* Utilizzo di una lente di inclinazione specializzata: Questa lente si inclina fisicamente e si sposta, alterando il piano di messa a fuoco.
* Simulando l'inclinazione in post-elaborazione: Utilizzo di software come Photoshop per imitare gli effetti di una lente di tilt-shift.
Rompi come ottenere ritratti di inclinazione usando entrambi i metodi:
i. Utilizzando un obiettivo di tilt-shift (il metodo "reale")
a. Comprensione dell'obiettivo:
* inclinazione: Questa funzione ruota il piano dell'obiettivo rispetto al sensore di immagine. Cambia il piano di messa a fuoco, permettendoti di avere una stretta fascia di nitidezza ad un angolo che non è parallela al sensore della fotocamera. Questo è il nucleo dell'effetto di inclinazione.
* Shift: Questa funzione sposta l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. È utilizzato principalmente per correggere la distorsione prospettica, in particolare nella fotografia architettonica (ad esempio, far apparire edifici alti dritti anziché convergere). Nella ritrattistica, è usato meno frequentemente, ma può essere utile per regolare la composizione senza spostare la fotocamera stessa.
* Lunghezza focale: Le lenti a spostamento di inclinazione sono spesso disponibili in lunghezze focali di un angolo largo a corto moderato (ad es. 24 mm, 45 mm, 90 mm). Una lunghezza focale più lunga comprimerà di più lo sfondo, esagerando l'effetto di miniaturizzazione.
b. Pianificare il tuo tiro:
1. Scegli il soggetto e lo sfondo: Seleziona un soggetto che trarrà beneficio dall'essere isolato in una stretta banda di messa a fuoco. Uno sfondo occupato o stratificato migliorerà l'effetto in miniatura. Considera la distanza dal soggetto e dallo sfondo. Una maggiore distanza tra il soggetto e lo sfondo aumenta la profondità della differenza di campo, migliorando così l'illusione dell'inclinazione.
2. Comporre attentamente: L'inclinazione può facilmente sembrare disordinato se la composizione non è ben ponderata. Considera le linee e le forme nella tua scena.
3. Scegli la tua apertura saggiamente. In generale, vuoi usare un'ampia apertura, qualcosa come F/2.8 a F/5.6.
c. Scattare l'immagine:
1. Monta l'obiettivo e la fotocamera: Fissare l'obiettivo di inclinazione al corpo della fotocamera.
2. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
3. Comporre con l'inclinazione neutra: Inizia con le regolazioni dell'inclinazione e del cambio nelle loro posizioni zero (centrate). Inquadra il tuo tiro come se stessi usando un obiettivo normale.
4. Focus: Concentrati normalmente sulla parte del soggetto che desideri acuto * prima di introdurre l'inclinazione. L'autofocus può essere complicato con lenti a turno, quindi è generalmente raccomandata la messa a fuoco manuale. Usa la vista dal vivo e ingrandisci per garantire la nitidezza critica.
5. Introduzione di inclinazione (il passaggio chiave): È qui che accade la magia. Regola lentamente la manopola di inclinazione e osserva l'effetto nel tuo mirino o sullo schermo LCD (è altamente raccomandato l'uso della vista dal vivo).
* Trovare l'angolo: L'obiettivo è quello di allineare il piano di messa a fuoco con la parte del soggetto che desideri acuto. Se il soggetto è in piedi, ad esempio, potresti inclinare l'obiettivo in modo che il piano di messa a fuoco corra lungo la loro faccia. Pensalo come piegare il piano focale.
* piccole regolazioni: Cambiamenti molto piccoli nell'inclinazione possono alterare drasticamente l'immagine.
* Guarda la sfocatura: Presta attenzione a come cambiano lo sfondo e il primo piano. La sfocatura dovrebbe essere liscia e graduale.
6. Regola l'apertura e la velocità dell'otturatore: Inclinati la tua esposizione in base alle condizioni di illuminazione e alla profondità di campo desiderata. Probabilmente vorrai un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 a F/5.6) per massimizzare la stretta area di messa a fuoco.
7. Prendi il tiro: Premere il pulsante Shutter e rivedere i risultati. Regolare l'inclinazione e l'esposizione secondo necessità.
8. Esperimento: La bellezza del turno di inclinazione è la natura imprevedibile dell'effetto. Non aver paura di sperimentare diversi angoli e gradi di inclinazione.
d. Suggerimenti per lenti a turno:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione hanno una curva di apprendimento. Esercitati regolarmente per sentirsi a proprio agio con gli aggiustamenti.
* Usa Live View: La visione dal vivo e la capacità di ingrandire lo zoom aiuteranno notevolmente a raggiungere l'attenzione critica.
