i. Preparazione e configurazione:
* Cancella lo spazio: Questo è cruciale! Rimuovi tutto ciò che non è essenziale e potrebbe essere una distrazione nelle tue foto. Pensa a auto, strumenti, bici, forniture per il giardinaggio - tutto. Spazzare o pulire il pavimento.
* Paint o pareti di copertura (opzionale ma consigliato): Considera di dipingere un muro di un colore scuro (nero, grigio carbone, blu intenso) per una sensazione lunatica. In alternativa, usa grandi fogli di tessuto (mussola, velluto, anche grandi lenzuola), fogli di plastica nera o fondali fotografici. Gli sfondi scuri assorbono la luce e creano il dramma. Puoi anche usare uno sfondo bianco o di colore chiaro per i ritratti di alto livello ed etereo.
* Appendi il tuo sfondo: Se si utilizza il tessuto o uno sfondo, avrai bisogno di un modo per appenderlo. Un semplice supporto da sfondo è l'ideale. Se non ne hai uno, puoi usare:
* supporto per tubo in PVC: Facile ed economico da costruire. Molti tutorial online.
* stendibiancheria e morsetti: Funziona in un pizzico.
* Traccia della porta del garage: Potrebbe essere in grado di appendere qualcosa dalla traccia stessa.
* Il controllo della luce è la chiave:
* Blocco Luce naturale: I garage hanno spesso finestre o lacune sotto la porta. Coprili completamente con coperte, cartone o fogli di plastica spessa. L'obiettivo è creare uno spazio completamente scuro in cui controlli la luce. Questo è vitale per i ritratti drammatici che utilizzano l'illuminazione artificiale.
* Considera l'atmosfera: Pensa ai dettagli come:
* Musica: Riproduci musica per aiutare il tuo modello a rilassarsi e entrare in vena.
* Temperatura: I garage possono essere caldi o freddi. Usa una ventola o un riscaldatore per assicurarti che il modello sia comodo.
ii. Illuminazione:
* Scegli il tuo stile di illuminazione:
* Fonte a luce singola: Il più semplice e spesso più drammatico. Usa un singolo strobo, speedlight o persino una forte luce di lavoro.
* Due configurazioni della luce: Una luce chiave (luce principale) e una luce di riempimento (leggermente meno potente per ammorbidire le ombre).
* illuminazione Rembrandt: Utilizza un'unica fonte di luce per creare un triangolo di luce sulla guancia del soggetto di fronte alla luce. Molto classico e lusinghiero.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Posiziona la luce dietro il soggetto per creare un effetto aureola.
* Modificatori di luce (altamente raccomandato): Le lampadine nude sono dure. Modificatori modellano e ammorbidiscono la luce.
* SoftBoxes: Crea leggero morbido, uniforme. Ottimo per i ritratti.
* ombrelli: Meno preciso dei softbox ma più convenienti e forniscono comunque luce morbida.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi. Anche un pezzo di nucleo di schiuma bianca funziona bene.
* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando riflettori drammatici. Facile da te.
* Light Stands: Avrai bisogno di un modo per posizionare le luci. Gli stand di luce sono essenziali.
* trigger (per strobi/sleetlights): Se stai usando flash off-telecamera, avrai bisogno di un sistema di trigger per sparare in modo wireless il flash quando scatti una foto.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale e sfondi sfocati. Questo aiuta a isolare il soggetto. Fai attenzione, troppo ampio e potresti perdere la concentrazione.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore che si sincronizza con il flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo, controlla il manuale della fotocamera). La velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale. Dato che hai bloccato la maggior parte della luce ambientale, probabilmente userai una velocità dell'otturatore più veloce per eliminarla ulteriormente.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash per strobi/slancio, tungsteno per luci di lavoro). Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
IV. Posa e composizione:
* Comunica con il tuo modello: Dirigili chiaramente e offri incoraggiamento. Falli sentire a proprio agio.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo basso possono rendere il soggetto più potente. Le riprese dall'alto possono renderli più vulnerabili.
* Suggerimenti in posa:
* Ruota leggermente il corpo: Evita di avere il modello rivolto verso la fotocamera. Una leggera svolta è più lusinghiera.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti.
* mento in avanti, sguardo verso il basso: Questo spesso definisce la mascella.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle incroci di una griglia che divide il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di drammaticità o isolamento.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (come porte o tende) per inquadrare il soggetto.
v. Post-elaborazione:
* Modifica RAW: Modifica i tuoi file RAW in software come Adobe Lightroom, acquisire uno o simile.
* Regolazioni di base: Esposizione corretta, contrasto, bilanciamento del bianco e nitidezza.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (DODGE) e Darken (Burn) per migliorare le luci e le ombre. Questo è fondamentale per creare ritratti drammatici.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Applicare l'affilatura finale per far emergere i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e affrontare eventuali distrazioni.
Setup di illuminazione di esempio per ritratti drammatici:
* Source a luce singola (illuminazione Rembrandt): Posizionare un softbox o un ombrello leggermente sopra e sul lato del soggetto. Regola la posizione fino a vedere un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce.
* Due configurazioni della luce (tasto e riempimento): Posizionare la luce chiave (con un softbox o un ombrello) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Posizionare la luce di riempimento (con un softbox o un riflettore più piccolo) sul lato opposto, leggermente meno potente della luce chiave.
* retroilluminazione: Posizionare la fonte luminosa dietro il soggetto, indicando la parte posteriore della testa. Regola la potenza e la distanza per creare l'effetto alone desiderato.
Suggerimenti per il dramma extra:
* Usa oggetti di scena: Un cappello, una sciarpa, uno strumento musicale, tutto ciò che aggiunge alla storia del ritratto.
* Cartona di vento/ventola: Aggiunge movimento a capelli e vestiti.
* MACCHINA FUMI: Crea un'atmosfera lunatica ed eterea. Utilizzare con cautela e garantire un'adeguata ventilazione.
* ombre: Non aver paura di usare le ombre per creare drammaticità e mistero.
Importanti considerazioni sulla sicurezza:
* Elettricità: Fai attenzione quando si utilizzano apparecchiature elettriche, specialmente nei garage umidi. Utilizzare protezioni per le sovratensioni e assicurarsi che tutti i cavi siano in buone condizioni.
* Ventilazione: Se si utilizza una macchina per fumo, assicurarsi che il garage sia ben ventilato.
* Equipaggiamento di illuminazione: Le luci calde possono essere un pericolo di incendio. Tienili lontani dai materiali infiammabili.
* Sicurezza del modello: Assicurati che il tuo modello sia comodo e sicuro in ogni momento. Comunicare chiaramente e essere consapevoli delle loro limitazioni fisiche.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti dall'aspetto professionale e creare ritratti meravigliosi e drammatici. Sperimenta, divertiti e non aver paura di provare cose nuove!