenziali sfide. Considera l'ora del giorno e come cambierà la luce.
* Pensa oltre l'ovvio: Non aver paura di usare luoghi non convenzionali. Aree industriali, edifici abbandonati, anche la tua casa possono essere grandi fondali con l'approccio giusto.
* La posizione dovrebbe supportare la storia: La posizione dovrebbe migliorare la narrazione che stai cercando di creare. Una grande sala da ballo potrebbe essere perfetta per un ritratto di eleganza, mentre un vicolo grintoso potrebbe adattarsi a un'immagine più spigolosa o ribelle.
* Permette: Controlla se hai bisogno di permessi per fotografare in una posizione particolare.
4. Pianificazione dell'illuminazione:
* Luce naturale prima: Inizia comprendendo come la luce naturale interagisce con il soggetto e la posizione. L'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e prima del tramonto) è generalmente la più lusinghiera. I giorni nuvolosi forniscono leggero, uniforme.
* Luce artificiale: Se stai usando la luce artificiale (strobi, luci di velocità, luci continue), pianifica la configurazione in anticipo. Esercitati con diversi modificatori di illuminazione (softbox, ombrelli, riflettori) per ottenere l'effetto desiderato.
* Diagramma di illuminazione: Disegna un diagramma di illuminazione per aiutarti a ricordare la tua configurazione il giorno delle riprese.
* Temperatura del colore: Sii consapevole della temperatura del colore delle tue fonti di luce. Mescolare la corrispondenza può portare a colori dall'aspetto innaturale.
5. guardaroba, stile e oggetti di scena:
* Coordinarsi con la visione: Il guardaroba dovrebbe integrare l'umore e la storia generale del ritratto. Considera colori, trame e stili che miglioreranno l'immagine.
* Consultare l'oggetto: Ottieni il loro contributo sul guardaroba. Dovrebbero sentirsi a proprio agio e fiduciosi in ciò che indossano.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse visivo e aiutare a raccontare la storia. Usali con parsimonia e pensieroso. Dovrebbero migliorare, non distrarre, il soggetto.
* Capelli e trucco: I capelli e il trucco professionali possono fare una grande differenza, soprattutto per i ritratti ravvicinati. Anche la toelettatura di base può fare molto.
ii. Le riprese:danno alla vita la tua visione
1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto. Aperture più ampie sono ottime per isolare il soggetto e creare un effetto sognante. Tuttavia, sii consapevole della nitidezza. Potrebbe essere necessario aumentare l'apertura per i risultati più nitidi.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento (almeno 1/60 di secondo per il tiro portatile, più veloce se il soggetto si muove).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi (in particolare l'occhio più vicino alla fotocamera). Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente. Utilizzare la modalità Autofocus a punto singolo per una messa a fuoco precisa.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per garantire che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto.
* Spara in Raw: Spara in formato grezzo per preservare il maggior numero possibile di dettagli e darti una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
2. Posa e regia:
* Rilassa il soggetto: La cosa più importante è far sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Parla con loro, dai loro un feedback positivo e sii paziente.
* Inizia con le pose di base: Inizia con pose semplici e naturali e introduci gradualmente più varianti creative.
* Presta attenzione al linguaggio del corpo: Sii consapevole del linguaggio del corpo del tuo soggetto. Evita pose rigide e innaturali. Incoraggiali a rilassare le spalle, la mascella e le mani.
* Il potere della pesca: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo basso possono far apparire potente il soggetto, mentre le riprese da un angolo elevato possono renderli vulnerabili.
* dirigi il loro sguardo: Guida lo sguardo del tuo soggetto. Chiedi loro di guardare direttamente la telecamera per un ritratto diretto e coinvolgente o farli sembrare leggermente fuori dalla fotocamera per un look più contemplativo o misterioso.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere espressive, ma possono anche essere imbarazzanti se non posizionate correttamente. Chiedi al soggetto di riposare le mani in grembo, sul viso o su un oggetto vicino.
* Movimento: Incoraggiare il movimento. Fai camminare il soggetto, ballare o semplicemente spostare il loro peso. Questo può aiutarli a rilassarsi e creare pose più naturali.
* Mirroring: Mirroring dei movimenti del soggetto può aiutarli a sentirsi più a proprio agio e connessi a te.
3. Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, lungo una delle linee o in una delle intersezioni della regola della griglia del terzo.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto (ad es. Alberi, porte, archi).
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (spazio vuoto attorno al soggetto) per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto principale.
* Simmetria: Usa la simmetria per creare un senso di ordine ed equilibrio.
* Livelli: Crea profondità includendo elementi in primo piano, via di mezzo e sfondo.
4. Tecniche creative (aggiungendo l'elemento "creativo"):
* Giocare con la luce:
* ombre: Usa le ombre per creare umore e drammaticità.
