1. Pianificazione e preparazione
* Comprendi il basso: Low-key non è * semplicemente sottoesposto la tua foto. Si tratta di utilizzare strategicamente una fonte di luce singola o molto limitata per illuminare solo aree specifiche del soggetto, mentre la maggior parte dell'immagine cade in ombra. Pensa al Chiaroscuro:la drammatica interazione di luce e buio.
* Scegli l'oggetto: Considera i soggetti con caratteristiche interessanti, una forte struttura ossea o trame che saranno accentuate dall'illuminazione drammatica. Pensa alla storia che vuoi raccontare.
* Scegli il tuo background: Lo sfondo dovrebbe essere scuro - Tipicamente nero o un colore molto profondo e silenzioso. Uno sfondo nero è l'ideale (tessuto, carta, parete dipinta e persino un foglio nero). Assicurati che sia abbastanza grande da riempire la cornice dietro il soggetto, soprattutto se stai sparando a tutto il corpo.
* guardaroba: Scegli vestiti scuri per il tuo soggetto. Ciò li aiuterà a fondersi sullo sfondo e enfatizzare ulteriormente le aree illuminate del loro viso o corpo. Evita colori o motivi vivaci, che attireranno un'attenzione indesiderata.
* Concetto/umore: Pensa all'umore che vuoi trasmettere. Cupo? Misterioso? Intenso? Ciò influenzerà la tua posa e l'espressione del soggetto.
2. Impostazione dell'illuminazione
Questa è la parte più cruciale! Vuoi uno fonte di luce dominante. Le opzioni includono:
* Studio Strobe/Flash con modificatore: Questo ti dà il massimo controllo. Usa un softbox (preferibilmente uno piccolo per evitare la fuoriuscita di luce) o uno snoot/griglia per focalizzare la luce.
* Speedlight (flash): Simile a uno strobo, ma più piccolo e spesso alimentato a batteria. Usa una griglia o un snoot per controllare la luce. Puoi anche rimbalzare da una carta nera per ridurre l'uscita leggera e renderla più direzionale.
* Luce continua (LED o tungsteno): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma potrebbe richiedere impostazioni ISO più elevate. Usa una porta del fienile o un snoot per modellare la luce.
* Luce finestra (limitata): Se si utilizza la luce della finestra, deve essere molto direzionale. Posiziona il soggetto in modo che la luce li colpisca dal lato o ad un angolo e bloccano qualsiasi altra luce di entrare nella stanza (usa tende o coperte). Il soggetto deve essere abbastanza lontano dalla finestra, quindi non è sopraffatto dalla luce.
Il posizionamento è la chiave:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del soggetto (45-90 gradi). Questo crea forti ombre sul lato opposto del viso. Sperimenta con l'angolo:più indietro per ombre più drammatiche, più vicine alla parte anteriore per meno.
* retroilluminazione: Posiziona la luce dietro e leggermente sul lato del soggetto per creare un effetto di luce del cerchione, delineando i bordi del soggetto. Funziona bene se vuoi una silhouette o una sensazione molto drammatica.
* Feathing the Light: "Feathering" significa puntare la luce * leggermente * lontano dal soggetto. Questo mette il bordo del raggio di luce sul soggetto, creando una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra. Questo è spesso più lusinghiero di un'esplosione diretta di luce.
Considerazioni importanti:
* Distanza: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida è la luce e più avvolgimento. Più lontano, più dura la luce e più definite le ombre. Regola la distanza per ottenere l'effetto desiderato.
* Potenza: Regola la potenza della tua luce per controllare la luminosità delle luci. Inizia bassa e aumenta se necessario.
3. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Essenziale per il pieno controllo.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* apertura (f-stop): Scegli un'apertura adatta alle tue esigenze di profondità di campo. F/5.6 a F/8 è un buon punto di partenza per i ritratti. Aperture più elevate (f/11, f/16) aumenteranno la profondità di campo, garantendo che più del viso sia a fuoco, ma può richiedere più luce.
* Velocità dell'otturatore: Regola questo per controllare l'esposizione complessiva. Inizia con 1/125 o 1/200 (velocità di sincronizzazione per flash) e regola da lì. Se si utilizza la luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione dei punti o la misurazione del centro ponderate e un misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto (il punto culminante). Quindi, regola leggermente le impostazioni per sottovalutare di 1-2 stop per garantire che le ombre rimangano scure.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad es. Tungsteno per le luci di tungsteno, flash per strobi). Se sparare in RAW, puoi regolare questo in post-elaborazione.
4. Scattare le foto
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Guida il tuo soggetto in pose che migliorano l'umore a cui stai puntando. Considera la loro postura, il posizionamento della mano ed espressione facciale.
* Focus: Concentrarsi esattamente sugli occhi. Focus acuto è cruciale.
* Prendi i colpi di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedi i risultati sul LCD della fotocamera. Regola le impostazioni del posizionamento della luce, della potenza e della fotocamera secondo necessità.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai al tuo soggetto feedback e incoraggiamento. Aiutali a rilassarsi e connettersi con la fotocamera.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione
* Software: Utilizzare Adobe Lightroom, acquisire uno o software simile.
* Esposizione: Regola l'esposizione a perfezionare la luminosità generale, ma fai attenzione a non sollevare troppo le ombre.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luce e ombra.
* Highlights/Shadows: Regola sottilmente le luci e le ombre per recuperare i dettagli dove necessario. Non esagerare:vuoi mantenere la sensazione di basso tasto.
* Blacks/Whites: Regola i cursori di neri e bianchi per impostare i punti in bianco e nero nell'immagine.
* Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza o consistenza per far emergere dettagli.
* Affilatura: Applicare l'affilatura agli occhi e ad altre aree chiave.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore introdotto da impostazioni ISO elevate.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per migliorare sottilmente luci e ombre e scolpire il viso.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso fantastici in bianco e nero. Sperimenta con diverse tecniche di conversione per trovare l'aspetto che ti piace.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Light Spill: Fai attenzione alla luce che si riversa sullo sfondo. Usa le bandiere (tessuto nero o le tavole) per bloccare la luce e mantenere lo sfondo scuro.
* Spot caldi: Evita di creare punti caldi (aree sovraesposte) sul viso del soggetto. Regola la posizione della luce o la potenza per eliminarli.
* Riflessioni: Sii consapevole dei riflessi in occhiali o superfici lucenti. Regolare la posizione della luce o utilizzare un filtro polarizzante per ridurre i riflessi.
* Pratica: La chiave per padroneggiare la fotografia a basso tasto è la pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
Setup di esempio (illuminazione laterale):
1. Oggetto: Seduto o in piedi davanti a uno sfondo nero.
2. Luce: STUDIO STROBE con un piccolo softbox, posizionato ad un angolo di 45 gradi a sinistra o a destra del soggetto.
3. Camera: Su un treppiede, impostato sulla modalità manuale.
4. Impostazioni: ISO 100, apertura f/5.6, velocità dell'otturatore regolata per ottenere un'esposizione adeguata (avvia circa 1/125).
5. Misurazione: Spot Meturatore sullo zigomo del soggetto e regolare l'esposizione a sottovalutata con 1-2 fermate.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, sarai in grado di creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che evocativi. Buona fortuna!