fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso efficace di un singolo flash può essere impegnativo, ma con l'approccio giusto, puoi creare ritratti mozzafiato. Ecco una rottura degli elementi chiave:
1. Comprendere le basi:
* Il problema con il flash diretto sulla fotocamera: È duro, piatto e crea ombre poco lusinghiere direttamente dietro il soggetto. Spesso si traduce in occhio rosso e lava le tonalità della pelle. Vogliamo evitarlo!
* Obiettivo chiave:modellare la luce: Il nostro obiettivo è usare il singolo flash per creare profondità, dimensione e luce lusinghiera sul viso del nostro soggetto. Ciò comporta il controllo della direzione, della qualità e dell'intensità della luce.
* Legge quadrata inversa: Ricorda questo principio fondamentale:l'intensità della luce diminuisce proporzionalmente al quadrato della distanza dalla fonte. Spostare il flash anche leggermente più lontano può ridurre drasticamente la sua intensità.
* Luce ambientale vs. Flash: Non stai solo aggiungendo Flash; Lo stai bilanciando con la luce ambientale esistente per creare l'umore e guardare che desideri.
2. Gear essenziale:
* Speedlight (Flash esterno): Un must. Cerca uno con il controllo manuale dell'alimentazione, la misurazione TTL (attraverso la lente) (opzionale ma utile) e una testa girevole.
* Stand Light: Fondamentale per il posizionamento della flash off-camera.
* trigger: Per sparare il flash in remoto (i trigger wireless sono l'ideale). Alcune fotocamere possono attivare lampi utilizzando sistemi a infrarossi o radio integrati.
* Modificatore (diffuser): Amorbidisce la luce e crea un effetto più piacevole. Le opzioni includono:
* ombrello: Grande, relativamente economico e buono per ammorbidire la luce su una zona più ampia.
* SoftBox: Crea una luce più controllata e direzionale, spesso preferita per i ritratti.
* Riflettore: Rimbalza la luce esistente (incluso flash) per riempire le ombre e aggiungere luminosità. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Opzionale ma utile:
* Grid: Focalizza la luce in un raggio più stretto, creando riflessi drammatici.
* Snoot: Simile a una griglia ma ancora più concentrato, producendo un cerchio di luce molto piccolo.
* gel: Aggiunge colore al flash, creando effetti unici.
3. Tecniche flash off-camera:
* Luce chiave e riempimento: Questo è il fondamento dell'illuminazione dei ritratti.
* Luce chiave (luce principale): La fonte di luce primaria che modella il viso del soggetto. Posizionarlo con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Questo può essere una luce ambientale, un riflettore che rimbalza la luce chiave o un secondo flash più debole. Con un singolo flash, farai affidamento principalmente sulla luce ambientale e sui riflettori per il riempimento.
* I modificatori della luce sono la chiave:
* ombrello: Posiziona la testa del flash all'interno dell'ombrello, indicando di nuovo verso il soggetto. Sperimenta il rimbalzo della luce all'interno dell'ombrello.
* SoftBox: Posiziona il softbox abbastanza vicino al tuo soggetto per creare luce morbida, ma abbastanza lontano da coprirsi il viso.
* Riflettore (come riempimento): Posizionare un riflettore bianco o argento di fronte alla luce chiave per rimbalzare la luce nelle ombre. Regola l'angolo e la distanza del riflettore per controllare il riempimento.
4. Configurazioni di illuminazione comuni con un flash:
* illuminazione di 45 gradi di base: Flash con un modificatore (ombrello o softbox) posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Usa un riflettore di fronte al flash per riempire le ombre.
* Illuminazione ad anello: Simile all'illuminazione a 45 gradi, ma l'ombra del naso crea un piccolo anello sulla guancia. Questa è un'opzione lusinghiera e versatile.
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia ombra. Posizionare il flash leggermente più sul lato che nell'illuminazione ad anello.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): Flash posizionato direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra la testa. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Meglio adatto a soggetti con zigomi alti e facce strette.
* illuminazione laterale (illuminazione divisa): Flash posizionato su un lato del soggetto, lasciando metà del viso in ombra. Drammatico e lunatico.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è altamente raccomandato per il controllo completo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare se si capisce come influenzerà l'esposizione al flash.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) forniscono una maggiore profondità di campo. Scegli un'apertura appropriata per il tuo aspetto desiderato.
* Velocità dell'otturatore: Controlla principalmente la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. È importante notare che la velocità dell'otturatore al di sopra della velocità di sincronizzazione della fotocamera comporterà porzioni di banda o di taglio dell'immagine. Le velocità di sincronizzazione comuni sono 1/200s o 1/250. Sperimenta una velocità dell'otturatore leggermente più bassa per consentire all'immagine più luce ambientale e bilanciarla con il flash.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo quando necessario per illuminare la luce ambientale o quando hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco appropriato per la situazione di illuminazione (ad es. Flash, luce diurna, personalizzata).
6. Impostazioni flash:
* Potenza manuale: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/16) e aumenta fino a ottenere l'esposizione desiderata. Questo ti dà il massimo controllo.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla lettura del contatore della fotocamera. Può essere utile come punto di partenza ma potrebbe non essere sempre accurato, soprattutto con il flash off-camera. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare la potenza flash.
* Velocità di sincronizzazione flash: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia alla o al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera (controlla il manuale della fotocamera).
7. Suggerimenti e trucchi:
* Feathing the Light: Ango il bordo del modificatore della luce verso il soggetto invece di puntare il flash direttamente su di loro. Questo crea luce più morbida.
* Distanza conta: Sposta il flash più vicino per una luce più luminosa e più morbida e più lontano per una luce più dimmer e più dura.
* Guarda lo sfondo: Assicurati che il tuo background integri il soggetto e non distrae dal ritratto.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e livelli di potenza flash.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel controllare la luce e creare bellissimi ritratti.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce portatile può misurare con precisione sia la luce ambientale che il flash, aiutandoti a ottenere esposizioni accurate e coerenti.
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente.
* posa ed espressione: Lavora con il soggetto per trovare pose lusinghiere ed espressioni naturali. Comunicare chiaramente e fornire indicazioni.
8. Errori comuni da evitare:
* Direct Flash: Come accennato in precedenza, evitare di puntare il flash nudo direttamente sull'argomento.
* sopravvivere al flash: Usa troppo flash, risultando in un aspetto duro e innaturale.
* Ignorare la luce ambientale: Non fare affidamento esclusivamente sul flash. Bilancialo con la luce ambientale esistente per creare un effetto naturale e piacevole.
* Velocità di sincronizzazione flash errata: Ciò causerà porzioni di fasciatura o cut-off dell'immagine.
* illuminazione irregolare: Assicurarsi che la luce sia distribuita uniformemente sul viso del soggetto.
In sintesi:
Padroneggiare la fotografia di ritratto a flash singolo richiede pratica e pazienza. Comprendendo i principi della luce, sperimentando diverse tecniche e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare ritratti mozzafiato con un solo flash. Buona fortuna e buon tiro!