i. Utilizzando una lente di tilt-shift:
Questo è il * vero * modo per raggiungere l'inclinazione, dandoti effetti ottici reali.
* Selezione dell'obiettivo:
* * LENS TILT-SHIFT:* Ovviamente, avrai bisogno di una lente di inclinazione. Le opzioni comuni sono fatte da Canon, Nikon e altri produttori. Questi obiettivi ti consentono di controllare in modo indipendente l'inclinazione e lo spostamento degli elementi dell'obiettivo rispetto al sensore di immagine.
* * Lunghezza focale:* in genere, lunghezze focali più lunghe (85 mm e in su) funzionano meglio per i ritratti in quanto forniscono una piacevole compressione e una profondità di campo più superficiale. È possibile utilizzare un turno di inclinazione da 45 mm, ma richiede un posizionamento più attento.
* Comprensione dell'inclinazione e del turno:
* * Inclinazione:* Questa è la chiave per gli effetti del ritratto creativo. Inclinando l'obiettivo cambia il *piano di messa a fuoco *. Invece che il piano di messa a fuoco è parallelo al sensore, diventa angolato. Ciò ti consente di avere una profondità di campo molto bassa ma con l'area in-focus che giace lungo un piano specifico che potrebbe non essere perfettamente perpendicolare alla telecamera. Questo è ciò che consente di offuscare selettivamente parti del viso o del corpo mantenendo gli altri affilati.
* * Maiusc:* Spostamento sposta la lente lateralmente, parallela al sensore. Questo è principalmente per la fotografia architettonica per correggere i verticali convergenti (far apparire gli edifici dritti). È meno cruciale per la maggior parte delle applicazioni di ritratto a turno di inclinazione, sebbene possa essere utilizzato per regolare leggermente la composizione senza spostare fisicamente la fotocamera.
* Impostazioni della fotocamera:
* * Apertura:* Questo è fondamentale. Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per restringere ulteriormente la profondità di campo creata dall'inclinazione. Sperimenta aperture leggermente più piccole se si desidera un'area in focus * leggermente * leggermente * più grande, ma il punto è di solito il focus poco profondo.
* *Modalità di messa a fuoco:*Il focus manuale è *essenziale *. I sistemi AutoFocus probabilmente faranno difficoltà con il piano focale spostato.
* * Modalità di misurazione:* La misurazione valutativa/matrice è generalmente fine, ma ricontrollare la tua esposizione poiché l'inclinazione può influenzare la lettura della luce.
* * ISO:* Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* * Velocità dell'otturatore:* Regola per ottenere un'esposizione adeguata, considerando l'apertura e l'ISO.
* Tecnica:
1. * Composizione:* Inquadra attentamente l'argomento. Lo sfondo sarà fortemente sfocato, quindi scegli uno sfondo semplice e ordinato.
2. * Focus:* Usa la vista live (se la fotocamera l'ha) per una messa a fuoco precisa. Ingrandisci l'area in cui si desidera essere acuto (ad esempio, gli occhi) e regolare manualmente l'anello di messa a fuoco.
3. * Regolazione dell'inclinazione:* Questa è la parte più artistica. Inclina lentamente l'obiettivo e osserva i cambiamenti nel piano di messa a fuoco attraverso la vista dal vivo. La direzione dell'inclinazione (su, giù, a sinistra, a destra) determina l'orientamento del piano in-focus. Per esempio:
* * Inclinazione orizzontale:* può mantenere entrambi gli occhi affilati mentre sfociano il naso e le orecchie o creare una linea affilata sulle spalle.
* * Inclinazione verticale:* può creare una linea affilata dalla fronte al mento, offuscando i lati del viso.
4. * Fine-runing:* apporta piccole regolazioni all'angolo di inclinazione e concentrati per raggiungere l'effetto desiderato. Fai diversi colpi di prova e rivedili attentamente. Anche piccoli cambiamenti possono fare una grande differenza.
5. * Pratica:* Imparare a padroneggiare le lenti a spostamento di inclinazione richiede tempo e pratica. Sperimenta con diversi angoli di inclinazione e aperture per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Nota di sicurezza: Fai attenzione quando inclina l'obiettivo per evitare qualsiasi rischio di danneggiare l'obiettivo o il supporto della fotocamera. Consultare il manuale dell'obiettivo per procedure operative sicure.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione (Tilt-Shift digitale):
Sebbene non sia uguale al vero effetto ottico, può creare un aspetto simile, specialmente per l'uso del web.
