1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà. DSLR, telecamere mirrorless e persino alcune fotocamere di smartphone avanzate possono ottenere grandi risultati.
* Lens: Una lente veloce (ad es. F/2.8 o più largo) è utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione e creazione di una profondità di campo superficiale, che isola il soggetto. Una lunghezza focale tra 50 mm e 85 mm è generalmente considerata lusinghiera per i ritratti, ma sperimenta per vedere cosa preferisci.
* sorgente luminosa: Questo è fondamentale. Le opzioni includono:
* STUDIO STROBE (S) con softbox (ES)/ombrello (S): Offre il massimo controllo sulla luce. Un softbox diffonde la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Speedlight/Flash: Un'opzione portatile e versatile. Utilizzare un diffusore (ad es. Softbox, scheda di rimbalzo) per ammorbidire la luce.
* Luce continua (pannelli a LED, lampade): Più facile vedere il motivo della luce mentre lo regola. Assicurati che siano abbastanza luminosi.
* Luce naturale (luce della finestra): Può funzionare bene, ma hai bisogno di una stanza molto scura o illuminata per finestre e un modo per bloccare la luce di fuoriuscita. Spesso usato per un aspetto più sottile e naturale.
* Sfondo nero:
* Sfondo in tessuto: Velvet nero, velluto o persino uno spesso foglio nero funziona bene. Il velluto tende ad assorbire la luce il meglio. Assicurati che sia senza rughe.
* Carta senza soluzione di continuità: La carta senza cuciture nere è una scelta professionale ma può essere incline a strappare.
* Dark Wall: Una parete nera opaca può anche funzionare se ne hai una disponibile.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente la luce della luce, garantendo un'esposizione adeguata ed evitando la sovra-esposizione. Molte telecamere moderne hanno contatori decenti in telecamera, ma un misuratore dedicato è più preciso.
* Tripode (opzionale): Utile per l'inquadratura coerente, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
2. Impostazione della scena:
* La distanza è la chiave: Il fattore più importante per ottenere un vero sfondo nero è la distanza. Separare il soggetto dallo sfondo il più possibile. Obiettivo per almeno 6-8 piedi (2-3 metri), di più è meglio. Più lontano dallo sfondo, meno luce riceverà dalla tua luce chiave e più scuro apparirà.
* Darkness della stanza: Spegni tutte le luci ambientali nella stanza. Chiudi le tende o le tende per ridurre al minimo la luce esterna. Più scura è la stanza, più facile è controllare la luce sul soggetto e mantenere lo sfondo nero.
* superficie di sfondo: Assicurati che il tuo sfondo sia liscio e privo di rughe. Backdrop in tessuto di ferro o vapore, se necessario.
* Posizione della fotocamera: Posiziona la fotocamera davanti al soggetto, inquadrando il tiro come desiderato.
3. Tecniche di illuminazione:
L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto * senza * versare luce sullo sfondo. Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni:
* una luce (più semplice):
* Posizionare la tua fonte di luce sul lato del soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza).
* Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Sperimenta con l'altezza della luce. Una posizione di luce più elevata può creare ombre più drammatiche.
* Usa un riflettore sul lato opposto della luce per riempire le ombre e persino l'illuminazione. Se vuoi ombre drammatiche, salta il riflettore.
* Due luci (più controllo):
* Luce chiave: La tua principale sorgente di luce, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una seconda sorgente di luce più debole posizionata sul lato opposto della luce chiave. Questa luce riempie le ombre create dalla luce chiave. È possibile utilizzare un flash bulbo nudo a bassa potenza, un riflettore o un secondo strobo a un'impostazione di potenza inferiore.
* Lighting Rim (drammatico):
* Posiziona una fonte luminosa dietro il soggetto, rivolto alla fotocamera. Questo crea un punto culminante attorno ai bordi del soggetto. Fai attenzione a non sovraesporre la luce del cerchione. Funziona particolarmente bene con i capelli.
* Utilizzare una luce separata (di solito un softbox) davanti per illuminare il viso.
Considerazioni sull'illuminazione importanti:
* Piume: Punta il * bordo * della tua luce verso il soggetto, piuttosto che il centro diretto. Questo ammorbidisce la luce e impedisce gli hotspot duri.
* Light Falloff: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Più lo sfondo, meno luce riceve.
* Porte del fienile/snoots: Questi modificatori aiutano a controllare la direzione della luce e impediscono che si riversino sullo sfondo.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) aumenterà la profondità di campo, mettendo a fuoco più immagine.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. In genere, si desidera eliminare la luce ambientale, quindi inizia con una velocità dell'otturatore o più veloce della velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce naturale, dovrai regolare questo molto più attentamente.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se hai bisogno di più luce e non riesci a ottenerlo regolando l'apertura o la velocità dell'otturatore (o la potenza della luce).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizzano strobes, "tungsteno" se si utilizza le luci incandescenti). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione. La misurazione dei punti può essere utile per misurare la luce sul viso del soggetto.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
5. Scattare le foto:
* Scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione all'esposizione e all'oscurità dello sfondo.
* Regola le impostazioni: In base ai tuoi scatti di prova, regola le impostazioni della fotocamera, l'illuminazione o la posizione dell'oggetto secondo necessità.
* Osserva l'istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione. L'istogramma dovrebbe mostrare una buona distribuzione dei toni, senza ritagliare troppo le luci o le ombre.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo conservano più dati sull'immagine e ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Luce diretta con cura: Assicurati che * nessuna * delle luci splende direttamente sullo sfondo.
6. Post-elaborazione (opzionale, ma spesso utile):
* Software: Usa un programma di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno o GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare l'esposizione complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere profondità e dimensione.
* Highlights and Shadows: Recupera eventuali dettagli persi nei punti salienti o nelle ombre.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Regolazioni selettive:
* Sfuro di sfondo: Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro radiale o il filtro a gradiente per oscurare ulteriormente lo sfondo, se necessario. Fai attenzione a non oscurare il soggetto involontariamente.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire sottilmente o scurire le aree specifiche dell'immagine, migliorando i luci e le ombre.
* Ritocco della pelle: Rimuovi le imperfezioni, la pelle liscia e migliora gli occhi.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Spegni tutte le luci ambientali.
* Utilizzare un materiale di sfondo più scuro (ad es. Velvet).
* Usa porte del fienile o snoot per controllare la fuoriuscita di luce.
* Abbassa la potenza delle luci e/o aumenta la velocità dell'otturatore.
* Oscura lo sfondo nella post-elaborazione.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza delle luci.
* Apri l'apertura.
* Abbassa la velocità dell'otturatore (ma sii consapevole di Motion Blur).
* Aumenta l'ISO (ma sii consapevole del rumore).
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto.
* ombre aspre:
* Utilizzare una sorgente luminosa più grande e/o più morbida (ad esempio un softbox più grande).
* Usa una luce di riempimento o un riflettore per riempire le ombre.
* Piuma le tue luci.
* Hotspot:
* Piuma le tue luci.
* Sposta le luci più lontano dal soggetto.
* Riduci la potenza delle luci.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai dettagli: Presta molta attenzione ai piccoli dettagli, come le rughe sullo sfondo, i peli randagi e la posa del soggetto.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione e in posa per creare ritratti unici e interessanti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto a posare in un modo che è lusinghiero ed espressivo.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Ricorda di sperimentare, praticare e divertirti!