Cos'è Fill Flash Photography?
Il flash di riempimento è una tecnica in cui si utilizza un flash (di solito un luce spalm o uno strobo) per * integrare * la luce ambientale esistente, piuttosto che sopraffarla. Viene utilizzato per "compilare" le ombre, ridurre il contrasto e aggiungere un punto di vista sottile al soggetto. È particolarmente utile in situazioni in cui:
* Forte retroilluminazione: Il soggetto è retroilluminato, causando loro sottoesposto in relazione allo sfondo brillante.
* ombre aspre: La luce del sole splendente crea ombre profonde e poco lusinghiere sul viso.
* Giorni nuvolosi: L'illuminazione piatta e anche può essere un po 'noiosa e mancanza di dimensione.
* Impostazioni interne: La luce naturale limitata crea aree oscure.
Perché utilizzare Fill Flash?
* riduce le ombre aspre: Abbondante la transizione tra luce e ombra, creando un aspetto più lusinghiero.
* illumina il viso: Solleva le ombre negli occhi e sotto il mento, rendendo il soggetto più vivo.
* Aggiunge i fallini: Il flash crea piccoli e luminosi riflessi negli occhi, rendendoli brillanti.
* Bilancia l'esposizione: Aiuta a bilanciare l'esposizione tra il soggetto e lo sfondo, specialmente nelle situazioni retroilluminate.
* crea un aspetto più professionale: Anche il flash di riempimento sottile può elevare la qualità dei tuoi ritratti.
Equipaggiamento necessario:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con una scarpa calda per montare un flash esterno.
* Flash esterno (Speedlight): Un'unità flash dedicata offre un maggiore controllo su potenza e funzionalità rispetto a un flash incorporato. Cerca un flash con misurazione TTL (attraverso la lente).
* Diffusore opzionale: Un diffusore (softbox, ombrello o persino una semplice scheda di rimbalzo) ammorbidisce la luce dal flash, rendendola più naturale.
* trigger flash opzionale (se si utilizza il flash off-camera): Un trigger wireless consente di separare il flash dalla fotocamera per opzioni di illuminazione più creative.
Tecniche e impostazioni chiave:
1. Comprensione delle modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera e il flash comunicano per determinare automaticamente la potenza flash corretta in base alla luce ambientale e alle impostazioni della fotocamera. Questo è un ottimo punto di partenza e funziona bene in molte situazioni. Di solito è possibile regolare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) * per perfezionare la potenza del flash.
* Modalità manuale: Si imposta manualmente la potenza flash. Questo ti dà il massimo controllo ma richiede più pratica e comprensione dell'esposizione. Utilizzare un misuratore di flash o una prova e un errore per determinare la migliore impostazione di potenza.
* Modalità automatica (sul flash): Il flash ha il proprio sensore per misurare la luce e regolare la potenza di conseguenza. Meno comune con i moderni sleetlight.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della seconda tenda): Il flash spara appena * prima * la fine dell'esposizione. Questo è utilizzato principalmente per gli effetti della sfocatura del movimento creativo (non generalmente utilizzato per il flash di riempimento).
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Utile per sopraffare il sole mantenendo una profondità di campo superficiale.
2. Flash Exposure Compensation (FEC):
* Questo è * cruciale * per il flash di riempimento. Ti consente di regolare la potenza del flash senza modificare altre impostazioni. Tipicamente regolato con incrementi di arresto 1/3 (ad es. +0,3, -0,7).
* Inizia con un FEC negativo (ad esempio, -1 o -2 stop). L'obiettivo è che il flash sia sottile, non opprimente. Regola fino a ottenere la quantità di riempimento desiderata. Alla forte luce solare, potrebbe essere necessario aumentare il FEC a 0 o persino valori positivi.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di misurazione: * Valutazione/matrice* La misurazione di solito funziona bene. Questo dice alla fotocamera di analizzare l'intera scena e cercare di ottenere un'esposizione equilibrata.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore alla velocità più rapida che ti consente di ottenere un'esposizione adeguata per lo sfondo *. Non superare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera a meno che tu non stia utilizzando HSS. Se si utilizza HSS, è possibile utilizzare velocità dell'otturatore più veloci per oscurare ulteriormente lo sfondo o ottenere una profondità di campo superficiale in luce intensa.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
4. Posizionamento flash:
* Flash sulla fotocamera (diretto): L'opzione più semplice, ma la luce può essere dura e creare ombre poco lusinghiere. Usa un diffusore per ammorbidire la luce. Puntare la testa del flash verso l'alto per rimbalzare la luce da un soffitto, se disponibile (impostazioni interne).