* Silhouettes: Crea sagome sparando su uno sfondo luminoso.
* retroilluminazione: Retroilluminazione Il tuo soggetto per creare un effetto alone.
* gel: Usa gel colorati sulle luci per creare effetti di colore unici.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" con la luce durante una lunga esposizione.
* Effetti dell'obiettivo:
* Flare lente: Crea intenzionalmente un bagliore per lenti per un look da sogno o etereo.
* bokeh: Usa un'ampia apertura per creare bellissimi bokeh (punti salienti sfocati).
* PRISMS: Tieni un prisma di fronte alla lente per creare interessanti rifrazioni di luce.
* Doppia esposizione: Crea una doppia esposizione combinando due immagini nella fotocamera o in post-elaborazione.
* Usa lenti vintage: Le lenti vintage possono aggiungere carattere unici e imperfezioni alle tue immagini.
* movimento e sfocatura:
* Motion Blur: Usa una velocità dell'otturatore lenta per creare motion blur.
* Panning: Panna la fotocamera con un soggetto in movimento per tenerli affilati mentre si offusca lo sfondo.
* Zoom Blur: Ingrandire o uscire durante una lunga esposizione per creare un effetto sfocato zoom.
* oggetti di scena e costumi:
* Proppetti insoliti: Utilizzare oggetti di scena inaspettati o non convenzionali per aggiungere interesse visivo.
* Costumi: Usa i costumi per creare un carattere o un umore specifico.
* Riflessioni:
* Reflections Water: Usa i riflessi in acqua per creare immagini simmetriche o distorte.
* Riflessi mirror: Usa specchi per creare più prospettive o aggiungere un elemento surreale.
* Elementi astratti:
* Texture: Incorporare trame interessanti sullo sfondo o in primo piano.
* Modelli: Usa i modelli per creare ritmo visivo e interesse.
* Colori: Gioca con colori contrastanti o schemi di colori monocromatici.
* Effetti in telecamera: Esplora i filtri creativi o gli stili di foto integrati della tua fotocamera.
* Ricorda i dettagli: Non dimenticare i piccoli dettagli:il modo in cui cadono i capelli del soggetto, l'espressione nei loro occhi, la consistenza dei loro vestiti. Questi dettagli possono fare la differenza.
5. Scatta molte foto: Non aver paura di sperimentare e provare cose diverse. Più foto scatti, più è probabile che tu catturi quel colpo perfetto.
iii. Post-elaborazione:perfezionamento della tua visione
1. Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono gli standard del settore per il fotoritocco, ma ci sono altre opzioni disponibili, come Capture One, Luminar AI e GIMP (un'alternativa gratuita e open source).
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* bianchi/neri: Regola i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity/Texture: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Correggi l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Correzioni dell'obiettivo: Correzione per la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nei colpi di alto livello.
3. Ruoto (la sottigliezza è la chiave):
* Ritocco della pelle: Rimuovi le imperfezioni, la consistenza della pelle liscia (ma fai attenzione a non esagerare!) E persino a toni della pelle. La separazione della frequenza è una tecnica comune.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline.
* Ritocco dei capelli: Rimuovere i peli randagi e aggiungere volume.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, aggiungendo profondità e dimensione.
4. Effetti creativi:
* Classificazione del colore: Regola i toni di colore nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero per ottenere l'effetto desiderato.
* Aggiunta di trame: Aggiungi trame all'immagine per creare un look più pittore o vintage.
* Aggiunta di vignette: Aggiungi una vignetta per scurire i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul centro.
* Affilatura: Affila l'immagine come passaggio finale. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
5. Copia: Sviluppa uno stile di editing coerente per creare un corpus coeso di lavoro.
6. Ottieni feedback: Condividi le tue foto con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
IV. Apprendimento continuo e sperimentazione
* Prendi seminari e classi: Impara dai fotografi esperti ed espandi le tue conoscenze.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
* Rimani ispirato: Continua a guardare il lavoro di altri fotografi e artisti per rimanere ispirato e motivato.
* Sviluppa il tuo stile: In definitiva, l'obiettivo è sviluppare il tuo stile unico che rifletta la tua personalità e la tua visione.
TakeAways chiave:
* La pianificazione è fondamentale: Non saltare il lavoro di preparazione.
* Connettiti con l'oggetto: Un argomento confortevole porta a un ritratto migliore.
* La luce è tuo amico: Master Light, e tu padroneggia la fotografia.
* Non aver paura di sperimentare: Prova nuove tecniche e rompi le regole.
* La post-elaborazione fa parte del processo creativo: Usalo per migliorare la tua visione.
* Continua a imparare e crescere: Non smettere mai di esplorare e perfezionare le tue abilità.
Buona fortuna e divertiti a creare ritratti belli ed espressivi!