Cosa sono gli strumenti di regolazione delle immagini?
Gli strumenti di regolazione delle immagini sono caratteristiche nel software di fotoritocco (come Adobe Photoshop, GIMP, Affinity Photo, Luminar, Capture One e persino redattori online come Pixlr o Canva) progettati per modificare e migliorare l'aspetto delle tue immagini. Ti consentono di correggere difetti, migliorare gli aspetti specifici e ottenere un'estetica desiderata. Pensa a loro come all'equivalente digitale di sviluppare film in una camera oscura, ma con un controllo e una precisione notevolmente maggiore.
Perché utilizzare gli strumenti di regolazione dell'immagine?
* Imperfezioni corrette: Riparare o sottovalutare, rimuovere i corsi di colore e ridurre il rumore.
* Migliora il fascino visivo: Migliora il contrasto, la saturazione, la nitidezza e la gamma dinamica per rendere le immagini più visivamente convincenti.
* Ottieni uno stile specifico: Crea umori, replica l'aspetto del film o sviluppa uno stile distintivo per la tua fotografia.
* Adatta ai diversi media: Ottimizza le immagini per la visualizzazione di stampa, web o social media.
* Espressione creativa: Trasforma le immagini oltre il realismo, creando effetti artistici e immagini astratte.
Strumenti di regolazione dell'immagine comuni e come usarli:
Ecco una rottura degli strumenti più frequentemente usati:
1. luminosità/contrasto:
* Cosa fa:
* luminosità: Controlla la leggerezza generale o l'oscurità dell'immagine. L'aumento della luminosità rende l'immagine più leggera; La riduzione lo rende più scuro.
* Contrasto: Controlla la differenza tra le aree più luminose e scure dell'immagine. L'aumento del contrasto rende i luminosi più luminosi e i darks più scuri, creando più separazione visiva. Il contrasto decrescente fa apparire l'immagine più piatta e più silenziosa.
* Come usarlo:
* luminosità: Usa con parsimonia. Le regolazioni minori sono di solito le migliori. Evitare il ritaglio (perdendo dettagli nei luci o nelle ombre). Se aumenti drasticamente la luminosità, l'immagine può sembrare lavata. Se lo riduci troppo, l'immagine può diventare fangosa.
* Contrasto: Sperimentare con piccole regolazioni. L'alto contrasto può aggiungere drammaticità e pugno, ma troppo può rendere un'immagine dura. Il basso contrasto può creare un aspetto più morbido ed etereo.
* Quando usarlo: La regolazione della luminosità e del contrasto sono passaggi fondamentali nell'editing delle immagini, spesso utilizzati all'inizio del flusso di lavoro per stabilire una buona base tonale.
2. Livelli:
* Cosa fa: Uno strumento più sofisticato della luminosità/contrasto. Visualizza un istogramma (un grafico che rappresenta la distribuzione tonale dell'immagine) e consente di regolare il punto nero, il punto bianco e le mezzitoni.
* Come usarlo:
* Black Point: Trascina il cursore Black Point (il cursore più a sinistra) a destra fino a quando non incontra l'inizio dei dati dell'istogramma. Questo imposta il punto più buio nell'immagine su True Black.
* White Point: Trascina il cursore del punto bianco (il dispositivo di scorrimento più a destra) a sinistra fino a quando non incontra l'inizio dei dati dell'istogramma. Questo imposta il punto più luminoso nell'immagine al vero bianco.
* medili (punto grigio): Il cursore medio regola i medi (i livelli medi di luminosità). Trascinarlo ha lasciato alleggerisce le mezzoni e trascinarlo a destra.
* Quando usarlo:
* Per correggere i problemi di esposizione.
* Per migliorare la gamma dinamica di un'immagine.
* Per perfezionare l'equilibrio tonale complessivo.
* Eccellente per il recupero dei dettagli in aree sovraesposte o sottoesposte, ma fai attenzione a introdurre artefatti.
3. Curve:
* Cosa fa: Lo strumento di regolazione tonale più potente e versatile. Ti consente di mappare i toni di ingresso ai toni di uscita usando una curva. È possibile creare regolazioni complesse che incidono su specifici gamme tonali senza influire sugli altri.
