i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Definisci la storia: Quale emozione vuoi trasmettere? (Serietà, mistero, contemplazione, ecc.). Ciò influenzerà le tue scelte di posa e illuminazione.
* Considera le caratteristiche del soggetto: Pensa a quali caratteristiche vuoi enfatizzare con la luce e l'ombra. Stai evidenziando gli occhi, la mascella o forse una consistenza nella pelle?
* Guarda esempi: Ricerca ritratti a basso tasto online. Presta attenzione a come è posizionata la luce, alla profondità delle ombre e alla sensazione generale. Questo ti aiuterà a visualizzare la tua immagine.
2. ingranaggio:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali è l'ideale.
* Lens: Una lente principale nella gamma da 50 mm a 85 mm è eccellente per i ritratti, che offre un buon equilibrio di prospettiva e bokeh (sfocatura di sfondo). Tuttavia, puoi usare anche un obiettivo zoom.
* sorgente luminosa:
* Idealmente:Studio Strobe/Flash con modificatori: Un singolo strobo con un modificatore (softbox, ombrello, griglia) ti dà il massimo controllo. Una griglia è particolarmente utile affinché focalizza la luce.
* Alternativa:Speedlight (on o spento fotocamera): Un semaforo può funzionare, soprattutto se lo usi off-camera e diffondilo con un softbox o un ombrello.
* Opzione di budget:fonte di luce costante: È possibile utilizzare una forte lampada da scrivania, una luce di lavoro con un dimmer o persino una torcia mirata, ma sono meno potenti e più difficili da controllare degli strobi. Anche i pannelli a LED sono utili.
* Light Stand (S): Per posizionare la tua fonte di luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e non riflettente è cruciale. Funzionerà il tessuto nero, una parete scura o anche solo una distanza da uno sfondo più chiaro.
* Riflettore (opzionale): Un piccolo riflettore può essere usato per rimbalzare sottilmente la luce nelle aree ombra se necessario. La schiuma nera può anche essere utilizzata come riempimento negativo, per bloccare la luce.
* Tripode (altamente raccomandato): Soprattutto se stai usando una bassa velocità dell'otturatore a causa della luce limitata.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Per evitare le scanalature della fotocamera.
3. Posizione, posizione, posizione:
* Scegli uno spazio scuro o controllabile: Una stanza in cui è possibile bloccare la maggior parte della luce ambientale è l'ideale. Un seminterrato, una stanza con tende pesanti o le riprese di notte renderà la tua vita molto più facile.
* Posizionamento di sfondo: Posiziona il soggetto a diversi metri di distanza dallo sfondo per aiutare a creare separazione e assicurarsi che lo sfondo sia scuro.
ii. Impostazione dell'illuminazione
Questa è la parte più critica. Ricorda, la chiave è quella di scolpire con luce e ombra.
1. Setup a luce singola (più comune per il basso):
* Posizionare la luce: Posiziona la tua fonte luminosa da un lato del soggetto, angolato leggermente in avanti. Sperimenta con l'angolo:un angolo più diretto creerà punti salienti più forti e ombre più profonde. La luce è in genere impostata più in alto del soggetto.
* Modificatore: Usa un softbox, ombrello o griglia per controllare la luce. Una griglia è eccellente per concentrare la luce e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo.
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, angola leggermente la sorgente luminosa. Questo aiuta a creare una transizione più graduale dalla luce a ombre.
* Test Shot: Fai un colpo di prova ed esamina le ombre. Ti piace la forma e la profondità? Regola la posizione della luce e l'angolazione fino a raggiungere l'effetto desiderato.
2. Due configurazioni della luce (più avanzate):
* Luce principale: Posizione come descritto sopra.
* Riempie la luce (opzionale): Usa un piccolo riflettore o una seconda sorgente di luce molto debole (significativamente meno potente della luce principale) per sollevare delicatamente alcune ombre sul lato opposto del viso del soggetto. Fai molta attenzione a non esagerare:l'obiettivo è ammorbidire sottilmente le ombre, non eliminarle. Puoi anche usare una bandiera nera sul lato del soggetto per prevenire il rimbalzo da altre fonti di luce.
iii. Impostazioni della fotocamera
1. Scatta in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
2. Apertura: Scegli un'apertura che ti darà una profondità di campo superficiale se si desidera uno sfondo sfocato (ad es. F/2.8, f/4 o f/5.6). Se vuoi più del viso a fuoco, usa un'apertura più piccola (ad es. F/8).
3. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Inizia con 1/125 ° di un secondo o più veloce per ridurre al minimo la sfocatura del movimento se si è tenuti a mano. Se stai usando strobi, la velocità dell'otturatore influenzerà principalmente la luce ambientale, non la luce del flash (velocità di sincronizzazione).
5. Bilancio bianco: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se stai usando uno strobo o "tungsteno" se si utilizza una lampada a incandescenza).
6. Metering: Usa la misurazione di spot se disponibile. Misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto che vuoi essere adeguatamente esposto. In alternativa, utilizzare la misurazione valutativa/matrice e quindi utilizzare la compensazione dell'esposizione per oscurare l'immagine generale se necessario.
7. Scatti di prova e istogramma: Fai un sacco di colpi di prova e controlla il tuo istogramma. L'istogramma dovrebbe essere distorto verso il lato sinistro (indicando più toni scuri), ma dovresti comunque avere dettagli nei punti salienti. Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'uscita leggera fino a ottenere l'esposizione desiderata.
IV. Posa e regia
1. Comunicare con il soggetto: Spiega il concetto di fotografia a basso chiave e l'umore che stai cercando di creare.
2. Posa:
* Angoli: Incoraggia il soggetto a girare il viso leggermente verso o lontano dalla luce per controllare le ombre.
* espressioni: Abbina l'espressione all'umore. Un'espressione sottile e contemplativa spesso funziona bene per il basso.
* Mani: Prendi in considerazione l'aggiunta di mani alla composizione. Possono essere usati per inquadrare il viso, supportare il mento o semplicemente aggiungere interesse visivo.
3. Scatto continuo: Usa la modalità di tiro continuo per catturare una serie di immagini, consentendo di scegliere la migliore espressione e posa.
v. Post-elaborazione (editing)
1. Formato grezzo: Spara in formato grezzo per preservare il maggior numero possibile di dettagli.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare l'esposizione per raggiungere l'oscurità complessiva desiderata.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli nelle aree luminose e scure.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
3. Regolazioni locali:
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodging (Fulling) e Burning (Darkening) per migliorare sottilmente aree specifiche dell'immagine, come gli occhi o i bordi del viso.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
4. Classo di colore (opzionale):
* Conversione in bianco e nero: Una conversione in bianco e nero può migliorare l'umore e il dramma di un ritratto a basso tasto.
* toni di colore sottili: Se mantieni l'immagine di colore, considera l'aggiunta di toni di colore sottili (ad esempio, toni freschi per un'atmosfera più malinconica o toni caldi per una sensazione più intima).
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alla forma, alla profondità e alle transizioni delle ombre.
* meno è di più: Non leggere in modo eccessivo il soggetto. La bellezza del tono basso è nell'oscurità.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati. Sono le finestre dell'anima.
* Non aver paura di ritagliare: Stare strettamente per focalizzare l'attenzione sul viso del soggetto.
* Abbraccia l'imperfezione: Un po 'di grano o rumore può effettivamente aggiungere all'umore.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano emozioni e raccontano una storia. Buona fortuna!