1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Pensa all'umore e alla storia che vuoi trasmettere. I ritratti a basso tasto sono spesso usati per ritrarre serietà, mistero o introspezione. Conoscere il tuo concetto guiderà le tue decisioni di illuminazione e posa.
* Modello: Scegli un modello le cui caratteristiche e personalità si prestano all'estetica a basso tasto. Facce angolari e occhi espressivi spesso funzionano bene.
* guardaroba: Optare per abiti scuri o silenziosi. Evita colori o motivi brillanti che attireranno l'attenzione dal viso. Nero, grigio scuro, blu profondi e marroni sono ideali.
* Sfondo: Avrai bisogno di uno sfondo scuro. Il tessuto nero, una parete scura o anche semplicemente posizionando il tuo modello lontano da una parete di colore più chiaro in una stanza buia può funzionare. La chiave è ridurre al minimo la luce che riflette lo sfondo.
* Posizione: Una stanza o uno studio scarsamente illuminata è la migliore. Vuoi controllare la luce con precisione.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà.
* Lens: Una lente primaria (50 mm, 85 mm) è spesso preferita per la ritrattistica a causa della sua apertura più ampia e della capacità di creare profondità di campo superficiale. Anche un obiettivo zoom è accettabile.
* Fonte luminosa: Una singola fonte luminosa è il fondamento di un ritratto a basso tasto. Le opzioni includono:
* STUDIO STROBE (con modificatori): Uno strobo offre più potenza e controllo.
* Modificatori: A snoot focalizza la luce in un raggio stretto. Una griglia Fa lo stesso ma può essere attaccato a un softbox. Questi sono eccellenti per scolpire la luce sul viso. A softbox Fornisce una luce più morbida e diffusa, ma assicurati di usarla in un modo che crea ancora un'immagine prevalentemente scura. Le porte del fienile aiutano a modellare la luce.
* Speedlight (flash): Un luci accelerato può essere usato in modo simile a uno strobo in studio, ma con meno potenza.
* Luce continua: È possibile utilizzare una lampada, una torcia o anche una candela, ma è più difficile controllare l'intensità. I pannelli a LED con luminosità regolabile sono buone scelte.
* supporto per la luce (se si utilizza strobo/speedlight): Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Un piccolo riflettore può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre sul lato opposto del viso, ma usarlo con parsimonia per mantenere l'effetto a basso tasto. Una carta nera può essere utilizzata per * bloccare * la luce.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare con precisione la luce che cade sul soggetto per un'esposizione accurata.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* Posizionamento della luce chiave: Il posizionamento della luce chiave è cruciale. Sperimenta con angoli diversi per vedere cosa funziona meglio per il tuo modello e la tua visione. Ecco alcuni posizionamenti comuni:
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Posiziona la luce sul lato e leggermente dietro la testa del modello. Questo crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa e enfatizza le ombre.
* Lighting top: Posizionare la luce sopra e leggermente davanti al modello. Questo può creare un aspetto drammatico con ombre profonde sotto gli occhi e il naso.
* illuminazione ad alto angolo: Posizionando la sorgente luminosa sopra e su un lato, puntando verso il basso ad un angolo di 45 gradi, creerà un look drammatico e scolpito con ombre profonde.
* dietro (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce dietro il tuo modello. Questo crea un effetto alone attorno ai bordi del viso e del corpo. Dovrai utilizzare un riflettore o una luce di riempimento molto fioca per illuminare leggermente la parte anteriore del viso.
* Feathing the Light: Il "piume" prevede la caduta della luce in modo che il * bordo * del raggio cada sul soggetto, piuttosto che sul centro. Questo ammorbidisce la luce e riduce le ombre difficili.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con il più basso ISO possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se non stai usando un'illuminazione potente.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, F/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il viso del soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) manterrà più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. In un ambiente in studio, la velocità dell'otturatore influenzerà principalmente la luminosità dello sfondo. Inizia con una velocità dell'otturatore relativamente veloce (ad es. 1/125, 1/200) per oscurare lo sfondo e assicurarsi che solo la luce del tuo strobo/flash stia illuminando il soggetto. Se stai usando la luce continua, regola la velocità dell'otturatore fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate. La misurazione spot consente di misurare una piccola area della faccia del soggetto, assicurando che sia adeguatamente esposta. La misurazione ponderata centrale prende una media della luce al centro del telaio.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua sorgente luminosa (ad esempio, "Flash" per strobo/speedlight, "tungsteno" per la luce a incandescenza).
5. Scattare la foto:
* Componi lo scatto: Presta attenzione alla composizione. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco o altre tecniche compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del modello, in quanto sono il punto focale del ritratto.
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità. Usa l'istogramma per assicurarti di non mettere in evidenza luci o ombre. La maggior parte del tuo istogramma dovrebbe essere verso il lato sinistro (toni più scuri).
* Diretti il modello: Fornisci una direzione chiara al tuo modello. Incoraggiali a rilassarli ed esprimere l'emozione a cui stai puntando. Presta attenzione alla loro postura, espressione e sguardo.
* Scatta in RAW (consigliato): Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
6. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regolazione dell'esposizione: Attirare l'esposizione per raggiungere il livello desiderato di oscurità.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli o creare ombre più drammatiche.
* chiarezza e trama: Aggiungi un tocco di chiarezza e consistenza per migliorare i dettagli.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente la luce e migliorando le caratteristiche del modello.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sorprendenti in bianco e nero.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* sottigliezza: Un ritratto a basso tasto non significa necessariamente che l'immagine sia completamente nera. Dovrebbero esserci ancora dettagli e tonalità nei punti salienti.
* Evitare il ritaglio: Fai attenzione a non tagliare i luci o le ombre. Il ritaglio si verifica quando i dati dell'immagine vengono spinti alle estremità estreme dell'istogramma, con conseguente perdita di dettagli.
* Comunicazione modello: Un buon rapporto con il tuo modello è cruciale. Parla con loro del concetto e dell'umore che vuoi creare.
* Non aver paura del buio: Abbraccia le ombre! Sono ciò che danno ai ritratti di bassa chiave il loro potere drammatico.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!