* Come usarlo:
* S-Curve: Trascinare il centro della curva verso l'alto alleggerisce le mezzitoni, mentre trascinarli verso il basso scurili. Una "curva a S" (trascinando la parte superiore della curva verso l'alto e la parte inferiore della curva verso il basso) aumenta il contrasto.
* Curve S inversa: Una curva a S inversa (trascinando la parte superiore della curva verso il basso e la parte inferiore della curva verso l'alto) diminuisce il contrasto.
* Regolazioni tonali specifiche: È possibile aggiungere più punti alla curva per regolare le aree specifiche. Ad esempio, puoi illuminare solo i punti salienti o scurire solo le ombre.
* Quando usarlo:
* Per regolazioni tonali precise.
* Per creare look e stili specifici (ad es. Emulazione del film).
* Per la correzione del colore avanzata (le curve possono essere applicate ai singoli canali di colore).
* Ricorda di evitare di creare bordi duri nella tua curva, poiché questo creerà banding nella tua immagine.
4. Esposizione:
* Cosa fa: Simula la modifica dell'esposizione durante il processo di acquisizione dell'immagine.
* Come usarlo:
* Aumenta il cursore dell'esposizione per rendere l'immagine più luminosa in generale.
* Ridurre il cursore dell'esposizione per rendere l'immagine più scura in generale.
* Quando usarlo:
* Per correggere immagini sottoesposte o sovraesposte.
* Usa sottilmente. Le grandi regolazioni possono introdurre rumore e artefatti. È spesso meglio usarlo in combinazione con altri strumenti come punti salienti e ombre.
5. Highlights/ombre:
* Cosa fa:
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine.
* Come usarlo:
* Riduci i punti salienti: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in luci sovraesposte (ad esempio un cielo luminoso).
* Solleva ombre: Aumenta il cursore delle ombre per illuminare le ombre e rivelare maggiori dettagli nelle aree scure.
* Quando usarlo:
* Per il recupero dei dettagli in luci e ombre.
* Per ridurre il contrasto complessivo di un'immagine.
* Per aprire le aree scure, ma fai attenzione a non introdurre troppo rumore.
6. Bilancia bianco (temperatura del colore e tinta):
* Cosa fa: Corregge i calchi di colore causati da diverse condizioni di illuminazione.
* Come usarlo:
* Temperatura: Regola il calore o la freddezza dell'immagine. Aumentare la temperatura per aggiungere calore (toni gialli/arancioni); Riducilo per aggiungere la freddezza (toni blu).
* tinta: Regola il magenta o l'equilibrio verde. Aumenta la tinta per aggiungere magenta; diminuirlo per aggiungere verde.
* Quando usarlo:
* Per neutralizzare i calci di colore.
* Per creare un umore specifico (ad es. Caldo, invitante o fresco e clinico).
* Inizia con i preset (come "luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno") se disponibile e perfezionamento da lì.
* Utilizzare un oggetto grigio neutro nell'immagine come punto di riferimento per un accurato bilanciamento del bianco.
7. Hue/saturazione/luminanza (HSL):
* Cosa fa: Fornisce il controllo granulare sul colore.
* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, spostando il rosso verso l'arancione o il blu).
* Saturazione: Controlla l'intensità del colore (rendendolo più vibrante o silenzioso).
* Luminance: Regola la luminosità di una gamma di colori specifica.
* Come usarlo:
* La maggior parte degli editori consente di selezionare un intervallo di colori specifico (ad esempio, "rossi", "gialli", "verdure") e regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza in modo indipendente.
* Quando usarlo:
* Per correggere gli squilibri di colore in aree specifiche.
* Per migliorare o disattivare i colori specifici.
* Per creare una tavolozza o uno stile specifica di colori.
* Utilizzare lo strumento di regolazione mirato in HSL per fare clic su un colore nell'immagine e regolare direttamente la tonalità, la saturazione e la luminanza di quel colore.