* Flash sulla fotocamera (rimbalzato): Rimbalzare il flash da un soffitto, un muro o un riflettore per creare luce più morbida e più diffusa. Questa è un'ottima opzione all'interno. Potrebbe essere necessario aumentare la potenza del flash per compensare la perdita della luce.
* Flash Off-Camera: Fornisce il massimo controllo e flessibilità. Posiziona il flash sul lato del soggetto, sopra o dietro di loro per un'illuminazione più drammatica o dall'aspetto naturale. Utilizzare un trigger flash per sparare a distanza il flash.
* Posizione rispetto al soggetto: Sperimenta per trovare il look che ti piace di più. Generalmente, il posizionamento del flash si spense sul lato (anche leggermente) creerà ombre più piacevoli rispetto a quella direttamente frontale.
5. Diffusione e modifica:
* Diffusers: Softbox, ombrelli e diffusori si attaccano al flash e diffondono la luce su un'area più ampia, creando ombre più morbide e luci.
* Reflectors: I riflettori possono essere usati per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Sono particolarmente utili per i ritratti all'aperto.
* gel: I gel colorati possono essere utilizzati per cambiare il colore della luce flash, aggiungendo effetti creativi o correggendo i corsi di colore.
Scenari comuni e come gestirli:
* Ritratti retroilluminati:
* Problema: Lo sfondo è luminoso e il viso del soggetto è in ombra.
* Soluzione: Usa il flash di riempimento per illuminare il viso. Inizia con un FEC negativo e regola fino a quando il viso è adeguatamente esposto. Potrebbe essere necessario aumentare la FEC a seconda di quanto sia forte la retroilluminazione. Prendi in considerazione l'uso di HSS per utilizzare un'apertura più ampia per sfuggire ulteriormente lo sfondo.
* Diretta luce solare:
* Problema: Ombre profonde e poco lusinghiere sul viso.
* Soluzione: Utilizzare il flash di riempimento per ammorbidire le ombre. Diffondere il flash per creare luce più morbida. Usa un riflettore per rimbalzare la luce del sole sul viso del soggetto.
* Giorni nuvolosi:
* Problema: Illuminazione piatta e opaca.
* Soluzione: Utilizzare il flash di riempimento per aggiungere dimensioni e fallini. Una sottile quantità di flash può fare una grande differenza.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica! Il modo migliore per imparare Fill Flash è sperimentare e esercitarsi in diverse condizioni di illuminazione.
* Prestare attenzione all'istogramma. Assicurati che i tuoi punti salienti non siano spazzati via e che le tue ombre non siano schiacciate.
* Guarda i toni della pelle dall'aspetto innaturale. Se il flash è troppo forte, può creare un aspetto "appariscente". Riduci il FEC per creare un aspetto più naturale.
* Considera White Balance. Se il flash ha una temperatura di colore diverso rispetto alla luce ambientale, potrebbe essere necessario regolare il bilanciamento del bianco per correggere i corsi di colore.
* Usa TTL come punto di partenza, quindi regola manualmente. La misurazione TTL è utile, ma non è sempre perfetta. Scopri come regolare manualmente la potenza del flash per un maggiore controllo.
* Non aver paura di sperimentare il flash off-camera. Può portare i tuoi ritratti al livello successivo.
* La post-elaborazione può aiutare. La regolazione della luminosità, del contrasto e del colore nella post-elaborazione può migliorare ulteriormente i ritratti di riempimento del flash.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (m) o priorità di apertura (AV/A).
2. Scegli la tua apertura Sulla base della profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per profondità di campo superficiale, f/5.6 per più a fuoco).
3. Imposta il tuo iso il più basso possibile (ad esempio, ISO 100)
4. Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo. (O in modalità priorità di apertura, consentire alla fotocamera di scegliere questo).
5. Accendi il flash e impostalo in modalità TTL.
6. Inizia con un FEC negativo (ad es., -1 o -2 stop).
7. Fai un colpo di prova e rivedi l'immagine.
8. Regola il FEC fino a quando il viso del soggetto non è adeguatamente esposto e le ombre vengono ammorbidite.
9. Raffina la posa, la composizione e le impostazioni secondo necessità.
takeaway chiave: Il flash di riempimento è circa *sottigliezza *. Desideri che il flash migliora la luce esistente, non sopravviverò. Con la pratica, puoi padroneggiare questa tecnica e creare bellissimi ritratti in qualsiasi situazione di illuminazione.