per il soggetto (la persona fotografata):
1. Il rilassamento e la naturalezza sono fondamentali:
* Dimentica "Say Cheese!": I sorrisi autentici sono più attraenti. Pensa a qualcosa che ti rende felice o concentrati sulla connessione con il fotografo (se ce n'è uno). Un sorriso naturale e morbido è sempre il migliore. Se forzato, verrà visualizzato nei tuoi occhi.
* Breathe! Tenere il respiro ti fa sembrare teso. Fai respiri profondi e libera tensione nelle spalle e nella mascella.
* Allentamento: Muoviti leggermente tra i colpi. Non congelare in una posizione. Spostare il peso o regolare la postura aiuta a prevenire la rigidità.
2. Comprensione delle basi degli angoli lusinghieri:
* angoli il tuo corpo: Stare dritto verso la fotocamera spesso ti fa sembrare più ampio di te. Trasforma leggermente il corpo da un lato (circa 45 gradi). Anche una piccola regolazione fa una grande differenza.
* mento su (leggermente!): Un mento leggermente rialzato aiuta a definire la mascella. Tuttavia, non esagerare, o sembrerai innaturale o addirittura un po 'snooty. Pensa a spingere la fronte * leggermente * in avanti.
* allunga il collo: Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa. Questo crea una scollatura più lunga ed elegante. Fai attenzione a non filtrare o sembrare una giraffa.
* Distribuzione del peso: Se in piedi, sposta il peso su una gamba. Questo crea una posizione più rilassata e naturale.
3. Il posizionamento del braccio conta:
* Evita le braccia "impiccate": Lasciare che le braccia appendessero inerte ai lati può farti sembrare imbarazzante.
* Piega le braccia: Piega leggermente i gomiti. Questo crea angoli e impedisce alle braccia di sembrare linee pesanti.
* coinvolgi le mani: Trova qualcosa a che fare con le mani. Ecco alcune idee:
* Riposali nelle tasche (parzialmente).
* Tenere un oggetto (un sostegno, un fiore, un libro).
* Tocca delicatamente il viso o i capelli (evita di esagerare).
* Attraversa le braccia (sii consapevole del messaggio che invia - a volte può apparire difensivo, quindi tienilo rilassato).
4. Consapevolezza dell'illuminazione:
* Conosci il tuo buon lato: Ne abbiamo tutti uno! Favorisce leggermente il lato del tuo viso che preferisci.
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre aggressive possono non essere lusinghiere. Cerca luce morbida e diffusa.
* Evita la luce del sole diretta: Strizzando gli occhi e le ombre aggressive sono il nemico! Trova ombra o spara durante le ore dorate (alba/tramonto).
5. Comunicare con il fotografo:
* Dai feedback: Se una posa si sente a disagio o sembra imbarazzante, informa il fotografo! La collaborazione è la chiave.
* Chiedi la direzione: Non aver paura di chiedere una guida sulla posa. Un buon fotografo sarà felice di aiutarti.
* Guarda il monitor: Se il fotografo ha uno schermo in cui puoi vedere le immagini, dare un'occhiata e offrire un feedback costruttivo su ciò che ti piace o non ti piace.
6. La fiducia è il tuo miglior accessorio:
* Possederlo! Anche se ti senti imbarazzante, prova a proiettare la fiducia. Fallo finché non ce la fai! La fiducia è attraente.
* Concentrati sui tuoi punti di forza: Cosa ti piace di te stesso? Evidenzia queste caratteristiche.
per il fotografo (la persona che scatta le foto):
1. La comunicazione e la connessione sono fondamentali:
* Build Rapport: Fai sentire il soggetto a proprio agio e rilassato. Chatta con loro, chiedi dei loro interessi e fai sentire a mio agio.
* Dare istruzioni chiare e specifiche: "Girare la testa leggermente a sinistra" è molto meglio di "Sposta un po 'la testa."
* Fornire un rinforzo positivo: Fai sapere all'argomento quando stanno andando bene. "Fantastico! Adoro quell'angolazione."
* Ascolta le preoccupazioni del tuo soggetto: Se dicono che una posa sembra imbarazzante, regolarla.
2. Comprensione dei fondamentali di posa:
* Forma e angoli del corpo: Scopri come usare la posa per lusingare diversi tipi di corpo. Ricorda l'angolo di 45 gradi.
* triangoli e curve: Usa la posa per creare forme visivamente interessanti nell'immagine. Braccia e gambe piegate creano triangoli e curve.
* Linee principali: Usa la posa del soggetto per creare linee principali che attirano l'occhio dello spettatore nell'immagine.
* Distribuzione del peso: Guida l'argomento per spostare il loro peso naturalmente per un aspetto più rilassato.
3. L'illuminazione è cruciale:
* Comprendi diversi scenari di illuminazione: Impara a lavorare con luce naturale, illuminazione da studio e luce artificiale.
* Usa la luce per modellare il soggetto: Usa la luce e l'ombra per accentuare le caratteristiche del soggetto e creare profondità.
* Evita ombre aspre: Diffondere la luce quando possibile per creare un aspetto più lusinghiero.
4. Direzione dell'argomento:
* Inizia con le pose di base: Non sopraffare immediatamente il soggetto con pose complicate. Inizia con pose semplici e comode e costruisci gradualmente da lì.
* Usa esempi visivi: Mostra gli esempi argomenti di pose a cui stai puntando.
* Sii paziente e incoraggiante: La posa può essere una sfida per alcune persone. Sii paziente e offri incoraggiamento.
* Ricorda i piccoli dettagli: Presta attenzione a piccoli dettagli come il posizionamento della mano, i capelli e l'abbigliamento.
5. Oltre il tecnico:
* Cattura emozione: Sforzati di catturare la personalità e le emozioni del soggetto.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare pose e angoli diversi.
* Sviluppa il tuo stile: Nel corso del tempo, svilupperai il tuo stile unico di posa e regia.
In sintesi, una grande posa è una collaborazione tra il fotografo e il soggetto, basato sulla comunicazione, sulla comprensione della luce e degli angoli e il desiderio di catturare un'immagine genuina e lusinghiera.