8. Equilibrio del colore:
* Cosa fa: Ti consente di regolare l'equilibrio dei colori nelle ombre, mezzoni ed evidenzia separatamente.
* Come usarlo:
* Seleziona una gamma tonale (ombre, medi o luci).
* Regola i cursori per aggiungere o sottrarre colori specifici (ad esempio, aggiungendo il ciano rosso e sottratto).
* Quando usarlo:
* Per i corsi di colore perfetta in gamme tonali specifiche.
* Per la creazione di sottili effetti di classificazione dei colori.
9. Vibrance/saturazione:
* Cosa fa:
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori nell'immagine allo stesso modo.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori * silenziosi * proteggendo i colori già saturi dal diventare troppo saturo.
* Come usarlo:
* Aumenta i cursori per rendere i colori più vibranti.
* Diminuire i cursori per rendere i colori più silenziosi.
* Quando usarlo:
* Usa la vibrazione prima della saturazione. La vibrazione è generalmente preferita per un aumento del colore più naturale.
* Usa la saturazione con parsimonia per evitare un'immagine eccessiva.
10. Affilatura:
* Cosa fa: Aumenta la nitidezza percepita di un'immagine migliorando il contrasto lungo i bordi.
* Come usarlo:
* Regola le impostazioni di "quantità" o "raggio" per controllare la resistenza e l'area dell'effetto di affiliazione.
* Molti redattori offrono opzioni di affiliazione più avanzate, come "Maschera UNSHARP" o "Smart Sharten".
* Quando usarlo:
* Come uno dei passaggi finali nel processo di modifica.
* Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare aloni e artefatti.
* L'affilatura è spesso necessaria dopo aver ridimensionato un'immagine.
11. Riduzione del rumore:
* Cosa fa: Riduce il grano indesiderato o le macchie in un'immagine, in genere causate da ambienti ISO elevati o esposizioni lunghe.
* Come usarlo:
* Aumenta il cursore di riduzione del rumore per appianare l'immagine.
* Fai attenzione a non essere troppo liscio, in quanto ciò può comportare una perdita di dettagli.
* Quando usarlo:
* Quando il rumore è visibile nell'immagine, specialmente nelle aree ombra.
* La riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine, quindi potrebbe essere necessario affilarla in seguito.
Suggerimenti per l'utilizzo degli strumenti di regolazione dell'immagine in modo efficace:
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su una copia dell'immagine originale o usa i livelli di regolazione. I livelli di regolazione consentono di apportare modifiche senza alterare direttamente i pixel originali, in modo da poter facilmente annullare o modificare le regolazioni in seguito.
* Inizia in piccolo: Apportare regolazioni graduali. Piccoli cambiamenti sono spesso più efficaci di quelli grandi e drastici.
* Usa gli istogrammi come guida: Prestare attenzione all'istogramma per evitare punti salienti o ombre.
* Non esagerare: L'obiettivo è migliorare l'immagine, non renderla artificiale.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare i colori in modo accurato.
* Fidati dei tuoi occhi: Alla fine, le migliori regolazioni sono quelle che ti stanno bene.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta con diversi strumenti e impostazioni per imparare come influenzano le tue immagini.
* Considera il tuo output: Le regolazioni che sembrano buone sullo schermo del tuo computer potrebbero non tradursi bene in stampa o altri supporti. Apportare le regolazioni di conseguenza.
* Usa maschere: Le maschere consentono di applicare regolazioni solo a aree specifiche di un'immagine. Ciò è particolarmente utile per correzioni mirate o effetti creativi.
TakeAways chiave:
* Gli strumenti di regolazione delle immagini sono essenziali per migliorare e correggere le tue foto.
* Comprendere la funzione di ogni strumento e come usarlo in modo efficace è cruciale.
* L'editing non distruttivo è una migliore pratica per assicurarti di poter sempre tornare all'immagine originale.
* La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questi strumenti e sviluppare il tuo stile unico.
Comprendendo e utilizzando questi strumenti di regolazione delle immagini, è possibile migliorare significativamente la qualità e l'impatto delle tue fotografie. Buona fortuna e buon editing!