* Software: Adobe Photoshop, GIMP (Free), Luminar AI e altri programmi di fotoritocco con sfocatura delle lenti/Funzioni di simulazione del campo.
* passaggi (usando Photoshop come esempio):
1. * Apri immagine:* Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. * Converti in oggetto intelligente (opzionale ma consigliato):* Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello e selezionare "Converti in oggetto intelligente". Ciò consente di applicare in modo non distruttivo i filtri.
3. * Blur in inclinazione (filtro> Blur> inclinazione):* Seleziona il filtro a spostamento inclinato. Questo filtro crea un gradiente di sfocatura, simulando l'effetto di un piano focale inclinato.
4.*Regola la sfocatura e il punto focale:**
* * Linea centrale:* Questa linea definisce il centro dell'area in-focus. Trascinalo per posizionare il punto più acuto della tua immagine (di solito gli occhi).
* * Linee solide:* Queste linee definiscono le zone di transizione in cui inizia la sfocatura. Trascinali per controllare la larghezza dell'area in-focus.
* * Linee tratteggiate:* Queste linee definiscono il bordo esterno della transizione Blur. Regola la distanza tra le linee solide e tratteggiate per controllare il gradiente di sfocatura (quanto è graduale la sfocatura).
** Blur Importo:** Regola il cursore "sfocatura" per controllare l'intensità complessiva della sfocatura.
5. * Raffina con maschere di livello (opzionale):* Per un controllo più preciso, aggiungere una maschera di livello allo strato sfocato. Utilizzare un pennello morbido con bassa opacità per cancellare o dipingere selettivamente la sfocatura in aree specifiche. Ciò è utile per perfezionare i bordi dell'area in-focus e creare un effetto più naturale.
6. * Considera l'aggiunta di contrasto/saturazione (opzionale):* Gli effetti di tilt-shift spesso sembrano migliori con il contrasto e la saturazione leggermente aumentati per imitare l'aspetto in miniatura.
7. * Affila:* Aggiungi una * leggera quantità di affiliazione nell'area in-focus. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Suggerimenti per il post-elaborazione:
* * La sottigliezza è la chiave:* Evita di esagerare con la sfocatura. L'obiettivo è creare un effetto sottile che migliora il ritratto, non per far sembrare un giocattolo.
** Considera il soggetto:** L'effetto funziona meglio quando c'è una chiara separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* * Sperimenta con angoli diversi:* Prova diversi orientamenti per l'area in focus per vedere ciò che sembra meglio con la tua immagine.
* * Cerca profondità:* Le immagini con una buona profondità funzionano meglio, poiché la confusione crea un senso più realistico di concentrazione superficiale.
* * Usa maschere di luminosità:* Per regolazioni molto fine, creare maschere di luminosità per controllare con precisione dove viene applicata o rimossa la sfocatura.
iii. Suggerimenti generali per ritratti di tilt-shift (reali o simulati):
* Scelta del soggetto: I ritratti prelevati da un angolo leggermente più alto possono migliorare l'effetto dell'inclinazione. L'attenzione dovrebbe essere sulla creazione di un'immagine avvincente, non solo sulla replica dell'aspetto dell'inclinazione.
* Sfondo: La semplicità è la chiave. Uno sfondo impegnato distraggerà dall'effetto di messa a fuoco poco profondo.
* illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi ritratto. La luce morbida e diffusa aiuterà a creare un aspetto lusinghiero e sognante.
* Classificazione del colore: Un sottile grado di colore può migliorare ulteriormente l'umore del ritratto. I toni più caldi spesso funzionano bene.
Tabella di riepilogo:
| Caratteristica | Lente inclinabile | Simulazione digitale |
| ----------------- | ------------------------------------------ ---------------------------------------- |
| Pro | Autentico effetto ottico, maggiore controllo sul piano di messa a fuoco, look unico | Più economico, più facile da imparare, reversibile |
| contro | Curva di apprendimento costosa e più ripida | Può sembrare artificiale, meno realistico, richiede un software di editing |
| Migliore per | Ritratti di alta qualità, unici, sperimentazione artistica | Uso casuale, sperimentazione, budget consapevole |
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi creare ritratti incredibili e unici che catturano l'attenzione dello spettatore. Ricorda che la chiave è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e la tua visione. Non aver paura di infrangere le "regole" ed esplorare nuove possibilità!