1. Errore:soggetto scomodo / mancanza di connessione
* Problema: Un soggetto rigido e imbarazzante non si traduce bene in un ritratto avvincente. Lo spettatore può percepire il disagio.
* Correzione:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento * prima di iniziare a sparare. Spiega la tua visione, ma chiedi anche di loro! L'interesse genuino li aiuta a rilassarsi.
* Rilassati: Se * sei * teso, lo raccoglieranno. Sii fiducioso e positivo.
* Dai una direzione: Offrire istruzioni chiare e concise. Invece di "basta lì", prova "spostare un po 'il peso sulla gamba sinistra" o "guarda leggermente verso la luce".
* Trova un terreno comune: Discuti i loro interessi, hobby o qualsiasi altra cosa per creare un'atmosfera più rilassata. Anche un po 'di chiacchiere può aiutare.
* show, non dirlo: Se hai bisogno di loro per posare in un certo modo, dimostralo da solo.
* Dai pause: Le sessioni di ritratto possono essere stancanti. Offri brevi pause per consentire al soggetto di rilassarsi e ripristinare.
* Usa umorismo: Una battuta ben posizionata può alleviare la tensione (ma sii consapevole della personalità del tuo soggetto).
2. Errore:cattiva illuminazione
* Problema: Ombre aggressive, luci colpite, toni della pelle poco lusinghiere - tutte illuminate.
* Correzione:
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): La peggiore luce possibile. Il sole in alto nel cielo crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Trova ombra aperta: L'ombra fornisce luce morbida e diffusa che è molto lusinghiera. Cerca ombra da edifici, alberi o grandi ombrelli.
* Golden Hour Magic: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e bella.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre. Anche un pezzo bianco di nucleo di schiuma fa miracoli.
* Impara a usare la luce artificiale: Investi in uno strobo o in una speetta. Scopri i modificatori della luce (softbox, ombrelli) per modellare la luce. Prendi in considerazione il flash off-camera.
* Osserva la luce: Presta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto. Spostali finché non trovi l'angolo più lusinghiero.
3. Errore:cattiva composizione
* Problema: Una foto scarsamente composta può essere distraente e non riuscire a disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Includi deliberatamente spazio vuoto attorno al soggetto. Questo può creare un senso di calma e sottolineare la presenza del soggetto.
* Riempi il frame: A volte, avvicinarsi e riempire la cornice con il soggetto può creare un ritratto più intimo e di impatto.
* Considera lo sfondo: Assicurati che lo sfondo non sia distratto. Uno sfondo sfocato (bokeh) può aiutare a isolare il soggetto. Fai attenzione agli elementi distratti come gli alberi "crescere" dalla testa del soggetto.
* Vary la tua prospettiva: Non sparare sempre dal livello degli occhi. Prova a sparare da un angolo inferiore o superiore per creare una prospettiva diversa.
4. Errore:focus soft / focus mancata
* Problema: Un soggetto sfocato è quasi sempre un affare nella ritrattistica.
* Correzione:
* Usa la modalità di messa a fuoco giusta:
* AF a punto singolo (AF-S o One-shot): Il meglio per soggetti fissi. Seleziona un punto di messa a fuoco (di solito l'occhio più vicino a te) e si concentra.
* AF continuo (AF-C o AI SERVO): Per soggetti in movimento. La fotocamera seguirà continuamente il soggetto mentre si muovono.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti!
* Controlla la velocità dell'otturatore: Una velocità dell'otturatore lenta può causare sfocatura del movimento. Usa una velocità dell'otturatore più veloce, soprattutto quando si scatta il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale (ad es. 1/50 ° di secondo per una lente da 50 mm).
* Usa un'apertura più piccola (numero F più alto): Un'apertura più ampia (numero F inferiore) crea una profondità di campo più bassa, che può rendere più difficile mettere a fuoco l'intero viso. Prova a fermarti a f/2.8, f/4 o persino f/5.6, a seconda della situazione.
