1. Illuminazione dura (soprattutto la luce solare diretta)
* Errore: La luce del sole diretta crea forti ombre, luci, strabing e toni della pelle poco lusinghieri. È spesso troppo contrastato.
* Correzione:
* Evita di scattare alla luce solare diretta, se possibile. Le "ore dorate" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offrono luce più morbida e più calda.
* Trova ombra: Sposta il soggetto all'ombra di un edificio, albero o usa un grande diffusore (scrim). L'ombra aperta è la tua amica.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono essere ideali perché le nuvole fungono da softbox gigante, diffondendo naturalmente la luce.
* Flash di riempimento: Con il sole splendente, usa Fill Flash per illuminare le ombre e ridurre il duro contrasto.
2. Posing poco lusinghiero
* Errore: Le pose rigide e innaturali possono rendere il soggetto scomodo o imbarazzante. Stare dritto, le braccia ai fianchi, è generalmente un no-no.
* Correzione:
* Guida il tuo soggetto: Offri una direzione specifica e dimostra le pose. Non solo dire "Guarda naturale".
* Gli angoli sono tuo amico: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera. Questo è più lusinghiero di uno scatto diretto.
* piega gli arti: I gomiti e le ginocchia leggermente piegati sembrano più rilassati degli arti dritti e chiusi.
* Shift di peso: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso su una gamba per una posizione più naturale.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evitare il serraggio o prendi imbarazzante. Farle riposare delicatamente le mani in tasche, in grembo o toccarli il viso/i capelli. Le mani rilassate sono fondamentali.
* Movimento: Incoraggia il movimento! Falli camminare, ridere o interagire con l'ambiente circostante. I tiri candidi possono essere i migliori.
* Pratica posa: Studia le guide in posa e pratica diverse pose con amici o familiari.
* Comunicare: Chiedi al tuo argomento se si sentono a proprio agio e apportano regolamenti di conseguenza.
3. Sfondi distratti
* Errore: Uno sfondo disordinato o distratto allontana l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati come una parete semplice, un paesaggio sfocato o un colore solido.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti per trovare un angolo migliore o uno sfondo. A volte alcuni passaggi a sinistra o a destra possono fare una grande differenza.
* Usa un'ampia apertura: Un'apertura ampia (basso numero F, come f/2.8 o f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più lontano dallo sfondo, più blu sarà.
* Guarda elementi indesiderati: Presta attenzione a cose come i pali del telefono che sembrano crescere dalla testa del soggetto o di colori luminosi e distratti sullo sfondo.
4. Scarsa composizione
* Errore: Non riuscire a utilizzare tecniche compositive può portare a immagini noiose o sbilanciate.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina il tuo telaio diviso in nove parti uguali da due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave della tua composizione lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee (strade, recinzioni, fiumi) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Evita di centinarsi di tutto: Mentre a volte funziona un soggetto centrato, è spesso più dinamico compensarlo.
* Livello oculare: Spara a livello degli occhi con il soggetto (o leggermente sopra per un effetto dimagrante).
5. Focus errato
* Errore: Un soggetto sfocato è il modo più rapido per rovinare un ritratto.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto.
* Focus sul back-botton: Focus separato dal pulsante di rilascio dell'otturatore. Ciò ti consente di concentrarti una volta e quindi raccomandare il tiro senza perdere la concentrazione. (Richiede la configurazione delle funzioni personalizzate della fotocamera)
* Focus manuale: Se l'autofocus della tua fotocamera sta lottando, prova a usare la messa a fuoco manuale.
* Controlla la tua attenzione: Dopo aver scattato, ingrandisci l'immagine per assicurarsi che gli occhi siano acuti.
* Usa un'apertura più ampia con cura: Mentre un'ampia apertura può creare una bella sfocatura di sfondo, si traduce anche in una profondità di campo molto superficiale. Fai molta attenzione a inchiodare la messa a fuoco.
6. Angolo della fotocamera poco lusinghiero
* Errore: Le riprese dall'angolazione sbagliata possono distorcere le funzionalità del soggetto.
* Correzione:
* Il livello degli occhi è di solito il migliore: Le riprese a livello degli occhi crea un senso di connessione con lo spettatore.
* leggermente sopra è dimagrante: Le riprese da leggermente sopra possono essere più lusinghiere, specialmente per il viso e il mento.
* Evita di scattare da troppo basso: Le riprese dal basso possono rendere il tuo soggetto più grande e può non essere lusinghiero per il collo e il mento.
* Considera le caratteristiche del soggetto: Sperimenta con angoli diversi per trovare ciò che funziona meglio per ogni individuo.
7. Ignorare il bilanciamento del bianco
* Errore: Il bilanciamento del bianco errato si traduce in calci di colore innaturali (ad esempio, toni della pelle troppo caldi o troppo freddi).
* Correzione:
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa il bilanciamento del bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato in macchina.
* Esperimento con preset: Usa i preimpostazioni del bilanciamento del bianco nella fotocamera (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Regola nel post-elaborazione: Usa software come Lightroom o Photoshop per regolare l'equilibrio bianco fino a quando i colori non sembrano naturali. Presta attenzione ai toni della pelle.
8. Sovra-elaborazione
* Errore: Il post-elaborazione esagerato può provocare una pelle dall'aspetto innaturale, un forte contrasto e un aspetto generalmente artificiale.
* Correzione:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente se necessario.
* Concentrati sulla pelle naturale: Evita troppo la pelle sfocata. Lascia un po 'di trama.
* Non raschiare troppo: L'eccesso di sharpening può creare bordi e artefatti duri.
* Evita le regolazioni del colore estreme: Mantieni i colori naturali e realistici.
