i. Pianificazione e preparazione:
* Conosci il tuo soggetto: I migliori ritratti rivelano qualcosa sulla persona.
* Personalità: Sono introversi, estroversi, seri, giocosi? Prova a riflettere questo.
* Interessi: Incorporare elementi relativi ai loro hobby, professionisti o passioni (ad esempio, un pittore con i loro pennelli, un musicista con il loro strumento).
* Relazione: Se è un ritratto di una coppia o di una famiglia, pensa a come mostrare la loro connessione (toccare le mani, appoggiandosi l'una all'altra).
* Definisci il tuo stile:
* Che aspetto stai cercando? Classico, moderno, sincero, drammatico, naturale, artistico?
* Ricerca e ispirazione: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizzare la loro illuminazione, posa, composizione e tavolozze di colori.
* Scouting di posizione (se applicabile):
* Considera lo sfondo: Un muro semplice? Un vivace paesaggio urbano? Un paesaggio naturale? Lo sfondo dovrebbe integrare, non distrarre, il soggetto.
* illuminazione: Dove sarà il sole? Dovrai portare l'illuminazione artificiale?
* Accessibilità: La posizione è facile da raggiungere e confortevole per il tuo soggetto?
* Permette: Controlla se sono necessari i permessi per la fotografia commerciale nella posizione prescelta.
* Controllo degli ingranaggi:
* Camera: (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona fotocamera)
* Lens: Le lenti a ritratto sono in genere nella gamma da 50 mm a 135 mm, ma puoi essere creativo. Un'apertura più ampia (f/1.8, f/2.8) è ideale per la profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). Prendi in considerazione le lenti zoom per flessibilità.
* illuminazione (se necessario): Riflettori, luci accelerali, strobi, softbox, ombrelli.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera una cornice precisa.
* Schede di memoria: Abbi sempre un extra!
* Batterie: Completamente carico!
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Spiega la tua visione: Dì loro cosa stai cercando di ottenere.
* Dai loro la direzione: La posa può sembrare imbarazzante. Fornire istruzioni chiare e specifiche.
* renderli comodi: Chatta, racconta battute, riproduci musica:crea un'atmosfera rilassata. Questo mostrerà nelle loro espressioni.
* Ottieni il loro input: Chiedi se hanno idee o preferenze.
ii. Prendendo il tiro:gli elementi chiave
* illuminazione: Questo è l'elemento più importante.
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per evitare ombre aspre.
* Evita la luce del sole diretta: Può causare squitto, ombre aspre e luci colpite. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prendi in considerazione l'uso di un diffusore.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Un modo semplice ed efficace per iniziare. Posiziona la luce sul lato del soggetto per la dimensione.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (per ammorbidire le ombre).
* Softboxes e ombrelli: Diffondere la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per illuminare le ombre.
* Modificatori di luce: Sperimenta con gel per aggiungere colore e umore.
* Flash Off-Camera: Consente un maggiore controllo sull'illuminazione.
* Direzione leggera:
* illuminazione frontale: Può essere piatto, ma buono per catturare i dettagli.
* illuminazione laterale: Crea ombre e dimensioni, evidenziando la trama.
* Back Lighting: Crea una silhouette o un effetto luminoso (usa attentamente per evitare di far esplodere i luci).
* illuminazione del cerchione: Evidenzia i bordi del soggetto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona il soggetto all'intersezione delle linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad esempio rami, porte).
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e calma.
* Simmetria: Può creare un senso di ordine e stabilità.
* Asimmetria: Può creare una composizione più dinamica e interessante.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Headroom: Lo spazio sopra la testa del soggetto. Evita di tagliare la parte superiore della testa a meno che non sia una scelta stilistica.
* Look Space: Lascia più spazio nella direzione in cui il soggetto sta guardando.
* Posa:
* Il rilassamento è la chiave: Un soggetto teso sembrerà innaturale.