* Focus sul pulsante posteriore: Separare la messa a fuoco dal pulsante Shutter può darti un maggiore controllo.
* Pulisci l'obiettivo: Ovvio, ma facilmente trascurato. Smudges o polvere possono ammorbidire l'immagine.
5. Errore:posa innaturale
* Problema: Le pose rigide, forzate sembrano innaturali e scomode.
* Correzione:
* Inizia con le pose di base: Inizia con pose semplici e regola gradualmente.
* Usa i riferimenti: Guarda l'ispirazione sulla fotografia di ritratto online.
* Concentrati sul movimento naturale: Incoraggia il soggetto a muoversi e interagire con il loro ambiente.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani sono spesso un omaggio di una posa forzata. Farli rilassarli, tenere qualcosa o tasche.
* angolare il corpo: Accendere il corpo leggermente verso o lontano dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero di una posa dritta.
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo può aiutare a definire la mascella ed evitare un doppio mento. Di 'loro di immaginare di toccarli la fronte all'obiettivo.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Una leggera piega ai gomiti e alle ginocchia sembra più naturale.
6. Errore:editing eccessivo
* Problema: Troppo ritocco può far sembrare un ritratto falso e innaturale.
* Correzione:
* meno è di più: Obiettivo per miglioramenti sottili piuttosto che trasformazioni drastiche.
* Concentrati sulla pelle realistica: Evita di rendere la pelle troppo liscia o simile alla plastica. Conservare un po 'di trama.
* Non raschiare troppo: Troppa affilatura può creare artefatti aggressivi e rendere l'immagine innaturale.
* Correzione del colore: Sii consapevole delle tonalità della pelle. Evita di renderli troppo arancioni, gialli o rossi.
* Usa i livelli e le maschere: Questo ti dà un maggiore controllo sulle tue modifiche e ti consente di apportare modifiche in modo non distruttivo.
* Prendi pause: Allontanati dal computer e torna più tardi con gli occhi freschi.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi le loro opinioni sulle tue modifiche.
7. Errore:cattivo background
* Problema: Uno sfondo distratto può sminuire il soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi che siano puliti e ordinati.
* Usa un'ampia apertura (basso numero F): Questo sfocata lo sfondo e creerà bokeh.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti e cerca angoli diversi che minimizzino le distrazioni in background.
* Considera il colore: Il colore dello sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non scontrarsi con i loro vestiti o il tono della pelle.
* Cerca motivi e trame: Modelli o trame interessanti possono aggiungere interesse visivo allo sfondo.
* Usa uno sfondo: Se stai sparando in uno studio, usa uno sfondo di carta o tessuto senza soluzione di continuità.
8. Errore:non prestare attenzione ai dettagli
* Problema: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza in un ritratto.
* Correzione:
* Controlla gli indumenti: Assicurati che l'abbigliamento sia senza rughe, pulito e si adatti correttamente.
* Capelli: Picchia randagi in ordine e assicurati che i capelli siano disegnati in modo appropriato.
* Trucco: Applicare il trucco che migliora le caratteristiche del soggetto senza essere troppo esagerato.
* Gioielli: Assicurati che i gioielli non distraggino o non siano schiaccianti.
* Mani: Presta attenzione alle mani del soggetto e assicurati che siano puliti e ben curati.
* Espressioni facciali: Sii consapevole di micro espressioni che possono rivelare i veri sentimenti del soggetto.
9. Errore:usare l'obiettivo sbagliato
* Problema: Alcuni lenti sono più lusinghieri per i ritratti rispetto ad altri.
* Correzione:
* Lenti di ritratto ideale: 50 mm, 85 mm, 135 mm sono generalmente considerati buoni obiettivi di ritratto. Offrono una prospettiva lusinghiera e ti consentono di creare una profondità di campo superficiale.