* Prendi pause: Allontanati dal tuo computer per alcuni minuti e poi torna all'immagine con occhi freschi.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor mostri accuratamente i colori.
9. Non prestare attenzione ai dettagli
* Errore: Dal punto di vista dei piccoli dettagli può sminuire l'immagine generale.
* Correzione:
* guardaroba: Consiglia il soggetto sulle scelte di abbigliamento appropriate (colori, motivi, adattamento). Evita di distrarre loghi o motivi.
* Capelli e trucco: Assicurati che i capelli del tuo soggetto siano puliti e che il loro trucco sia appropriato per lo stile delle riprese. (Prendi in considerazione l'assunzione di un artista professionale per capelli e truccatori.)
* Gioielli: Evita gioielli troppo distratti o goffi.
* Rughe: Chiedi al tuo soggetto di appianare eventuali rughe nei loro vestiti.
* Espressioni facciali: Presta attenzione alle microespressioni e guida il soggetto per trasmettere l'emozione desiderata.
* peli randagi: Rimuovere i peli randagi nel post-elaborazione, se necessario.
* Pulisci l'obiettivo: Assicurati che l'obiettivo sia pulito da polvere o impronte digitali.
10. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Trattare il tuo soggetto come un oggetto di scena anziché una persona può portare a ritratti rigidi e senza vita.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conoscere un po 'prima di iniziare a sparare.
* Falli sentire a proprio agio: Crea un'atmosfera rilassata e amichevole.
* Dai loro un feedback positivo: Incoraggiali e fai sapere loro quando stanno facendo un buon lavoro.
* Sii paziente: Non affrettare il processo.
* Mostra entusiasmo: Fai sapere al tuo soggetto che sei entusiasta di fotografarli.
* direttamente con gentilezza e rispetto: Offri suggerimenti e feedback in modo positivo e incoraggiante.
11. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che non è adatta alla ritrattistica può portare a distorsioni o una prospettiva poco lusinghiera.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Generalmente, le lenti nell'intervallo da 50 mm a 135 mm sono considerate ideali per la ritrattistica. (Su una fotocamera full-frame)
* Evita lenti ad angolo largo (ad es. 24mm o più largo) per ritratti ravvicinati: Questi possono distorcere le caratteristiche, in particolare il naso.
* teleobiettivo (ad es. 200 mm o più): Può creare una bella compressione di sfondo ma richiedere più distanza dal soggetto.
* Considera il fattore di coltura: Se stai usando una fotocamera del sensore a coltura, dovrai regolare la lunghezza focale di conseguenza. Ad esempio, una lente da 50 mm su una fotocamera con un fattore di raccolta di 1,5x avrà una lunghezza focale efficace di 75 mm.
* Prime vs Zoom: Mentre entrambi possono scattare foto fantastiche, le lenti principali offrono spesso aperture massime più ampie che consentono un grande bokeh (sfocatura di sfondo)
12. Trascurando il contatto visivo
* Errore: Dimenticare di istruire il soggetto dove guardare può comportare una mancanza di connessione tra il soggetto e lo spettatore.
* Correzione:
* Contatto per gli occhi diretti: Per un ritratto potente e coinvolgente, fai guardare il soggetto direttamente alla telecamera.
* Guarda Off-Camera: Fai guardare leggermente il soggetto a lato o verso l'alto/giù per un look più contemplativo o schietto.
* Segui il naso: Se il soggetto è angolato lontano dalla telecamera, i loro occhi dovrebbero seguire la direzione del naso.
* Interagisci con qualcosa: Farli guardare un oggetto o un'altra persona nella scena per creare un'immagine più narrativa.
13. Ignorando i punti di forza
* Errore: I falliti mancanti negli occhi possono rendere gli occhi piatti e senza vita.
* Correzione:
* Posiziona la tua fonte di luce: Posiziona la tua fonte di luce in modo che crei un piccolo riflesso (fallimento) agli occhi del soggetto.
* Usa un riflettore: Un riflettore può far rimbalzare la luce negli occhi e creare un fallimento.
* Usa un softbox o un ombrello: Questi modificatori di luce creano un fallimento più grande e più morbido.
* Aggiungi i fallini nel post-elaborazione: Se ti sei perso i punti di riferimento in macchina, puoi aggiungerli in post-elaborazione usando un pennello sottile.
14. Non capire le impostazioni della fotocamera
* Errore: Fare affidamento esclusivamente su modalità automatiche può limitare il controllo creativo e comportare risultati incoerenti.
* Correzione:
* Impara il triangolo di esposizione: Comprendi come l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO influenzano le immagini.
* Scatta in modalità priorità di apertura (AV o A): Ciò consente di controllare l'apertura (profondità di campo) mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Usa la modalità manuale (m): Questo ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore.
* impara a ISO: Comprendi in che modo l'ISO influisce sul rumore dell'immagine. Mantienilo il più basso possibile mantenendo un'esposizione adeguata.
* Pratica ed esperimento: Prenditi il tempo per sperimentare diverse impostazioni e vedere come influenzano le tue immagini.
15. Non praticare regolarmente
* Errore: Il miglioramento comporta uno sforzo coerente. Se non ti pratichi, non migliorerai.
* Correzione:
* Spara regolarmente: Anche se è solo per qualche minuto ogni settimana, trova il tempo di praticare la fotografia di ritratto.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova nuove configurazioni di illuminazione, idee in posa e tecniche di post-elaborazione.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti: Analizza ciò che ti piace delle loro immagini e cerca di incorporare quegli elementi nel tuo lavoro.
* Non aver paura di fare errori: Gli errori fanno parte del processo di apprendimento. Impara da loro e continua a praticare.
Essendo consapevole di questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna e divertiti!