1. Comprendere le basi:
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Una velocità dell'otturatore lenta consente più luce, creando movimento motion.
* Motion Blur: L'elemento chiave per trascinare l'otturatore. Cattura il movimento del soggetto o della fotocamera stessa, creando striature e bordi sfocati.
* Luce ambientale: La luce esistente nella tua scena. Comprendere quanta luce hai è cruciale per selezionare la giusta velocità dell'otturatore.
* flash (opzionale): L'uso di un flash può aiutare a congelare il soggetto pur consentendo la sfocatura del movimento sullo sfondo o attorno al soggetto.
* Scudo della fotocamera: Una grande sfida con velocità dell'otturatore lente. Ridurre al minimo il frullato della fotocamera è essenziale per dettagli nitidi.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una fotocamera con modalità manuale (M) o modalità prioritaria dell'otturatore (TV o S).
* Lens: Una lente versatile è utile. Una lente ad alta apertura (f/2.8 o più veloce) consentirà più luce, rendendo più facile l'uso di velocità di scatto più veloci per la sfocatura del movimento.
* Tripod (essenziale): Per gli elementi statici per rimanere acuti mentre si offuscano le parti in movimento.
* flash (opzionale): Un flash esterno è altamente raccomandato per congelare il soggetto mentre si offusca l'ambiente circostante.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Per ridurre al minimo il frullato della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.
3. Impostazione della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura. Questo è un buon punto di partenza.
* Manuale (M): Controlli sia la velocità dell'otturatore che l'apertura, dandoti il massimo controllo. Richiede più pratica.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario per ottenere l'esposizione desiderata. Inizia con ISO 100 o 200.
* Apertura: Questo dipenderà dalla profondità di campo desiderata e dalla luce disponibile. In generale, inizia con un'apertura più ampia (numero F inferiore) per far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale.
* Velocità dell'otturatore: L'impostazione critica. Inizia con una velocità dell'otturatore più lenta come 1/30 di secondo e esperimento. Potrebbe essere necessario diventare più lento (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 di secondo o anche più a lungo) a seconda del movimento e della luce.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario passare alla misurazione dei punti se lo sfondo è significativamente più luminoso o più scuro del soggetto.
* Modalità Focus: La messa a fuoco del servo continuo/AI è spesso utile se il soggetto si muove, in quanto seguirà il loro movimento. Altrimenti, single/one-shot va bene. Prendi in considerazione il back-botton di concentrarti per un migliore controllo.
* Stabilizzazione dell'immagine: Se l'obiettivo o la fotocamera hanno stabilizzazione dell'immagine (IS o VR), usalo * a meno che * non stia usando un treppiede. Quando si utilizza un treppiede, girare è/VR in quanto a volte può introdurre la sfocatura quando non è necessario.
* White Balance: Imposta questo per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente). Se si spara a RAW, puoi regolare questo in seguito nel post-elaborazione.
4. Tecniche per trascinare l'otturatore:
* Movimento del soggetto:
* Panning: Segui il tuo argomento in movimento con la fotocamera mentre scatti la foto. Questo mantiene il soggetto relativamente acuto mentre si offusca lo sfondo.
* Blur del movimento del soggetto: Fai muovere intenzionalmente il soggetto durante l'esposizione (ad es. Spin, danza, agita le braccia). Questo crea strisce e sfocate sull'argomento.
* Movimento della fotocamera:
* Zoom Blur: Zoom l'obiettivo dentro o fuori durante l'esposizione. Questo crea linee radiali che emana dal centro della cornice.
* Scudo della fotocamera (intenzionalmente): Spostare leggermente o scuotere la fotocamera durante l'esposizione. Questo crea una sfocatura più astratta e caotica.
* Rotazione: Ruota la fotocamera attorno all'asse dell'obiettivo durante l'esposizione. Questo crea una confusione vorticosa.
* Tecniche flash:
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione del secondo curva): Il flash spara alla fine dell'esposizione. Questo fa apparire il motion blur * dietro * il soggetto, creando un aspetto più naturale. Questo è generalmente il metodo preferito per trascinare l'otturatore con Flash.
* Sincronizzazione della tenda anteriore (sincronizzazione del primo curva): Il flash spara all'inizio dell'esposizione. La sfocatura del movimento apparirà * davanti * del soggetto, che può sembrare meno naturale.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per bilanciare la luce dal flash con la luce ambientale. Troppo flash congelerà completamente il soggetto, annullando la sfocatura. Troppo poco flash e il soggetto saranno troppo buio.
5. Esempi pratici e scenari:
* Ritratto con panning: Fotografi un modello che cammina o corre, panoramando con loro per sfuggire lo sfondo.
* Ritratto di ballo: Fotografi un ballerino che si muove rapidamente con il movimento intenzionale Blur.
* Ritratto per le luci della città: Cattura un ritratto di notte con luci sfocate in città sullo sfondo. Usa un treppiede e una velocità dell'otturatore lenta.
* Percorsi per la luce delle auto: Usa un treppiede e una velocità dell'otturatore molto lenta per catturare i sentieri leggeri delle auto di passaggio in un ambiente cittadino. La persona dovrebbe rimanere relativamente ferma durante l'esposizione.
* Creative Flash Portrait: Usa il flash di sincronizzazione della curva posteriore per congelare il viso del modello mentre si offusca i capelli o i vestiti in movimento.
6. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta con diverse velocità, aperture e tecniche di scatto per vedere cosa funziona meglio per te.
* Il treppiede è la chiave: Essenziale per dettagli nitidi nelle parti statiche dell'immagine.
* Stanza stabile: Se non stai usando un treppiede, prova a utilizzare una posizione stabile e trattieni il respiro mentre premi l'otturatore.
* Usa una versione di scatto remoto: Ciò contribuirà a ridurre le scanalature della fotocamera.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati che la tua esposizione sia corretta rivedendo l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare le tue immagini in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop. Regola il contrasto, la nitidezza e il colore secondo necessità.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda, soprattutto quando si spara in luoghi pubblici.
7. Risoluzione dei problemi di problemi comuni:
* Immagine troppo scura: Aumenta l'apertura (numero F inferiore), aumenta l'ISO o usa una velocità dell'otturatore più lenta.
* Immagine troppo luminosa: Ridurre l'apertura (numero F più elevato), ridurre l'ISO o utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce. Potresti anche aver bisogno di un filtro ND alla luce del sole.
* Scuote eccessiva della fotocamera: Utilizzare un treppiede, un rilascio dell'otturatore remoto e assicurarsi che la stabilizzazione dell'immagine sia attivata (se trattenendo la mano).
* Blur non viene visualizzato: Hai bisogno di una velocità dell'otturatore più lenta o più movimenti nella scena.
* troppo congelamento, non abbastanza sfocatura (quando si utilizza flash): Abbassa la potenza del flash o usa una velocità dell'otturatore più lenta.
* Odd Light Trails (quando si utilizza Flash): Assicurati di utilizzare la sincronizzazione della curva posteriore se si desidera il movimento di movimento * dietro * il soggetto.
Trascinando l'otturatore apre un mondo di possibilità creative nella fotografia di ritratto. Abbraccia la sperimentazione, impara dai tuoi errori e goditi il processo di cattura di immagini uniche e visivamente sbalorditive!