* Evita lenti ad angolo largo (per primi piani): Gli obiettivi grandangolari possono distorcere le caratteristiche del soggetto, soprattutto quando si sparano in primo piano. Tuttavia, possono essere buoni per i ritratti ambientali.
* Considera il fattore di coltura: Se stai usando una fotocamera del sensore a coltura, la lunghezza focale effettiva dell'obiettivo sarà diversa. Una lente da 50 mm su una fotocamera del sensore a colta avrà un campo visivo simile a un obiettivo da 75 mm o 80 mm su una fotocamera a pieno tema.
* Esperimento: Prova lenti diverse per vedere quali preferisci.
10. Errore:ignorare il bilanciamento del bianco
* Problema: L'equilibrio bianco errato può provocare tonalità della pelle innaturali.
* Correzione:
* Spara in Raw: Ciò consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa una carta di bilanciamento del bianco: Una carta di bilanciamento del bianco può aiutarti a impostare il corretto bilanciamento del bianco nella fotocamera.
* Comprendi i preset del bilanciamento del bianco: Scopri come utilizzare i preimpostazioni del bilanciamento del bianco sulla fotocamera (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
* Regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione: Usa un programma di fotoritocco come Adobe Lightroom o Photoshop per regolare il bilanciamento del bianco.
11. Errore:non sparare in RAW
* Problema: Scattare in JPEG limita la tua capacità di modificare le foto senza perdere la qualità.
* Correzione:
* Spara sempre in Raw: I file RAW contengono più dati rispetto ai file JPEG, il che ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Comprendi i vantaggi di RAW: I file RAW consentono di regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza degradare la qualità dell'immagine.
12. Errore:ignorare l'istogramma
* Problema: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Ignorarlo può portare a foto sovraesposte o sottoesposte.
* Correzione:
* Impara a leggere l'istogramma: L'istogramma mostra la distribuzione dei toni dal nero al bianco.
* Evitare il ritaglio: Il clipping si verifica quando l'istogramma viene tagliato sul lato sinistro (ombre) o destro (evidenzia). Ciò significa che hai perso dettagli in quelle aree.
* Regola l'esposizione di conseguenza: Utilizzare l'istogramma per guidare le impostazioni di esposizione.
13. Errore:dimenticare di regolare l'apertura per la nitidezza (punto debole dell'obiettivo)
* Problema: Scattare spalancate (ad es. F/1.4 o f/1.8) potrebbe non darti l'immagine più netta possibile.
* Correzione:
* Comprendi il punto debole delle lenti: La maggior parte delle lenti è più acuta in un'apertura tra f/5.6 e f/8.
* Test delle lenti: Sperimenta aperture diverse per trovare il punto debole per le tue lenti.
* Equilibrio nitide e profondità di campo: Scegli un'apertura che fornisca una nitidezza sufficiente pur dandoti la profondità di campo desiderata.
14. Errore:non praticare abbastanza
* Problema: La fotografia è un'abilità che richiede pratica.
* Correzione:
* Spara regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Prova diverse tecniche e stili per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi le loro opinioni sul tuo lavoro.
* Prendi seminari o classi: Imparare da fotografi esperti può aiutarti a migliorare le tue abilità.
* Imposta obiettivi: Stabilisci obiettivi realistici per te stesso e traccia i tuoi progressi.
15. Errore:avere paura di infrangere le regole
* Problema: Mentre è importante comprendere le regole della fotografia, non aver paura di romperle.
* Correzione:
* Impara prima le regole: Comprendi le regole prima di infrangerle.
* Esperimento: Prova approcci diversi per vedere cosa funziona meglio per te.
* Fidati del tuo istinto: Se qualcosa sembra giusto, provaci.
* Sviluppa il tuo stile: Non aver paura di essere diverso.
* Sii creativo: La fotografia è una forma d'arte. Usa la tua immaginazione per creare immagini uniche e avvincenti.
Evitando questi errori comuni e implementando le soluzioni, sarai sulla buona strada per catturare ritratti meravigliosi e memorabili. Buona fortuna!