* Corpo angolato: Chiedi al soggetto leggermente di lato per creare una silhouette più lusinghiera.
* piega gli arti: Gli arti dritti possono sembrare rigidi. Incoraggia lievi curve tra le braccia e le gambe.
* Shift di peso: Spostare il peso su una gamba può creare una posa più rilassata e naturale.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Chiedi loro di toccare qualcosa, tenere qualcosa o semplicemente riposare naturalmente. Evita pugni serrati o angoli imbarazzanti.
* Chin up (leggermente): Impedisce un doppio mento.
* Spalle Back: Migliora la postura.
* Vary pose: Non attenersi a una posa per l'intero germoglio. Prova angoli, posizioni e espressioni diverse.
* Movimento: Cattura alcuni scatti del soggetto che si muove naturalmente.
* Considera l'abbigliamento: La posa sarà diversa con un abito aderente sciolto contro jeans stretti.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi enfatizzare l'argomento e creare un aspetto sognante.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per i ritratti di gruppo o quando vuoi mostrare più ambiente.
* Velocità dell'otturatore:
* abbastanza veloce da evitare la sfocatura: Dipende dal tuo obiettivo e da quanto sei costante. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* Considera il movimento del soggetto: Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce per congelare l'azione.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile: Per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo quando necessario per ottenere l'esposizione desiderata.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Usalo per soggetti statici.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Usalo per i soggetti in movimento.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Funziona bene nella maggior parte delle situazioni.
* Misurazione spot: Usalo se è necessario misurare con precisione una piccola area della scena.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso al centro del telaio.
* Spara in Raw: Ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno o altri software di editing.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Rimuovere o scurire l'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe (usa con parsimonia per un aspetto naturale).
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e illumina i bianchi.
* Dodging &Burning: Alleggerisci le aree specifiche specifiche dell'immagine per migliorare la dimensione.
* Classificazione del colore:
* Regola tonalità, saturazione e luminanza (HSL): Incentrati i colori nella tua immagine.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Crea un umore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o un'atmosfera specifica.
* Affilatura: Affila l'immagine per l'output finale.
IV. Suggerimenti e trucchi:
* Scatta in modalità burst: Cattura una serie di scatti per aumentare le possibilità di ottenere l'espressione perfetta.
* Usa un riflettore: Anche in una giornata nuvolosa, un riflettore può rimbalzare la luce sul soggetto e illuminare il viso.
* Prendi i colpi di prova: Controlla le impostazioni e la composizione prima di iniziare a sparare.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diversi angoli, pose e impostazioni per vedere cosa funziona meglio.
* Rivedi le tue immagini mentre scatti: Verificare eventuali problemi e apportare modifiche necessarie.
* Divertiti! Se ti diverti, il tuo soggetto sarà più rilassato e avrai colpi migliori.
* Pratica: Più ritratti prendi, meglio diventerai.
* Ricevi feedback: Mostra il tuo lavoro ad altri fotografi e chiedi il loro feedback.
In sintesi:"How I Got the Shot" Elenco di controllo
1. Connessione soggetto: Costruito rapporti, compreso la loro personalità.
2. Visione: Pre-Visualizzato l'aspetto desiderato.
3. Posizione/sfondo: Ha scelto una posizione che ha completato il soggetto.
4. illuminazione: Luce disponibile controllata o utilizzata efficacemente.
5. Composizione: Regole di composizione applicate (regola dei terzi, linee di spicco, ecc.).
6. Posa: Ha diretto il soggetto in pose lusinghiere e naturali.
7. Impostazioni della fotocamera: Apertura appropriata, velocità dell'otturatore, ISO e messa a fuoco.
8. Cattura grezza: Girato in formato grezzo per la massima flessibilità.
9. Post-elaborazione: Regolazioni apportate all'esposizione, al contrasto, al colore e alla nitidezza.
10. Raffinamento: Pelle ritoccata, occhi migliorati e schivati/bruciati dove necessario.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi imparare a creare splendidi ritratti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!