i. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale e una scarpa calda farà.
* Lens: Una lente per il ritratto, come una lente da 50 mm, 85 mm o zoom in quella gamma (ad esempio, 24-70 mm) è l'ideale. Aperture più veloci (f/2.8 o più larghe) consentono la profondità di campo più bassa e la piacevole sfocatura di sfondo.
* flash (Speedlight): Ottieni un semaforo con il controllo manuale dell'alimentazione. TTL è utile, ma vorrai essere in grado di regolare la potenza del flash per la coerenza.
* Stand Light: Un supporto leggero è cruciale per posizionare il flash. Prendi uno robusto.
* Modificatore (ombrello o softbox): Questo è * essenziale * per ammorbidire la luce dura dal flash nudo. Un ombrello è un buon punto di partenza in quanto sono economici e portatili. Un softbox è anche un'ottima scelta ma può essere più costoso.
* trigger (se necessario): Se vuoi posizionare il flash off-camera, avrai bisogno di un grilletto. Questo potrebbe essere un semplice grilletto radio o persino un cavo di sincronizzazione (meno flessibile).
* Opzionale ma consigliato:
* Riflettore: Un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
* Misuratore di luce: Utile per impostazioni di potenza flash precise (soprattutto quando si impara).
* BASSA SABILE PER LA LIGHT STAND: Per evitare che la tua luce si ribisca.
ii. Tecniche di base:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M)
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) manterranno più l'immagine a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale nella scena. La durata del flash è così breve da congelare essenzialmente il soggetto. Generalmente, iniziare circa 1/125 ° o 1/200 ° di secondo e regolare per controllare la luminosità dello sfondo. * Importante:assicurarsi di non superare la velocità di sincronizzazione massima della fotocamera* (di solito circa 1/200 o 1/250). Andare più veloce di questo si tradurrà in bande scure nella tua immagine.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle tue condizioni di illuminazione. "Flash" è spesso un buon punto di partenza. L'uso di una carta grigia è ideale per un bilanciamento del bianco preciso.
2. Impostazioni flash:
* Modalità: Manuale (M). Inizia qui e impara a controllare tu stesso il flash l'alimentazione.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata. Usa l'istogramma della fotocamera e lo schermo LCD per valutare la luminosità del soggetto.
* Zoom: L'impostazione di zoom sul flash controlla la diffusione della luce. Lo zoom di zoom concentrerà la luce, aumentando la sua intensità e creando un hotspot più piccolo. Lo zoom si diffonderà la luce, diminuendo la sua intensità e creando una luce più ampia e più morbida. Regolalo in combinazione con i modificatori e l'uscita della luce desiderata.
3. Posizioni di illuminazione (usando il tuo singolo flash):
* Flash sulla fotocamera (evitare se possibile): Produce luce piatta e poco lusinghiera con ombre aspre. È l'ultima risorsa.
* Off-Camera (preferito): Fornisce molto più controllo e crea ritratti più dinamici e interessanti.
* Angolo di 45 gradi (classico): Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi sul soggetto, leggermente al lato e leggermente sopra il loro livello degli occhi. Questo crea ombre piacevoli che definiscono le loro caratteristiche. Questo è un ottimo punto di partenza.
* Illuminazione ad anello: Simile a 45 gradi, ma posiziona la luce in modo che l'ombra del naso forma un piccolo anello sulla guancia. Aducenti per molte forme del viso.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Drammatico e crea un forte senso di profondità.
* Luga ampia: Posizionare la luce per illuminare il lato del viso più vicino alla telecamera. Fa apparire il viso più ampio.
* illuminazione breve: Posizionare la luce per illuminare il lato del viso più lontano dalla telecamera. Fa apparire il viso più sottile.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra la testa. Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
4. Utilizzo di un modificatore:
* ombrello: Posiziona il flash in modo che la luce rimbalzi dall'interno dell'ombrello verso il soggetto. Gli ombrelli sono economici e forniscono una fonte di luce relativamente grande, con conseguente ombre più morbida. Gli ombrelli sparatutto (traslucidi) possono essere usati più vicino al soggetto per una luce più morbida.
* SoftBox: Posizionare il softbox in modo che la luce brilli direttamente attraverso il pannello di diffusione verso il soggetto. I softbox creano una luce più controllata e uniforme degli ombrelli.
* Luce rimbalzata: Puoi anche rimbalzare il tuo flash da un muro o un soffitto (se sono di colore bianco o neutro). Questo crea una luce molto morbida e diffusa, ma dovrai aumentare significativamente la potenza del flash.
5. Riempi la luce (usando un riflettore):
* Posizionare il riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. Puoi trattenerlo da solo, farne tenere il soggetto o utilizzare un titolare del riflettore.
* I riflettori d'argento forniscono un riempimento luminoso e speculare (simile allo specchio).
* I riflettori bianchi forniscono un riempimento più morbido e più diffuso.
* I riflettori dorati aggiungono calore alla luce.
iii. Flusso di lavoro e suggerimenti:
1. Inizia semplice: Inizia con una configurazione di illuminazione di 45 gradi di base con un ombrello e un riflettore.
2. Scatta in modalità manuale (fotocamera e flash): Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione e l'illuminazione.
3. Imposta prima la luce ambientale: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità dello sfondo.
4. Regola la potenza del flash per l'esposizione al soggetto: Regola la tua potenza flash per esporre correttamente il soggetto.
5. Usa l'istogramma: Controlla l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
6. Prendi scatti di prova: Fai alcuni colpi di prova e regola le impostazioni secondo necessità.
7. Sposta la luce: Sperimenta diverse posizioni di illuminazione per vedere come influenzano l'aspetto e la sensazione dei tuoi ritratti.
8. Focus attentamente: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
9. Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto a posare in modo naturale e rilassati.
10. Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
IV. Scenario di esempio:
1. Setup: Stai sparando in casa in una stanza con una luce ambientale decente.
2. Equipaggiamento: Camera con obiettivo da 50 mm, luce di velocità, supporto per luce, ombrello, riflettore.
3. Impostazioni della fotocamera: Modalità manuale, ISO 100, apertura f/2.8 (per sfondo di sfondo), velocità dell'otturatore 1/125 ° secondo (regolare per il controllo della luminosità dello sfondo), bilanciamento del bianco impostato su "flash".
4. Impostazioni flash: Modalità manuale, potenza 1/8 (inizia qui e regola), zoom 50mm.
5. Lucitura: Posizionare il supporto della luce con il flash e l'ombrello con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Posizionare il riflettore di fronte al flash per riempire le ombre.
6. Shoot: Fai un prove di prova e regola la potenza del flash se necessario per esporre correttamente il soggetto. Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità dello sfondo. Dirigi il soggetto a posare in modo naturale.
v. Errori comuni da evitare:
* Diretto, Flash diretto: Usa sempre un modificatore per ammorbidire la luce.
* sopravvivere al flash: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash e aumentalo gradualmente.
* Ignorare la luce ambientale: Presta attenzione alla luce ambientale nella scena e regola la velocità dell'otturatore di conseguenza.
* Scarsa attenzione: Concentrati sempre attentamente sugli occhi del soggetto.
* Posa innaturale: Incoraggia il soggetto a rilassarsi e posare in modo naturale.
* Dimenticando di caricare le batterie: Niente è peggio di una batteria flash morta a metà delle riprese.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare fantastici ritratti con un solo flash! Buona fortuna e divertiti!