1. Apertura ampia (basso numero F):
* Il fattore chiave: Questo è l'elemento più importante. L'apertura è l'apertura nell'obiettivo che consente di passare la luce. Un'ampia apertura (come f/1.4, f/1.8, f/2.8 o f/4) crea una profondità di campo poco profonda, il che significa che solo una piccola area sarà a fuoco e tutto ciò che davanti e dietro di essa si sfocatura.
* Come funziona: Un'apertura più ampia focalizza la luce su un'area più piccola del sensore, causando le aree esterne che si concentrano sempre più sfocate.
* Scelta dell'obiettivo: Hai bisogno di una lente in grado di ampie aperture. Le lenti principali (lenti a lunghezza focale fissa come 50 mm, 85 mm, 35 mm) hanno spesso aperture più larghe e sono generalmente più convenienti delle lenti zoom con la stessa gamma di aperture.
* Trade-off: Le aperture molto ampie (come F/1.2) possono essere difficili da concentrarsi su unghie, in particolare con i soggetti in movimento. Inoltre, ad aperture estremamente ampie, gli angoli dell'immagine a volte possono essere meno affilati (anche se questo può essere desiderabile per un effetto morbido e sognante).
2. Lunga lunghezza focale:
* ingrandimento e compressione: L'uso di una lunghezza focale più lunga (come 85 mm, 100 mm, 135 mm o 200 mm) comprime lo sfondo e migliora la sfocatura. Fa apparire lo sfondo più vicino e più sfocato.
* Distanza dal soggetto: Lunghezza focali più lunghe generalmente richiedono di distoglierti più dal soggetto, il che contribuisce anche alla sfocatura di fondo.
* Scelta dell'obiettivo: È necessario un teleobiettivo o una lente zoom con una lunga lunghezza focale.
* Perché funziona: L'effetto di compressione esagera le aree fuori focus, rendendo la sfocatura più pronunciata.
3. Distanza soggetto a background:
* massimizza la distanza: Più il soggetto è dallo sfondo, più sfocata sarà lo sfondo.
* Come farlo: Posiziona il soggetto ben lontano da qualsiasi parete, alberi o altri oggetti in background.
* Esempio: Invece di avere il soggetto in piedi contro un muro di mattoni, chiedi loro di stare di fronte a diversi piedi di fronte.
4. Distanza della fotocamera a soggetto:
* Closer è meglio (fino a un certo punto): Mentre è necessario bilanciarlo con l'utilizzo di una lunghezza focale adeguata, essere relativamente vicini al soggetto (pur consentendo la definizione e la composizione adeguate) può anche contribuire a una profondità di campo più superficiale.
* Esempio: Un ritratto preso a 50 mm da 3 piedi di distanza avrà una profondità di campo più bassa di un ritratto preso a 50 mm da 10 piedi di distanza (assumendo la stessa apertura).
5. Dimensione del sensore:
* Sensori più grandi =profondità di campo più bassa: Le telecamere con sensori più grandi (come le telecamere a frame full-frame) sono generalmente migliori nel raggiungere una profondità di campo poco profonda rispetto alle telecamere con sensori più piccoli (come le telecamere a sensore di coltura o micro quattro terzi).
* Perché: Un sensore più grande ha un'area più ampia per raccogliere luce, consentendo un effetto di sfocatura più pronunciato.
* Considerazione del fattore colturale: Se stai utilizzando una fotocamera a sensore di coltura, dovrai tenere conto del fattore di raccolta quando si sceglie un obiettivo. Ad esempio, un obiettivo da 50 mm su una fotocamera con un fattore di raccolta di 1,5x avrà un campo visivo simile a un obiettivo da 75 mm su una fotocamera a fulmine.
6. Modalità manuale (M) o priorità di apertura (AV o A) Modalità:
* Il controllo è la chiave: La modalità manuale ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. La modalità priorità di apertura consente di impostare l'apertura (e quindi il controllo della profondità di campo) e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore appropriata.
* Utilizzo della modalità AV: La maggior parte dei fotografi utilizza la modalità priorità di apertura per la ritrattistica con sfondi sfocati perché consente di impostare l'apertura sul numero F-Number desiderato per ottenere il bokeh, lasciando che la telecamera scelga la velocità dell'otturatore corretta in base alle condizioni di illuminazione.
7. Tecniche di messa a fuoco:
* Focus accurato è cruciale: Gli sfondi sfocati sono inutili se il soggetto non è affilato. Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus del pulsante di schiena (separando l'azione di messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore) per un controllo più preciso.
Riepilogo e lista di controllo:
1. Scegli una lente di apertura ampia: f/1.4, f/1.8, f/2.8 o f/4
2. Usa una lunghezza focale più lunga: 85 mm, 100 mm, 135 mm o più.
3. Massimizzare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
4. Ottieni relativamente vicino al soggetto (pur usando una lunghezza focale adatta).
5. Usa una fotocamera con un sensore più grande (se possibile).
6. Scatta in modalità priorità di apertura (AV o A) o modalità manuale.
7. Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
Considerazioni importanti:
* illuminazione: L'illuminazione giusta è essenziale per qualsiasi buon ritratto. La luce morbida e diffusa è generalmente la migliore.
* Composizione: Non dimenticare la composizione! Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche per creare un'immagine visivamente accattivante.
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e distanze per vedere cosa funziona meglio per te.
Comprendendo e applicando queste tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con sfondi meravigliosamente sfocati che attirano l'attenzione dello spettatore sul soggetto. Buona fortuna!