i. Pre-produzione:pianificazione e preparazione
Prima ancora di raccogliere la fotocamera, la pianificazione ponderata migliorerà notevolmente i tuoi risultati.
* Connessione soggetto: Questo è fondamentale!
* Meet &Chat: Trascorri del tempo a parlare con il tuo argomento. Scopri la loro personalità, interessi e che tipo di immagine sperano. Questo costruisce rapporti e ti consente di personalizzare le riprese.
* Definisci l'obiettivo: Discutere lo scopo del ritratto. È un colpo alla testa professionale? Un'opera d'arte personale? Conoscere l'obiettivo influenze in posa, umore e stile generale.
* Mood Board/Inspiration: Prendi in considerazione la creazione di una mood board insieme. Raccogli immagini che risuonano con entrambi in termini di illuminazione, posa, tavolozze di colori e sensazione generale. Questo fornisce un riferimento visivo.
* Posizione scouting e selezione:
* Considera l'ambiente: Lo sfondo verrà sfocato o svolgerà un ruolo attivo nell'immagine? Cerca luoghi che completano la personalità del soggetto e l'umore desiderato.
* Considerazioni sull'illuminazione: Analizza come la luce naturale cade in diversi momenti della giornata nella posizione prescelta. Dovrai integrare con la luce artificiale? Cerca tonalità aperta, ombre interessanti o opportunità per la retroilluminazione.
* Selezione di sfondo: Evita di distrarre elementi sullo sfondo. Cerca linee pulite, trame interessanti o uno sfondo sfocato e pieno di bokeh.
* Selezione degli ingranaggi:
* Codice della fotocamera: Qualsiasi DSLR dignitoso o fotocamera mirrorless funzionerà. I sensori a frame full-frame funzionano generalmente meglio in condizioni di scarsa illuminazione e offrono una profondità di campo più bassa, ma i sensori delle colture sono più convenienti e possono ancora produrre risultati eccellenti.
* Scelta dell'obiettivo: Questo è cruciale!
* 50mm: Un "Nifty Fifty" versatile e conveniente è un ottimo punto di partenza. Fornisce una prospettiva naturale e un buon bokeh.
* 85mm: Un classico lente ritratto. Crea una bella sfocatura di sfondo ed è lusinghiero per i volti.
* 35mm: Le lenti più larghe possono essere utilizzate per i ritratti ambientali, che mostrano il soggetto nel contesto. Sii consapevole della distorsione.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri flessibilità ma potrebbe non essere così veloce (F-Stop inferiore) come le lenti principali.
* Equipaggiamento di illuminazione:
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce e riempire le ombre, in particolare all'aperto. Un riflettore 5 in 1 è un'opzione versatile.
* Speedlight/Strobo: Per l'aggiunta di luce artificiale per controllare la direzione e l'intensità. Prendi in considerazione l'uso di modificatori come softbox o ombrelli per diffondere la luce.
* Tripode: Utile per immagini acute, specialmente in scarsa luminosità o quando si utilizzano velocità di scatto più lente.
* Misuratore di luce: (Opzionale) può aiutare a raggiungere un'esposizione accurata, in particolare quando si utilizza l'illuminazione in studio.
* guardaroba e stile:
* Abbigliamento: Suggerisci abiti comodi e lusinghieri per il tuo soggetto. Evita schemi o loghi impegnati che distraggono dal loro viso.
* trucco e capelli: Considera se assumerai un truccatore e un parrucchiere professionista. Anche il trucco minimo può aiutare a pareggiare il tono della pelle e ridurre la lucentezza. Assicurati che i capelli siano puliti e in stile appropriatamente per l'aspetto desiderato.
ii. I tiri:esecuzione
Ora è il momento di mettere in azione il tuo piano.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. L'attenzione diventa critica.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la sfocatura del movimento e influisce sull'esposizione. Inizia con una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare il frullato della fotocamera (ad es. 1/lunghezza focale). Regola se necessario in base alle condizioni di illuminazione.
* Iso: Controlla la sensibilità alla luce. Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Modalità Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti stazionari. Utilizzare l'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) per i soggetti in movimento. Concentrati sugli occhi!
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza. Regolare per la misurazione spot o ponderata centrale, se necessario.
* White Balance: Impostare l'equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, ombra, tungsteno). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per evitare ombre aspre. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per creare un effetto luce del cerchione. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Luce artificiale:
* Softboxes/ombrelli: Diffusi la luce dal tuo Speedlight o Strobo per creare un look più morbido e più lusinghiero.
