Fotografare i ritratti nel duro sole di mezzogiorno:una guida per domare la bestia
Il sole di mezzogiorno è spesso considerato nemico della fotografia di ritratto. Crea ombre aggressive, luci colpite, soggetti di strabismo e tonalità della pelle poco lusinghiere. Tuttavia, con le giuste tecniche e strumenti, puoi * catturare splendidi ritratti anche sotto il sole di mezzogiorno. Ecco come:
Comprensione delle sfide:
* ombre aspre: La luce del sole diretta crea ombre forti e poco lusinghieri sotto gli occhi, il naso e il mento, enfatizzando rughe e imperfezioni.
* Highlights spazzati via: La pelle chiara può essere facilmente sovraesposta, perdendo dettagli nelle aree più luminose.
* Squittiva: L'intensa luminosità può far squillare i soggetti, portando a espressioni scomode e poco lusinghiere.
* Tone della pelle poco lusinghiere: La forte luce solare può lavare i colori e creare tonalità della pelle irregolari.
Strategie per combattere la luce dura:
1. Cerca l'ombra:
Questa è la soluzione più semplice ed efficace.
* Open Shade: Cerca l'ombra creata da edifici, alberi o tende da sole. Ciò fornisce luce più morbida e diffusa. * Open Shade* significa che il soggetto è all'ombra, ma di fronte allo spazio aperto, permettendo alla luce ambientale di illuminarli.
* Streging e portali: Le riprese sotto una sporgenza o su una porta possono creare una bella luce direzionale.
* Evita la luce chiazzata: Fai attenzione a sparare sotto gli alberi con fogliame irregolare. Dappled light creates uneven and distracting patterns on your subject's face.
2. Utilizzare un diffusore:
I diffusori ammorbidiscono la dura luce del sole, creando una fonte di luce più lusinghiera.
* Diffusori portatili: Questi sono pannelli di tessuto che diffondono la luce del sole. Sono disponibili in varie dimensioni e sono relativamente economici. Tienilo tra il sole e il soggetto o usa uno stand.
* Diffuseri naturali: I giorni nuvolosi sono naturalmente diffusi. Se il sole fa capolino attraverso nuvole sottili, può fungere da diffusore naturale.
3. Usa un riflettore:
I riflettori rimbalzano la luce del sole sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi.
* Riflettore d'argento: Fornisce una luce luminosa e fresca.
* Riflettore bianco: Fornisce una luce più morbida e naturale.
* Riflettore d'oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato alla pelle. (Usa con parsimonia, in quanto può essere troppo intenso.)
* Posizionamento: Ango il riflettore per rimbalzare la luce sulle aree ombreggiate del viso del soggetto. Sperimentare con diversi angoli e distanze per raggiungere l'effetto desiderato.
4. Sopraffare il sole con flash:
L'uso del flash come "Flash Flash" può aiutare a bilanciare l'esposizione e riempire le ombre.
* Flash di riempimento: Use a small amount of flash to brighten the shadowed areas without overpowering the natural light. Regola la potenza del flash utilizzando l'impostazione di compensazione flash della fotocamera (in genere +/- EV).
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se è necessario utilizzare un'apertura più ampia per profondità di campo superficiale, HSS consente di utilizzare il flash a velocità di scatto più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Questo è essenziale per sopravvivere al sole in modo efficace.
* Flash Off-Camera: L'uso della tua flash off-camera (con un grilletto) ti dà un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Combinalo con un modificatore come un softbox o un ombrello per una luce ancora più morbida.
5. Regola le impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale: Ti dà il controllo completo sulla tua apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* ISO inferiore: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Regola l'apertura per controllare la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8) mantengono a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Sii consapevole della velocità di sincronizzazione flash della tua fotocamera se si utilizza il flash.
* Compensazione dell'esposizione: Se il contatore della fotocamera sta costantemente sottoesponendo l'immagine a causa della luce intensa, utilizzare una compensazione di esposizione positiva per illuminare l'immagine.
* Spara in Raw: Consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile recuperare i luci spazzati via e regolare le ombre più facilmente.
6. Posizionamento e posa del soggetto:
* Allontana il soggetto dal sole: Ciò riduce al minimo gli strabranti e le dure ombre direttamente sul viso.
* Angolo il soggetto: Sperimenta con angoli diversi per trovare la luce più lusinghiera.
* Angolo di testa: Inclinare leggermente la testa può ridurre al minimo le ombre e creare un ritratto più dinamico.
* Posa: Evita di far guardare direttamente il soggetto al sole. Incoraggiali a rilassarsi e ad apparire naturali.
7. Post-elaborazione:
* Ripristina punti salienti: Usa il tuo software di editing per recuperare eventuali punti salienti.
* Solleva ombre: Rimuovere le ombre per rivelare i dettagli e ridurre il contrasto.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi qualsiasi calcio di colore causato dalla dura luce solare.
* Ritocco: Usa gli strumenti di ritocco per rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per illuminare e oscurare selettivamente le aree dell'immagine.
Suggerimenti e trucchi:
* scout la tua posizione: Prima delle riprese, scout la posizione per identificare potenziali aree ombreggiate o modificatori di luce.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiegare la situazione e fornire istruzioni chiare.
* Sii paziente: Potrebbe essere necessaria un po 'di sperimentazione per trovare le migliori impostazioni e tecniche.
* Esperienza con bianco e nero: La luce dura può spesso funzionare bene nella fotografia in bianco e nero, enfatizzando le trame e il contrasto.
* Abbraccia lo stile: Invece di combattere la luce dura, considera di abbracciarla. Crea ritratti drammatici di alto contrasto che mostrano l'intensità del sole.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel padroneggiare la fotografia di ritratto nel duro sole di mezzogiorno.
Scenario di esempio:
Diciamo che stai sparando un ritratto in un parco a mezzogiorno.
1. First Look For Shade: Controlla se c'è un grande albero o un edificio che fornisce ombra aperta. In tal caso, posiziona il soggetto in quell'ombra.
2. No Shade? Se non è disponibile alcuna ombra, tira fuori il tuo diffusore e fai in modo che un assistente lo tenga tra il sole e il soggetto.
3. No Diffuser? Prova a usare un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. L'argento o il bianco sono buone scelte per mezzogiorno.
4. Flash come ultima risorsa: Se le ombre sono ancora troppo difficili, usa Flash come riempimento. Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a quando le ombre non vengono riempite. Usa HSS se necessario.
5. Regola le impostazioni della fotocamera: Spara in modalità manuale, abbassa l'ISO e regola la velocità di apertura e otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
6. Post-elaborazione: Attivare l'immagine nell'elaborazione post-elaborazione per recuperare i luci, sollevare le ombre e regolare il bilanciamento del bianco.
Conclusione:
Fotografare i ritratti nel duro sole di mezzogiorno presenta sfide, ma con le giuste strategie e strumenti, puoi superarli e creare immagini straordinarie. Comprendendo i limiti della luce e utilizzando tecniche come la ricerca dell'ombra, usando diffusori e riflettori e regolando le impostazioni della fotocamera, è possibile trasformare il sole duro in uno strumento creativo prezioso. Ricorda di esercitarsi e sperimentare e non aver paura di abbracciare l'estetica unica che la luce dura può fornire.