1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Che sensazione vuoi evocare? Mistero? Introspezione? Pensaci in anticipo. Informerà le tue decisioni di illuminazione e posa.
* Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche interessanti. Scegli forti, gli occhi espressivi o le trame uniche sulla pelle funzionano bene. Discuti l'umore desiderato con il tuo argomento in modo che possano aiutarti a esprimerlo attraverso le loro espressioni e pose.
* Posizione:
* Idealmente: Una stanza buia (o una stanza che puoi fare buio) è essenziale. Possono funzionare un seminterrato, una camera da letto di riserva o anche un grande armadio.
* Considerazione chiave: Devi essere in grado di controllare la luce. Sfondo nero, se possibile.
* Sfondo: Uno sfondo nero o molto scuro è l'ideale per il basso. Panno nero, carta senza cuciture o persino una parete scura può funzionare. Assicurati che sia abbastanza lontano dietro il soggetto per evitare ombre indesiderate da loro sullo sfondo.
* Equipaggiamento:
* Camera: La DSLR o la fotocamera mirrorless sono i migliori, ma anche uno smartphone con controllo manuale può funzionare (anche se i risultati saranno più limitati).
* Lens: Una lente nella gamma da 50 mm a 85 mm è ideale per i ritratti. Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) consentirà più luce e creerà una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* Fonte luminosa (cruciale):
* Strobo/Flash: Ideale. Offre un controllo preciso. Un singolo Speedlight/Flashgun è sufficiente per iniziare. Se hai un softbox o un ombrello per modificare la luce, ancora meglio.
* Luce continua: Un pannello a LED, una lampada o anche una forte torcia può funzionare, ma è più difficile controllare l'intensità.
* Luce finestra (impegnativa, ma possibile): È possibile utilizzare una piccola finestra con luce diretta (ad esempio, da una tenda sottile), ma richiede un posizionamento attento e può essere meno coerente.
* Stipper Light (se si utilizza Strobe/Flash): Per montare la tua fonte di luce.
* Modificatore di luce (opzionale, ma altamente consigliato):
* Softbox/ombrello: Crea una luce più morbida e più diffusa.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto. Eccellente per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Restringe il raggio di luce e impedisce la fuoriuscita di luce.
* Porte del fienile: Per modellare la luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre per ammorbidirle leggermente. Un pezzo di tavola di schiuma bianca funziona bene.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Impedisce la scossa della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.
* metro luminoso (opzionale): Per una misurazione della luce precisa (più per gli utenti avanzati).
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Regola in base alla quantità del soggetto che desideri a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (ad es. 1/125 ° di secondo o più veloce). Regolalo in relazione all'apertura e all'ISO per ottenere un'esposizione adeguata.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare l'immagine e non riesci a raggiungerla con apertura o velocità dell'otturatore.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per la tua fonte di luce. Se si utilizza un flash, impostalo su "Flash". Se si utilizza la luce del giorno, impostalo sulla "luce del giorno". Regola nel post-elaborazione se necessario.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione. La misurazione di spot può essere utile per prendere la lettura del contatore dalla faccia del soggetto.
3. Impostazione dell'illuminazione:
Questa è la parte più critica. L'obiettivo è creare ombre drammatiche ed evidenziare solo aree specifiche del viso o della forma del soggetto.
* Setup a una luce (più comune per il basso):
* Posizione: Posiziona la tua fonte di luce sul * lato * del soggetto, leggermente * dietro *, o anche direttamente * sopra *. Questo creerà forti ombre sul lato opposto del loro viso. Sperimentare con l'angolo.
* Altezza: L'altezza della luce influisce sui motivi ombra. La luce più alta crea ombre più lunghe, mentre una luce più bassa crea ombre più corte.
* Distanza: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbide le ombre (e più luminosa è la luce). Più lontano, più sono più difficili le ombre (e più dimmer la luce).
* Modificatore di luce: Un softbox o un ombrello diffonderà la luce, creando ombre più morbide. Un snoot o una griglia focalizzerà la luce in un raggio stretto, creando punti salienti molto drammatici.
* Setup a due luci (più avanzato):
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce (come descritto sopra).
* Riempie la luce (opzionale): Una sorgente di luce più debole, posizionata sul lato opposto della luce chiave, per riempire alcune ombre. Questa luce dovrebbe essere significativamente più debole della luce chiave. Puoi usare un riflettore anziché una seconda luce.
Setup di illuminazione di esempio:
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce di lato e leggermente dietro il soggetto, in modo che crea un triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto. Questo crea un drammatico contrasto tra luce e ombra, enfatizzando la trama e la forma.
4. Scatto e posa:
* Comunicare con il tuo soggetto: Guidali su come posare ed esprimere l'umore desiderato.
* Suggerimenti in posa:
* Chiedi al soggetto di allontanare il viso leggermente dalla luce per creare più ombre.
* Sperimentare con angoli ed espressioni diverse.
* Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena per aggiungere interesse.
* Prendi i colpi di prova: Rivedi le immagini sul LCD della fotocamera e regola le impostazioni di illuminazione e fotocamera secondo necessità. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti. Sono dove li vuoi? Sono troppo duri o troppo morbidi?
* Focus attentamente: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
* Spara in formato grezzo: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o software simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree scure (ma fai attenzione a non esagerare).
* Bianchi e neri: Regola per impostare i punti bianchi e neri della tua immagine.
* Classificazione del colore:
* Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero per un classico look a chiara key.
* Se mantieni il colore, è possibile utilizzare una sottile classificazione dei colori per migliorare l'umore. I toni freschi (blu, viola) possono creare un senso di mistero.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO elevato.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per enfatizzare il soggetto e rimuovere le distrazioni.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Controllo della luce della luce: Usa bandiere (pezzi di stoffa nera o cartone) per bloccare la luce dai colpi di colpi che non si desidera illuminati.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che non ci siano elementi di distrazione sullo sfondo o sui vestiti del soggetto.
* esperimento! Il modo migliore per imparare la fotografia di ritratto a basso tasto è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Controlla il tuo istogramma: Questa è una rappresentazione grafica della gamma tonale nella tua immagine. Per un'immagine a basso tasto, l'istogramma dovrebbe essere pesantemente ponderato verso il lato sinistro (più scuro).
* Evita l'eccessiva modifica: L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale, anche se è drammatica. Non esagerare con le regolazioni.
* Pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica per padroneggiare. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e imparare!
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare straordinari ritratti a basso tasto che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!