* Configurazione a una luce: Un modo semplice ed efficace per aggiungere luce artificiale. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Setup a due luci: Usa una luce chiave per illuminare il soggetto e una luce di riempimento per ridurre le ombre.
* Direzione della luce:
* illuminazione laterale: Può essere drammatico e mostrare la trama.
* illuminazione frontale: Aducenti, ma può essere piatto.
* Back Lighting: Può creare un effetto alone o una silhouette.
* Tecniche di posa:
* Inizia con le pose di base: Sperimenta con angoli e posizioni del corpo diverse.
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto spostare il loro peso, girare la testa o apportare piccole regolazioni per creare pose più naturali.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Chiedi al soggetto di rilassare le mani o dare loro qualcosa da tenere.
* Guida, non dettare: Fornire una guida delicata e incoraggiamento, ma evita di costringere il soggetto a pose innaturali. Lascia che la loro personalità brilli.
* Diretti lo sguardo: Dove il soggetto sembra influenza la sensazione. Guardare direttamente la fotocamera fa una connessione con lo spettatore. Guardare la fotocamera può creare uno stato d'animo pensieroso o contemplativo.
* Utilizza lo "Squinch": Un leggero restringimento degli occhi che può creare un'espressione più coinvolgente e sicura. (Coniato da Peter Hurley)
* Comunicazione e rapporto:
* Feedback continuo: Mostra al tuo soggetto le immagini mentre scatti e chiedi il loro contributo.
* Rinforzo positivo: Offri incoraggiamento e lode per aiutare il tuo argomento a sentirsi a proprio agio e fiducioso.
* Sii paziente e flessibile: A volte, i tiri migliori accadono quando meno li aspetti. Sii aperto a sperimentare e adattare il tuo approccio.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente, e posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
iii. Post-elaborazione:miglioramenti
La post-elaborazione è una parte importante del flusso di lavoro dei ritratti, ma l'obiettivo è migliorare, non cambiare sostanzialmente l'immagine.
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono gli standard del settore. Cattura uno è un'altra opzione popolare.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nei punti salienti e apri le ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e la consistenza.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Hue, saturazione, luminanza (HSL) Regolazioni: Regola i singoli colori nell'immagine.
* Ritocco (Photoshop):
* Levigatura della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per migliorare il contrasto e la forma.
* Miglioramento degli occhi: Illuminando sottilmente e affila gli occhi per renderli più coinvolgenti.
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per separare le informazioni sul colore e sulla trama. Ciò consente un ritocco della pelle più preciso preservando i dettagli.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati.
* Impostazioni di esportazione: Esporta l'immagine nel formato e nella risoluzione appropriati per l'uso previsto (ad es. JPEG per Web, TIFF per la stampa).
Esempio Walkthrough (ipotetico ritratto all'aperto):
1. Oggetto: Una giovane donna con una personalità vibrante. Abbiamo discusso del suo amore per la natura e volevamo un ritratto rilassato e naturale.
2. Posizione: Un parco con luce solare chiarita che filtra attraverso gli alberi.
3. Gear: Canon EOS 5D Mark IV, obiettivo 85mm f/1.8, riflettore 5 in 1.
4. Impostazioni: Apertura:f/2.2 (profondità di campo poco profonda), velocità dell'otturatore:1/200s (per evitare la sfocatura del movimento), ISO:400 (per mantenere un'esposizione adeguata).
5. Lucitura: L'ho posizionata all'ombra aperta per evitare ombre aspre. Ho usato il riflettore per rimbalzare la luce sul viso, riempiendo le ombre e aggiungendo uno scintillio agli occhi.
6. Posa: L'ho incoraggiata a rilassarsi e muoversi in modo naturale. Le ho suggerito di appoggiarsi a un albero e guardare verso la luce.
7. Comunicazione: Ho fornito feedback continui e incoraggiamento. Le ho mostrato le immagini mentre giravo e chiedevo il suo contributo.
8. post-elaborazione (Lightroom):
* Esposizione regolata, contrasto, luci e ombre.
* Equilibrio bianco regolato per riscaldare i colori.
* Leviga sottilmente la pelle.
* Ha affilato l'immagine.
TakeAways chiave:
* Connettiti con l'oggetto: Questo è l'elemento più importante di un buon ritratto.
* padroneggiare i fondamenti dell'illuminazione e della composizione.
* Esercitati regolarmente e sperimenta tecniche diverse.
* Sii paziente e flessibile.
* Impara dai tuoi errori.
Applicando costantemente questi principi, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!