i. Comprensione dell'obiettivo:isolamento e dramma
La chiave con i ritratti di sfondo nero è isolare completamente il soggetto dall'ambiente circostante. Lo sfondo nero serve da vuoto, enfatizzando la forma, la trama e l'emozione del soggetto.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o anche un buon smartphone con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm o 100 mm) è ideale per una profondità di campo superficiale e una compressione lusinghiera. Tuttavia, puoi usare anche un obiettivo zoom.
* Fonte luminosa (cruciale):
* Strobo/Flash: L'opzione migliore per controllo e potenza precisi. Considera uno o due strobi.
* Luce continua (LED): Un potente pannello a LED può funzionare, ma probabilmente avrai bisogno di un ISO più elevato.
* Luce naturale (indiretta): Possibile, ma complicato. Hai bisogno di luce naturale molto controllata e direzionale, come la luce proveniente da una finestra, diffusa e diretta verso il soggetto.
* Modificatore di luce:
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme.
* ombrello: Fornisce un'ampia diffusione di luce.
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più dura e scolpita.
* Snoot/Grid: Dirige la luce in un raggio concentrato. Molto utile per effetti drammatici.
* Sfondo nero:
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta fluida nera è la scelta classica. Disponibile in varie larghezze.
* tessuto nero (velluto, mussola): Il velluto è eccellente ma costoso. La mussola nera funziona bene ma deve essere senza rughe. Prendi in considerazione l'uso di un piroscafo.
* Black Wall: Se hai una parete veramente nera, può funzionare.
* Light Stand (S): Per tenere le luci e i modificatori.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione (utile, ma non essenziale se capisci l'istogramma della fotocamera).
* Trigger remoto: Per i tuoi strobi/lampi.
* Luce per capelli: Una piccola luce posizionata dietro e sopra il soggetto per aggiungere separazione e definizione ai capelli.
iii. Impostazione dello scatto (passaggi chiave):
1. Lo sfondo:
* Distanza: Posiziona lo sfondo nero il più lontano possibile dal soggetto. Questo è fondamentale. Più lontano dallo sfondo, meno luce lo colpirà, rendendolo più scuro. Idealmente, 6-10 piedi o più.
* senza rughe: Assicurati che il tuo sfondo nero sia liscio e privo di rughe. Le rughe catturano la luce e rovinano l'effetto.
* Nessuna luce ambientale: Assicurati che nessuna luce vagante stia colpendo lo sfondo. Blocca qualsiasi finestre o spegni le luci della stanza.
2. Posizionamento del soggetto:
* Posiziona il soggetto tra la sorgente luminosa e lo sfondo nero. Il posizionamento esatto dipende dallo stile di illuminazione che si desidera ottenere.
3. Configurazione dell'illuminazione (esempi):
* Single Light (Classic):
* Posiziona un softbox o un ombrello su un lato del soggetto, leggermente angolato verso di loro.
* Sperimenta l'angolo e la distanza della luce per controllare le ombre. Spostare la luce più vicina creerà ombre più morbide, mentre spostarla più via creerà ombre più difficili.
* Utilizzare un riflettore sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre, se lo si desidera.
* Due luci (più controllo):
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posta da un lato, fornendo l'illuminazione primaria.
* Riempi la luce: Una luce più debole (o un riflettore) posizionato sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre. Questo riduce il contrasto.
* Luce per capelli: Posizionato dietro e sopra il soggetto, indicando i capelli per creare separazione dallo sfondo nero.
* Light Rim:
* Posizionare la luce dietro il soggetto, leggermente da un lato, indicando il loro bordo. Questo crea un profilo drammatico e li separa dallo sfondo. Questo viene spesso usato * oltre a * una luce chiave.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato, soggetto acuto), utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6). Per più argomento a fuoco, utilizzare un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11).
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla sorgente luminosa e all'esposizione desiderata. Con strobi/flash, la velocità dell'otturatore sarà probabilmente circa 1/125 ° a 1/250 ° di secondo (controlla la velocità di sincronizzazione della fotocamera per Flash). Con luce continua, dovrai regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, potenzialmente bisogno di aumentare l'ISO.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate. Misuratore del viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza o usa una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato).
5. Impostazioni di potenza e colpi di prova (cruciale!):
* Questa è la parte più importante. Inizia con la tua potenza strobe molto bassa. Fare un colpo di prova. Guarda il * istogramma * sullo schermo LCD della fotocamera.
* L'istogramma dovrebbe mostrare un picco forte che rappresenta i toni nel viso del soggetto, ben esposti. Il lato sinistro dell'istogramma (che rappresenta i toni scuri) dovrebbe essere quasi completamente vuoto, indicando che lo sfondo è veramente nero.
* Regola l'alimentazione stroboscopica: Se il tuo soggetto è troppo scuro, aumenta la potenza stroboscopica. Se il soggetto è troppo luminoso, diminuisci la potenza stroboscopica. Continua a adattarti fino a raggiungere una buona esposizione sul soggetto.
* RIVETARE: Scatta un colpo di prova, controlla l'istogramma, regola l'alimentazione stroboscopica. Ripeti fino a quando perfetto. Non fidarti della sola immagine dello schermo LCD; L'istogramma è la rappresentazione più accurata della tua esposizione.
IV. Suggerimenti di tiro:
* Comunicare con il tuo soggetto: Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
* Focus attentamente: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi.
* esperimento con posa: Prova pose diverse per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
* Considera gli angoli: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera (alti, bassi, laterali) per creare diverse prospettive.
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce sta cadendo sul viso del soggetto e regola l'illuminazione di conseguenza.
* Usa lo spazio negativo: Usa lo sfondo nero a tuo vantaggio. Considera il posizionamento del soggetto nel telaio e la quantità di spazio vuoto intorno a loro.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
v. Post-elaborazione (opzionale, ma consigliato):
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regola il contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare i dettagli o creare luci e ombre.
* Affilatura: Applicare un tocco di affilatura agli occhi e ad altre aree chiave.
* Rimuovere le imperfezioni: Pulisci eventuali imperfezioni o imperfezioni sulla pelle.
* Vignetting (sottile): Aggiungi una leggera vignetta per scurire ulteriormente i bordi della cornice e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
vi. Problemi e soluzioni comuni:
* Sfondo grigio:
* * Soluzione:* Assicurarsi che lo sfondo sia abbastanza lontano dal soggetto e dalla fonte di luce. Aumentare la distanza. Assicurati che nessuna luce vagante stia colpendo lo sfondo. Abbassa la potenza della luce di riempimento (se ne usi una).
* ombre sullo sfondo:
* * Soluzione:* Sposta l'argomento più lontano dallo sfondo. Regola l'angolo della sorgente luminosa per ridurre al minimo le ombre. Piume la luce lontano dallo sfondo.
* ombre aspre sul viso del soggetto:
* * Soluzione:* Utilizzare una sorgente di luce più grande o spostare la sorgente di luce più vicina al soggetto. Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Il soggetto è troppo scuro:
* * Soluzione:* Aumenta la potenza della tua fonte di luce. Apri la tua apertura. Abbassa la velocità dell'otturatore (se si utilizza la luce continua).
* Il soggetto è troppo luminoso:
* * Soluzione:* diminuire la potenza della sorgente di luce. Chiudi l'apertura. Aumenta la velocità dell'otturatore (se si utilizza la luce continua).
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti meravigliosi e drammatici con uno sfondo nero. Buona fortuna!