* Tripode: Un treppiede è spesso essenziale per un controllo preciso, soprattutto quando si usano velocità di scatto più lente.
* Pazienza: La fotografia di inclinazione richiede pazienza e un'attenta osservazione.
ii. Simulare il turno di inclinazione nel post-elaborazione (il metodo "falso")
Questo metodo utilizza software come Photoshop o GIMP per creare l'illusione di inclinazione. Sebbene non abbia lo stesso aspetto organico di una vera lente di tilt-shift, può essere un buon modo per sperimentare l'effetto.
a. Utilizzo di Photoshop (metodo comune):
1. Apri la tua immagine: Apri il ritratto che vuoi modificare in Photoshop.
2. Converti in oggetto intelligente (opzionale ma consigliato): Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello nel pannello Layer e scegliere "Converti in oggetto intelligente". Ciò consente di applicare in modo non distruttivo i filtri.
3. Vai a filtro> Blur> Tilt-Shift: Questo apre l'interfaccia del filtro a tilt-shift.
4. Regola le linee di sfocatura:
* Vedrai una linea orizzontale (l'area affilata) e due coppie di linee tratteggiate (le zone di transizione).
* Trascina la linea centrale per posizionare l'area che si desidera mantenere acuto. Di solito, lo posizioneresti in modo da superare la parte del viso della persona che desideri a fuoco (come i loro occhi).
* Lo spazio tra la linea solida centrale e la linea tratteggiata controlla la transizione della sfocatura (quanto è graduale o brusca la sfocatura). La spaziatura più ampia crea una sfocatura più graduale.
5. Regola la quantità di sfocatura: Usa il cursore "sfocatura" per controllare la forza generale della sfocatura. Inizia con un valore basso e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Troppa sfocatura sembrerà innaturale.
6. Regola la distorsione: Il cursore di distorsione modificherà la curvatura della sfocatura, che può aiutare a simulare il modo in cui funziona una vera lente a spostamento.
7. Gioca con il bokeh leggero: Se lo si desidera, puoi regolare la forza e il colore del bokeh. Questo non sembrerà buono come un vero obiettivo.
8. Raffina con maschere a strati (opzionale): Se la sfocatura sta colpendo le aree che non dovrebbe, aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato (o oggetto intelligente). Usa un pennello morbido con vernice nera per rimuovere selettivamente la sfocatura da quelle aree. Ad esempio, potresti voler affinare un piccolo dettaglio che è stato offuscato accidentalmente.
9. Aggiungi vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può migliorare l'effetto in miniatura disegnando l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
b. Suggerimenti generali di post-elaborazione:
* Inizia con un'immagine acuta: Migliore è la qualità della tua immagine originale, migliore sarà il falso turno di inclinazione.
* La sottigliezza è la chiave: Esagerare la sfocatura renderà l'effetto innaturale. Meno è spesso di più.
* Considera il tuo soggetto: Pensa a quale tipo di oggetto stai simulando. Alcuni tipi di articoli miniaturizzano meglio di altri.
* Aggiungi un tocco di saturazione: Un leggero aumento della saturazione a volte può migliorare l'aspetto simile a un giocattolo del mondo in miniatura.
iii. Considerazioni chiave per la ritrattistica:
* Contatto visivo: Se il soggetto sta guardando direttamente la fotocamera, assicurarsi che gli occhi siano all'interno del piano di messa a fuoco. Questo è cruciale per il collegamento con lo spettatore.
* testa e spalle: L'inclinazione può funzionare bene per i ritratti che si concentrano sulla testa e sulle spalle, permettendo allo sfondo di sfuggire e isolare il soggetto.
* Ambiente: L'ambiente svolge un ruolo significativo. Un background complesso o affollato migliorerà l'effetto di miniaturizzazione.
* Storytelling: Usa l'inclinazione per creare una narrazione. Ad esempio, offuscando le distrazioni per concentrarsi sullo stato emotivo del soggetto.
IV. LENS REALE vs. post-elaborazione:che è meglio?
* Lente di inclinazione reale:
* Pro: Effetto autentico, sfocatura liscia e naturale, maggiore controllo sul piano di messa a fuoco.
* Contro: Costosi, richiede abilità e pratica, meno convenienti del post-elaborazione.
* post-elaborazione:
* Pro: Economico, conveniente, facile da sperimentare con effetti diversi.
* Contro: La sfocatura è meno naturale, può sembrare artificiale se esagerato, meno controllo sul piano di messa a fuoco.
In definitiva, il metodo migliore dipende dal tuo budget, dal livello di abilità e dai risultati desiderati. Se sei serio riguardo alla fotografia di tilt-shift, investire in una lente dedicata vale il costo. Se sei solo curioso dell'effetto, la post-elaborazione è un ottimo modo per iniziare.